Recensioni | Aprile 2024

Sara Mearns di NYCB in 'Grazie, New York' di Justin Peck. Foto di Erin Baiano.

27-31 ottobre 2020.
Streaming online, girato nel Lincoln Center Plaza e in altri siti di New York City.

Lincoln Center: c'è una magia che aleggia nell'aria, sopra le fontane che scorrono e le piscine che riflettono gli edifici grandiosi e opulenti alle loro spalle. Come appassionato amante della danza, mi piace pensare che le esibizioni che si svolgono in quegli edifici - probabilmente l'apice della danza e di altre arti dello spettacolo nella nazione, e forse anche nel mondo - suscitano e diffondono quella magia. Zoomando fuori dal Columbus Circle di Manhattan per un momento: con l'eccezione della danza site-specific, la forma d'arte non riguarda tanto lo spazio in cui si balla quanto il movimento, altri elementi estetici (costume, illuminazione e musica) e come questi media si uniscono.

daniela denby ashe marito

Tuttavia, c'è una magia nello spazio del teatro dentro e fuori l'edificio, si può sentire un ronzio energico da spettacoli passati e futuri. Il New York City Ballet (NYCB) attualmente non può ballare al Lincoln Center a causa di COVID-19. Durante il New Works Festival nella stagione digitale dell'autunno 2020, tuttavia, la società ha esplorato e onorato la magia di quello spazio e, oltre a ciò, di New York City in generale.

Mira Nadon di NYCB in 'pixelation in a wave (Within Wires)' di Sidra Bell. Foto di Erin Baiano.

Sidro di campana 'S pixelazione in un'onda (entro fili) aveva un movimento altamente architettonico: forme a volte spigolose, a volte multi-lineari si fermano, a ritmo staccato. Queste forme posturali erano chiare e risonanti. I ballerini sono riusciti a fluire attraverso di loro, piuttosto che lasciare che il loro movimento diventasse statico all'interno delle forme - in modo impressionante. La musica, composta dal padre di Bell, Dennis Bell, aveva una sospensione nelle note che supportava queste qualità di movimento. I costumi in bianco e nero avevano tagli e forme intriganti, offrendo intrighi estetici e supportando anche quelle qualità di movimento.

Riflettendo su questa qualità, ho pensato al titolo altamente poetico 'pixelation in wave' un'onda scorre, ma come un pixel all'interno di un'immagine digitale, le sue singole gocce d'acqua sono distinte. I corpi dei ballerini sembravano riflettere l'architettura del Lincoln Center Plaza tutt'intorno a loro, incarnando l'inanimato per renderlo animato. Questo mi ha portato a pensare a me stesso, senza persone, cosa resta di una città? Mentre le persone rimangono dentro attraverso COVID, cosa rimane per energizzarlo e caratterizzarlo?

In quel tono, la partitura aveva una qualità lugubre, come nella sua sospensione di note. Mentre i ballerini si allontanavano nello spazio (a parte una coppia di partner, che pensavo fosse sicura per COVID attraverso questi ballerini che già vivevano insieme o test rapidi), ho pensato di camminare davanti a grandi edifici dove una volta accadevano eventi grandiosi, e di provare tristezza così facendo. Ballare fuori dall'edificio sembrava a suo modo simboleggiare quella condizione, ma allo stesso tempo una resilienza se non possiamo ballare sul palco di fronte a un pubblico, tutti insieme nello spazio, allora balleremo ancora fuori. Niente può impedirci di muoverci.

Russell Janzen di NYCB in 'Solo for Russell / Sites 1-5' di Pam Tanowitz. Foto di Jon Chema.

Pam Tanowitz ha coreografato un assolo per il preside di New York Russell Janzen per il New Works Festival, Solo per Russell - Siti 1-5 . A volte ballava in un costume bianco con stelle filanti blu e gialle, a volte con dei riscaldamenti su quello - astratto e altamente architettonico nel design, proprio come gran parte del movimento. Quando non era astratto e architettonico, in gran parte era pedonale: semplici passi, gesti e sguardi. In questi momenti, pensavo a un solo essere umano in un grande spazio, strutture alte ed espansive che torreggiavano su di lui.

anna steve

Ho pensato alla piccolezza degli umani nella grandezza dell'universo, anche con tutto il potenziale mentale ed emotivo e la gamma che conteniamo. I grezzi elementi pratici e umani si sono manifestati anche nel modo in cui Janzen ha portato Marley in giro per lo spazio con sé - la visione del 'backstage', per così dire. Questa qualità molto umana era presente anche quando estendeva una gamba all'indietro in arabesque o vi ripiegava allungandola in avanti - ma quando danzava qualcosa di più tecnico, la presenza del ballerino che incarnava il suo mestiere assumeva una nuova energia.

Vedere Janzen in riscaldamento e poi in costume, in diversi fotogrammi e appositamente modificato per sentirsi delineato (sembrava), sembrava una separazione filosofica tra il ballerino e la danza, l'arte e l'artista. La mia mente potrebbe masticarlo per anni! I primi piani di piedi, gambe e le espressioni facciali di Janzen hanno aggiunto intrigo visivo a quell'interesse intellettuale.

Balletto di New York City in Andrea Miller

New York City Ballet nella 'nuova canzone' di Andrea Miller. Foto di Jon Chema.

Andrea Miller nuova canzone è stata la più piacevole esperienza per me come spettatore fino ad ora nel festival. Il movimento aveva un virtuosismo, un arabesco svettante come l'ala di un uccello che si schianta all'indietro, si piega all'indietro e si volta senza che il minimo momento di instabilità o tensione mi facesse cadere la mascella. Eppure, c'era anche una flessibilità e una facilità, una libertà di movimento nella colonna vertebrale e nei fianchi, in linea con la musica latina e le inflessioni nei costumi - come rossi e neri, colletti alti, tagli lunghi e aderenti. L'architettura dello spazio aveva anche un bel parallelismo con il movimento: l'architettura del corpo nella tecnica solida e virtuosistica, nonché nelle formazioni di rombi, rettangoli e cerchi. In questo caso, la necessità di sicurezza per rimanere distanti ha forse contribuito a un'architettura straordinaria e memorabile degli esseri umani nello spazio.

Anche le sezioni dei ballerini che si muovevano nell'acqua erano preveggenti, in grado di sciacquarsi e provvedere a tutta la vita sulla terra. Combinato con il senso di desiderio e di resilienza nella colonna sonora, il lavoro di Miller è arrivato a qualcosa di elementare sull'essere umano. Anche quando non siamo in contatto fisico, siamo insieme in un'architettura di spazio ed energia. A parte questo, il lavoro era esteticamente accattivante. Mi ha attirato dentro: corpo, mente, cuore e spirito.

Victor Abreu di NYCB in 'Water Rite' di Jamar Roberts. Foto di Erin Baiano.

In Jamar Roberts ' Rito dell'acqua , Victor Abreu, ballerino del Corpo di ballo di NYCB, si è mosso in uno specchio d'acqua, lo stesso del lavoro di Miller (presentato in anteprima la sera prima). La musica era staccato con una forza trainante drammatica, e il movimento di Abreu seguì l'esempio: angolare, staccato e veloce.

La qualità del movimento di Abreu, con un delizioso senso della linea e della portanza, ma anche con una libertà contemporanea attraverso le articolazioni e una facilità con il movimento attraverso una varietà di gesti e forme, mi ha affascinato. La libertà e la qualità elementare umana del danzare nell'acqua, che si increspa e si muove dopo e intorno ad Abreu, mi ha anche portato dentro per fare un tuffo. Alcuni conteggi dopo, si stava girando, facendo un affondo e poi rotolando attraverso la spina dorsale. Ero completamente assorbito da tutto ciò.

Forse la parte più affascinante del lavoro è stata la ripresa panoramica alla fine e la ripresa che includeva i musicisti, con i loro strumenti, proprio nell'acqua. È stato sorprendente rendersi conto che erano sempre stati lì e ha aperto un elemento della creazione dell'opera mostrandoci le persone che hanno creato quell'elemento. Probabilmente, più vediamo e impariamo su come viene creata un'opera, più ne possiamo comprendere e apprezzare.

Taylor Stanley di NYCB in 'Grazie, New York' di Justin Peck. Foto di Jody Lee Lipes.

Mary Helen Bowers marito

Il lavoro finale del festival è stato quello di Justin Peck Grazie, New York . È iniziato con i ballerini che guardavano le scene della città, condividendo ciò che significa per loro. I loro vestiti erano da pedoni, e mi sentivo come se fossi in contatto con la cruda umanità di questi ballerini, almeno in parte. Poi hanno ballato - in un parco, in un magazzino, in un vicolo, su un tetto, ognuno da solo nel proprio spazio. Si sono mossi velocemente, dando un nuovo significato ad allegro.

La velocità trasmetteva una profonda passione: la profonda passione di questi ballerini per la città e il lavoro di danza che vi svolgono. Aveva la qualità di ballare da soli in una camera da letto (come molti di noi facevano da adolescenti), eppure quelli che ballavano erano l'apice del virtuosismo e della maestria del balletto. I luoghi offrivano anche tanta parte della bellezza unica di New York: dai tramonti infiniti ai vicoli e magazzini colorati e grintosi.

'Grazie, New York, posso fare un altro ballo con te', ha cantato il cantante della colonna sonora pop. Sembrava che queste parole provenissero direttamente dal cuore di questi ballerini. Grazie, NYCB, per aver cambiato rotta in modo che il pubblico potesse sperimentare nuove opere di artisti di danza di prim'ordine. Grazie per aver incontrato il momento, per aver permesso a questa forma d'arte di essere davvero in continua evoluzione. Grazie agli spazi in cui danziamo, per averci sostenuto e la nostra energia. Non potremmo farlo senza di te.

Di Kathryn Boland di La danza informa.