I principali del Pacific Northwest Ballet Noelani Pantastico e James Moore in 'Roméo et Juliette' di Jean-Christophe Maillot. Foto di Angela Sterling Photo. 11-15 febbraio 2021.
Vimeo.com, tramite pacificnorthwestballet.org .
Romeo e Giulietta è un'opera famigerata conosciuta in tutto il mondo anglofono: letta nelle scuole superiori, eseguita attraverso i palcoscenici, sezionata in borsa di studio letteraria. Il suo elemento centrale dell'amore che combatte l'odio è un tema universale e senza tempo. Tuttavia, alcune parti di esso non potrebbero parlare a un mondo radicalmente diverso da quello di quando fu scritto? Come possiamo presentarlo in un modo che parli veramente a 21stpubblico del secolo?
Romeo e Giulietta , Il programma del classico del Pacific Northwest Ballet, coreografato da Jean-Christophe Maillot, ha rivelato un percorso verso quel fine - attraverso un movimento ricco e ponderato e teatralità, supportato da un'estetica ben congegnata. Il programma dell'azienda per il 2008 è stato ripreso virtualmente, per tenere al sicuro tutte le persone coinvolte mentre ancora si divertiva.
I principali del Pacific Northwest Ballet James Moore e Noelani Pantastico in 'Roméo et Juliette' di Jean-Christophe Maillot. Foto di Angela Sterling Photo.
Prima della registrazione dello spettacolo messo in scena, il programma del film offriva un video dell'esperienza di Juliette (Noelani Pantastico) con lo spettacolo, inclusa la voce fuori campo della sua descrizione degli elementi del processo e di come ora le manca “più di quanto il suo cuore possa sopportare . ' La sua vulnerabilità e apertura emotiva potrebbero incoraggiare i membri del pubblico a mantenere il proprio cuore aperto alla storia d'amore senza tempo che verrà.
Il programma messo in scena si aprì con un solo ballerino, ma l'energia costruita come musica (da Prokofiev, 1935-36) divenne più allegra e più ballerini si unirono. La coreografia era fondata su una base classica - ma un rilascio nella forza di gravità, acrobazie ed elementi di danza jazz (attraverso forme, gesti e rotazione interna) ha infuso quel fondamento con qualcosa di più eclettico e stilisticamente dinamico. La tensione cresceva come l'energia, ed era imminente una rissa di strada!
Il set minimalista (progetto scenografico di Ernest Pignon-Ernest), una rampa e strutture bianche verticali che potevano essere immaginate come edifici, sovrapponeva un'estetica modernista all'ambientazione d'epoca della storia. Man mano che il lavoro procedeva, le scene si muovevano, un modo efficiente per trasmettere il cambiamento di scenario. I costumi in tonalità chiare e scure hanno aiutato a identificare le due famiglie Capuleti e Montague in lotta (design dei costumi di Jerome Kaplan) e, sebbene di stile classico, hanno contribuito a quell'estetica modernista attraverso elementi di design unici.
La trama poi ci ha portato nel mondo di Julliette. Immediatamente, abbiamo visto i personaggi dell'Infermiera (Margaret Mullin) e di Juliette brillare brillantemente. Proprio come nella commedia, l'infermiera poteva portare un sorriso e una risata. Il sollievo comico è arrivato anche quando gli amici di Romeo (James Yoochi Moore) lo hanno preso in giro che sarebbe stato presto sposato. Quelle dinamiche sembravano veritiere per il modo in cui i giovani amici maschi esprimono la cura reciproca. La scena si spostò nel ballo dei Capuleti: un memorabile assemblaggio di formazioni in movimento, ballerini in costumi scuri (completi di copricapi straordinariamente unici, con maschere drappeggiate sui loro volti) che spuntano dal palco bianco sporco.
Presto arrivò il momento dell'incontro tra Roméo e Juliette. Simbolico della trama nel suo complesso, quelli intorno a loro hanno separato i due. Juliette avrebbe detto la sua, comunque ha ballato un assolo morbido ma effervescente, girando per la stanza per salutare tutto intorno a lei. La coreografia per il suo personaggio era sobria, senza fretta e piena di spirali, aggraziata ma a più livelli come lei.
Dopo che gli amici di Roméo si sono divertiti durante la festa e hanno fatto una scenata (abbastanza prevedibile), Roméo e Juliette hanno avuto un momento per ballare insieme per la prima volta. Creando le forme degli archi e dei mezzi quadrati con le loro braccia, la loro connessione si espanse nello spazio e sembrava penetrare in ogni parte di essi. Eppure, ovviamente, non poteva durare a lungo, scoppiò un trambusto e Montecchi che si precipitavano alla festa dovettero andarsene.
La famigerata scena del balcone è arrivata non molto tempo dopo, subito prima che il sipario del primo atto calasse. Era una di quelle volte in cui l'astrazione dell'estetica della produzione era qualcosa che gli spettatori potevano riempire con i propri modelli mentali di ciò che sanno della storia, modellati dalle nuove informazioni offerte da questa rivisitazione. L'appassionata infatuazione tra i due personaggi, la forza che alimenta la trama, è rimasta veritiera e avvincente (può essere facile che tutto diventi cliché e esagerato abbastanza velocemente). Piccoli momenti hanno aggiunto vita e realismo all'amore in erba: Juliette ha resistito due volte al bacio di Roméo e poi ne ha preso uno lei stessa, lui la attira a sé - lei riposa sulle sue gambe - con nient'altro che la mano.
Più tardi, Juliette ha incontrato Frate Laurence (Miles Pertl), identificabile da un top nero e dal colletto del prete). Lei si bloccò, ma lui continuava a muoversi, stava tirando le fila per manipolare la situazione? La sua altezza e la sua espansività nei movimenti rendevano credibile anche l'idea di lui che controllava le cose. Non molto tempo dopo, un oggetto bianco increspato, che assumeva forme diverse da un arco in alto a un cuore, indicava che Frate Laurence aveva sposato i giovani innamorati. A differenza di qualsiasi altro personaggio in questa produzione, vestivano di bianco puro, il che implica una purezza in loro vera per nessun altro personaggio della storia.
Altri combattimenti sono scoppiati di nuovo per strada nella scena successiva, ma il neo-sposato Roméo non poteva essere arrabbiato con i suoi nuovi membri della famiglia, fino a quando il suo caro amico Mercuzio (Johnathon Porretta) non fu ucciso e dovette vendicarsi. Con notevole realismo, tutto si è mosso al rallentatore, dall'illuminazione (di Dominique Drillot) al movimento, come possono sembrare i momenti di maggior impatto della nostra vita. Tutti gli altri ballerini in silenzio, Roméo ha commesso l'atto che lo ha bandito dalla città. La madre della caduta ha ballato un assolo appassionato, il suo dolore occupava spazio oltre il suo corpo eppure il suo peso la faceva muovere in modo potente e doloroso.
Tirando di nuovo i fili, rappresentati fisicamente da lui che manipola i corpi, il frate fece venire Roméo da Juliette per la loro prima notte di nozze prima di dover lasciare la città. In un modo inaspettato, gli schiaffi li indicavano che litigavano: Roméo aveva ha appena ucciso il cugino di Juliette Tebaldo (Seth Orza), ma ben presto la loro passione è tornata. Spirali e cerchi nel movimento mi hanno fatto pensare a tutta la dimensionalità del loro amore, condannato come sapevo che fosse.
I principali del Pacific Northwest Ballet Seth Orza nei panni di Tebaldo e Jonathan Porretta nei panni di Mercutio in 'Roméo et Juliette' di Jean-Christophe Maillot. Foto di Angela Sterling Photo.
Proprio come ha fatto durante tutto il lavoro, l'illuminazione ha contribuito a dipingere la scena ed evocava la sensazione a portata di mano che il sorgere della luce intensa indicava che quella mattina era arrivata. Roméo riuscì a scappare prima di essere scoperto, ma una nuova sfida era a portata di mano per Juliette mentre era ancora sposata con Roméo, le fu comandato di sposarne un altro quel giorno. Era più che una questione che il suo amorevole Roméo si sposasse di nuovo avrebbe sfidato la legge religiosa. Ma non poteva darlo come motivo per non volersi sposare. La sua presenza era gelida verso lo sposo, e con tensione lei e sua madre giravano in cerchio, colpendo e tirando con i loro movimenti: una discussione accesa!
Juliette ha escogitato un piano con Frate Laurence per tirarla fuori, il loro spostamento avanti e indietro nello spazio significa negoziazione ed esplorazione. Sorprendentemente, il frate ei suoi assistenti l'hanno spostata a testa in giù, spostandole la gonna sul viso, coperta come sarebbe stata durante la sua sepoltura. Era un'immagine potente e memorabile. Chi ha familiarità con il dramma di Shakespeare ricorderà che il piano era di usare una pozione che l'avrebbe fatta apparire morta per sole 24 ore. Roméo l'avrebbe recuperata dalla catacomba (una tomba sotterranea a cielo aperto), e sarebbero poi potuti andare via per essere felici insieme.
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L'Infermiera, trovando Juliette 'morta', si muoveva e solcava lo spazio come sopraffatta e incapace di controllarsi. La madre di Juliette (Laura Tisserand) ha avuto una reazione simile, con Tebaldo che è stato visto portato alla sua sepoltura anche in quel momento, ricordando ai membri del pubblico quanta morte e disperazione fossero emerse nel breve periodo di questa trama.
Tuttavia, Roméo fu sopraffatto soprattutto dalla convinzione che Juliette fosse morta, cadendo in ginocchio per l'incredulità e il dolore. Coloro che conoscono lo spettacolo potrebbero anche ricordare che il frate aveva inviato a Roméo una lettera in cui spiegava il grande piano (avvertendolo che non era davvero morta), che non aveva ricevuto. Juliette si è svegliata per trovare Roméo morto credendo che il suo amore fosse andato per sempre, si fosse tolto la vita. Ha tirato fuori una sciarpa rossa dalla sua camicia, un colore con tanti possibili significati ricchi qui: vita, morte, amore. Se lo avvolse intorno alla gola per soffocarsi. Calò il sipario.
Questo scrittore ha visto molte iterazioni di questa commedia, teatrale e balletica (e rappresentata in una delle prime), e nessuna ha avuto un finale così simbolicamente ricco e tragico. Qualcosa nel colore vibrante dell'amore è ciò che Juliette era solita togliersi la vita. È stato l'amore a ucciderla? Era l'amore che le aveva dato la vita?
L'opera a volte viene criticata come semplicistica e unidimensionale rispetto a molti altri capolavori di Shakespeare. Eppure, scelte creative distinte e memorabili all'interno di questa rappresentazione hanno rivelato quanta profondità sia veramente in questo lavoro, se lo guardiamo con occhi nuovi e curiosi. Pacific Northwest Ballet rinvigorito Romeo e Giulietta come solo l'arte della danza può - con un'abile e ponderata miscela di teatralità, movimento ed elementi visivi. Il risultato aveva il potenziale per ricordarci quanta nuova meraviglia si può trovare nelle vecchie storie.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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