Recensioni | Aprile 2024

Unity Phelan e Preston Chamblee in Justin Peck

Unity Phelan e Preston Chamblee in 'Easy' di Justin Peck. Foto di Paul Kolnik.

Marzo, aprile e maggio 2020.
Online (YouTube e Facebook, tramite www.nycballet.com )

È un po 'sorprendente pensare a come anni di pianificazione possano cambiare in un momento, con una decisione dura e ufficiale. Le principali compagnie di danza in tutto il paese hanno sperimentato questa dinamica surreale quando hanno chiamato per cancellare le loro stagioni primaverili a causa di COVID-19. Il New York City Ballet (NYCB), come molte altre compagnie, ha assicurato che lo spettacolo sarebbe andato avanti - non come sarebbe stato normalmente, come accuratamente programmato molto prima che il sipario si alzasse, ma comunque in qualche forma.

L'azienda ha spostato la sua stagione sul suo sito Web, che tutti possono godersi gratuitamente da due a tre giorni alla settimana. Mentre la compagnia ha richiesto donazioni per aiutare a recuperare le perdite finanziarie dalla stagione annullata, tutti potevano godersi queste esibizioni gratuitamente, in un momento in cui così tante persone bramano la connessione e la catarsi che l'arte può offrire. Anche la cura è stata mirata, offrendo contesto e conoscenza intorno alle opere. Questa può essere una potente educazione pubblica intorno alla danza.

Christopher Wheeldon's Liturgia è 'un esperimento per scolpire il suono', hanno spiegato le note del programma del sito web. Con la 'spiritualità della vita nella musica', il lavoro è nato dalla collaborazione di Wendy Whelan, Jock Soto e Wheeldon in studio. Fin dalle prime note del lavoro, la musica è piena di energia, velocità e drammaticità. Le luci si accesero su Whelan, con Soto dietro di lei. Quando iniziano a muoversi, le loro forme sono angolari ma poi si rompono in forme più morbide. Si muovono con una qualità da uccello sicura ma fluida.

Sotto i riflettori, la coppia si muove con forme pas de deux più tradizionali ma anche con immagini sorprendenti e innovative. Gli bourées intorno dopo essersi alzata dall'illusione di un posto a sedere. Con una mano sulla spalla, la sua testa segue il suo percorso. La loro connessione è cinestetica, spaziale e musicale. La loro velocità riprende come la velocità nella musica fa le qualità della musica e il movimento si allinea. C'è una risonanza nel movimento che corrisponde al sostegno nella musica, le note si avvolgono intorno alle note che le seguono. Soto è sicuro, costante, preciso e sempre presente per il suo partner.

La struttura di Whelan, come molti sanno, è di un sapore unico e sorprendente. La maestria della sua musicalità e qualità del movimento migliora la facilità dei suoi arti lunghi, il controllo e la notevole flessibilità. Lascia che la musica e la coreografia la modellino come l'argilla, ma l'argilla che è così viva e sintonizzata in modo intelligente. Verso la fine del lavoro, la coppia ritorna alle forme dell'inizio. La musica guida le loro forme chiare fino a quando le luci si spengono e il sipario cala. Vivono nella musica e nel movimento, un'unione che diventa una liturgia a sé stante.

Lauren Lovette e Tyler Angle in Christopher Wheeldon

Lauren Lovette e Tyler Angle in 'Carousel (A Dance)' di Christopher Wheeldon. Foto di Rosalie O’Connor.

In Wheeldon's Giostra , l'ingegno creativo trasforma la fantasia classica in qualcosa di veramente memorabile. Per iniziare il lavoro, i riflettori si accendono per mostrare vari personaggi. La chiave tra loro è una giovane ragazza che cammina e un uomo che la guarda. Con un leggero disagio nella musica che segnala il presagio, si intuisce che qui ci sarà una narrazione. Le luci si alzano per mostrare i ballerini del corpo che girano intorno ai due personaggi principali. La musica assume un'atmosfera molto più gioiosa, abbinando i colori luminosi e gioiosi su tutto il palco. La qualità del movimento è ampia e brillante. Con il passaggio a un quartetto, due coppie di partner, sono possibili nuovi percorsi di movimento con un nuovo numero di ballerini.

Una sezione maschile successiva ha una sensazione di spavalderia. Con un grande corpo di ballerini che copre il palco, forza e finezza riempiono l'aria. Le donne ballano e ne deriva una sensazione più morbida. In tutto, l'immagine scenica è attiva e piena ma non caotica. L'energia cambia completamente con un passo a due di quello stesso uomo e donna. Indossa un vestito giallo, semplice ma elegante, con un fiocco tra i capelli. C'è una qualità di gioia e innocenza nel suo carattere, incluso il suo stile di movimento morbido e senza pretese, ma sicuro. La qualità romantica a portata di mano implica che sono successe molte cose dall'ultima volta che li abbiamo visti.

Una tenerezza è nell'aria finché la spavalderia dell'uomo non emerge, lei si allontana ma lui la tira indietro. Il movimento assume una qualità più ampia con il dramma che aumenta nella musica. Il lavoro ha una gamma di qualità che il pubblico può apprezzare. La coppia balla il vocabolario tradizionale del passo a due con inflessioni individualizzate che costruiscono il carattere e aggiungono drammaticità. Il corpo torna al valzer e al partner. Il movimento grande, divertente e vernacolare - come le ballerine che girano intorno - è un omaggio all'atmosfera vivace e campy del carnevale.

Con i bastoncini, per costruire la rappresentazione di una giostra, girano in cerchio. Questo è un modo inventivo di incarnare una giostra. Il personaggio maschile principale cerca di raggiungere la sua controparte femminile. Lei è dentro e lui è fuori, e lui sta cercando di raggiungerla. Alla fine si uniscono, ma poi lei corre. Le corre dietro. Questo finale le dà il potere di avere quella scelta di uscire e dà anche la sensazione che la storia andrà avanti. Come è vero per il lavoro in generale, una storia classica aveva scelte uniche e più moderne - offrendo qualcosa di confortante nell'essere familiare, ma anche qualcosa da incuriosire o persino da sfidare.

L'ultimo fine settimana della stagione primaverile digitale ha visto 21^stcoreografi del secolo. Facile di Justin Peck è un omaggio a Jerome Robbins, spiega il coreografo in un video introduttivo. Con la sensazione di un modernizzato Fantasia libero , è un balletto classico drammatizzato con inflessioni moderne e un pizzico di attitudine. L'immagine del palcoscenico è avvincente, ma a volte avrebbe potuto utilizzare più palcoscenico per chiarezza visiva. I costumi delle sezioni dai colori vivaci non mi sembrano autentici perché non un abbigliamento da strada leggermente stilizzato? D'altra parte, la sua tavolozza di colori, che si abbina allo sfondo, è in qualche modo allettante e rilassante. I ballerini portano sapientemente un lavoro tecnico facile, soave e solido come una roccia. I motivi memorabili includono un'onda e lo sguardo verso il pubblico in un lungo arabesco e un intricato gioco di gambe che porta a una gamba estesa di lato - lunga e bassa.

Indiana Woodward nel 'Bartók Ballet' di Pam Tanowitz. Foto di Erin Baiano.

come combattere il caldo estivo

Segue quello di Pam Tanowitz Bartók Ballet. Viene fuori oscillando con un ansioso semi-surrealismo, i ballerini che colpiscono forme non convenzionali mentre gli strumenti a corda cantano abbastanza velocemente e in modo un po 'atonale. I body dorati si allineano con la finitura pulita e lucida del movimento. Mentre i rapidi passaggi dal classico al moderno nella qualità del movimento e nella forma a volte mi sembrano sconvolgenti, l'assoluta maestà di ciò che i ballerini stanno facendo con i loro corpi - il controllo, la finezza, l'innovazione di forma e qualità - mi aiuta a superare che in meno di una frazione di secondo. L'assoluta ingegnosità è sorprendente e memorabile. In questo estratto, il finale contribuisce a creare un'atmosfera inquietante e meccanizzata: in una perfetta linea diagonale, i ballerini cadono a terra nello stesso momento e nella stessa forma.

Gianna Riassen’s Una vacanza da compositore offre una miscela morbida e deliziosa di moderno e classico, elegante e spensierato, drammatico e incentrato sul movimento. Una narrazione non è chiara, ma ciò che è chiaro è la personalità e l'umanità autentica - con piccoli gesti di allungamento, sguardi e sguardi, avvicinarsi e allontanarsi. Quei momenti vivono in armonia con il movimento che può stupire e ispirare le svolte sono molteplici, le gambe si alzano in alto e il controllo (senza rigidità) è al centro della scena. Le formazioni creano un'immagine chiara del palcoscenico e supportano l'energia del momento. I costumi in bianco e nero, un po 'anonimi nel taglio e nello stile, in realtà tangibilizzano la sensazione qui c'è un tocco di punk lì? Il punk e il glamour convivono fianco a fianco? Tutto è ben costruito, ma questa domanda rimane per i membri del pubblico. Con l'arte della danza, questa può davvero essere la parte eccitante.

Di Kathryn Boland di La danza informa.