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Sidra Bell. Foto di Umi Akiyoshi Photography.

Dance Informa ha recentemente avuto il piacere di incontrare la rinomata ballerina Sidra Bell. Abbiamo parlato della sua infanzia, dei suoi progetti attuali e di tutto il resto. Controlla!

Puoi parlare del tuo background sia nella danza che in senso più ampio? Come hai iniziato come coreografo? Era li un aha momento in cui hai realizzato la tua 'chiamata'?

“L'arte è sempre stata promossa nella mia infanzia. I miei genitori sono entrambi musicisti, mio padre è un pianista jazz e ha insegnato alla LaGuardia High School e mia madre è una pianista classica. Dal frequentare la scuola Montessori alla formazione al Dance Theatre di Harlem e Alvin Ailey, il processo di creazione è stato una parte importante della mia infanzia e sono stato introdotto a ballare in tenera età. Amo ballare da quando avevo circa 12 anni e ho fatto diversi assoli su me stesso, alcuni dei quali ho presentato al liceo tramite Ailey. Ho anche cantato in un coro secolare, mi sono dilettato nella scrittura di canzoni e ho praticato l'arte visiva. Ricordo di aver tracciato grafici di coreografie con figure stilizzate, mappando pezzi di danza su carta. Quindi non c'era davvero nessun momento aha, ma piuttosto un'estensione dell'essere che già esisteva.

Sidra Bell Dance New York. Foto di Umi Akiyoshi Photography ..

Andare al college è stata una decisione consapevole di allontanarsi dal percorso del conservatorio. Ho deciso di andare a Yale per esplorare rigorosi interessi diversi. Sebbene mi fossi laureato in storia, mi sono immerso profondamente nella produzione di danza e ho fondato l'Alliance for Dance allo Yale College. Facevo anche parte della compagnia studentesca, esibendomi nelle sale da pranzo e in altri luoghi casuali del campus. Ho autoprodotto il mio primo spettacolo nel dicembre 2001, a New York, durante il mio ultimo anno, che ha segnato l'inizio della mia compagnia. Poi ho fatto il mio MFA presso SUNY Purchase e da allora lavoro nel mondo della danza '.

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Cosa ti eccita di più della danza e come ti impegni con quella cosa eccitante nel tuo lavoro?

“Il mio impulso a creare centri attorno alla costruzione di una comunità. Voglio essere 'una parte di' invece che 'di fronte a'. Avere una rete di artisti con cui interagire e con cui interagire alimenta il mio lavoro e alimenta la mia abilità artistica, e adoro essere un mentore per gli altri. La comunità consente al mio lavoro di essere un prodotto di molte identità piuttosto che solo il frutto della mia prospettiva, che apre un mondo di infinite possibilità. Una delle mie domande preferite da porre sia a me stesso che alla mia comunità è: 'Quali sono le proposte che possiamo fare come artisti?' '

Quali opere d'arte o teorie ti ispirano di più nella tua pratica?

'Sembra un cliché, ma sono davvero eccitato dalla musica e trovo il dialogo con il suono. Molte delle mie immaginazioni provengono da spazi sonori. Per me, la musica agisce come un linguaggio empatico e gioca su un senso di universalità, aprendo lo spazio di sogno attivo del subconscio che mi permette di entrare in un flusso creativo. Sono attualmente in una fase di sviluppo con la pedagogia e mi sono allontanato dal leggere e dal vedere. L'evocazione è abbastanza forte così com'è. Mi vedo come una spugna, un appropriatore del linguaggio che integra le idee raccolte attraverso i viaggi, la ricerca e la mia pratica corporea '.

Sidra Bell Dance New York. Foto di Umi Akiyoshi Photography.

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Quando inizi un nuovo pezzo, qual è la prima cosa che fai? C'è un posto per il significato nel tuo lavoro?

“La maggior parte del mio lavoro si sviluppa in modo non lineare da un buffet di movimenti e frasi ed è sempre accompagnato dal suono. Gran parte del lavoro di frase inizia con i miei ballerini che rispecchiano la mia improvvisazione e curo costantemente le idee che emergono durante la nostra pratica condivisa.

Ho sempre pensato a me stesso come un astrattista, ma ho iniziato a sentirmi più a mio agio nel dare un significato all'astrattismo e mi piace raccontare sempre di più negli ultimi anni. Il significato ha un contesto intrinsecamente e quel contesto produce significato in sé. Spesso sento che tutto significa niente e tutto contemporaneamente e trovo che le narrazioni circolari, le immagini e il surrealismo contengano al meglio quell'intuizione '.

Qual è il risultato più orgoglioso della tua vita?

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“Sono sempre in viaggio per scoprire uno scopo. Ci sono ancora punti di riferimento e accadono spesso. Sono spesso 'sbalordito' da piccole progressioni e risultati quotidiani. Quei momenti fuori dal tuo corpo. In genere non mi concentro su grandi picchi, ma se dovessi sceglierne uno, sarebbe rivisitare Ailey. Il momento circolare di opportunità mentre lavoro per i miei insegnanti. Mi sento un custode della forma d'arte, responsabile e privilegiato di trasmetterla '.

Puoi parlare di MODULO? Cosa ti ha spinto ad avviare il programma ?

“Ero seduto in uno Starbucks nel 2015. Molti collaboratori stavano abbandonando l'azienda ed ero molto triste. Come potrei mai trovare un gruppo così speciale? L'ultimo brano che il gruppo ha eseguito insieme - Organi non identificabili - era tutta improvvisazione duratura, e sapevo che dovevo trovare bestie che avessero la resistenza per sostenere idee e immagini. Quindi ho avviato MODULE per trovare collaboratori, utilizzando un formato di residenza in modo da poter vedere le persone in un contesto duraturo. Ci sono stati sei giorni di studio e un'audizione il settimo giorno. Da allora, MODULE si è spostato sempre più lontano dal regno di un processo di audizione e invece funge da laboratorio per il gioco interdisciplinare e intergenerazionale, la pazienza e l'empatia. Una pratica comune non dedicata al mio vocabolario fisico, ma a nostro lavoro.'

Qual è il futuro per te e Sidra Bell Dance New York?

'Up next è un progetto interdisciplinare in Slovenia, dove io e i miei ballerini collaboreremo con un visual designer, un compositore, un direttore di coro e un drammaturgo su un pezzo chiamato Threnos (che significa gola), che sarà presentato in anteprima in una chiesa il 20-21 marzo. Miro a condividere la responsabilità creativa, a far parte di qualcosa di più grande di me stesso. Dopodiché, a giugno avremo il nostro prossimo MODULO '.