Immagina, per un momento, un consiglio scolastico che affronta tagli di budget. Immagina una famiglia che fa del suo meglio per sbarcare il lunario. In entrambi i casi, qual è probabilmente la prima spesa per ottenere l'ascia? Molto probabilmente, si tratta di educazione artistica: lezioni, materiali, affitto di spazi e così via. Certo, ballare e dipingere potrebbe essere divertente per la piccola Jane, e Tommy ama cantare e suonare la tromba. Tuttavia, a parte le spese associate, non è meglio per loro dedicare quel tempo a sviluppare competenze che li serviranno nell'economia del futuro, ovvero STEM (scienza, tecnologia, ingegneria e matematica)?
Ecco un argomento per un'educazione di STEAM - Scienza, Tecnologia, Ingegneria, Arte e Matematica. Nelle parole di Neil DeGrasse Tyson, direttore dell'Hayden Planetarium presso il Rose Center for Earth and Space (NYC) e astrofisico di fama mondiale, 'Creare arte costruisce la capacità umana di immaginare, i semi dell'innovazione'. Con uno spazio strutturato per creare arte, si impara a plasmare l'immaginazione in qualcosa di concreto, qualcosa per soddisfare un certo scopo. Anche con tutto il know-how di matematica e scienze del mondo, se non si riesce a inquadrare un'idea in un prodotto tangibile - inoltre, ciò che ha le qualità (estetiche o meno) per attirare una vasta popolazione - ha vinto ' Ho le competenze per l'economia dei 21stsecolo.
Ciò indica un secondo valore principale dell'educazione artistica. È l'addestramento a mettere i pezzi in un tutto collettivo, che si riunisce con successo per realizzare uno scopo: intrattenere, sfidare, raccontare una storia. Ci aiuta anche a vedere sia i pezzi che il tutto, e come i pezzi si uniscono per creare il tutto. Ci insegna il tema e le variazioni - per creare le connessioni tra elementi separati per evidenziare le tendenze e vedere quando le cose stanno divergendo da una tendenza.
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Perché tutto questo è importante? Questi sono gli elementi costitutivi dell'analisi, della creazione di argomenti, del riconoscimento e, se del caso, della formulazione della retorica. Queste sono abilità indispensabili per scrivere, leggere attivamente, negoziare e collaborare. Anche se Jane non sarà mai una ballerina professionista, o Tommy un musicista professionista, avranno difficoltà a trovare un 21stcarriera del secolo, quella che fornisce un reddito sufficiente e stabile, senza quelle competenze.
L'educazione artistica è anche una potente formazione per lavorare in squadra, sia in una squadra di ballo competitiva, in un insieme musicale o in un cast teatrale. Ebbene, lo sport non può fornirlo? Non allo stesso modo, perché non c'è la stessa analisi delle emozioni umane, della cognizione, della motivazione. Durante il processo creativo, a volte ci sono discussioni profonde su queste cose all'interno dei 'team' artistici. Cosa ha portato ai pensieri e alle emozioni dei nostri personaggi in questo pezzo di danza? Perché Macbeth parlava in quel modo a Lady Macbeth?
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Spesso emergono anche approfondimenti sulla storia e su come si sono svolti causa ed effetto. Più potente può essere una personalizzazione dello storico, uno sguardo più da vicino su come potrebbe essere andato a finire per una persona o un gruppo di persone specifico. Ad esempio, questo scrittore non dimenticherà mai di ballare la storia della conquista e della sottomissione dei nativi americani Sioux. Ho quindi sviluppato una più acuta consapevolezza del trauma culturale dei nativi americani e l'interesse ad aiutare a riparare quel dolore, in qualsiasi modo potessi essere in grado, che esiste ancora oggi.
In questa nota, la formazione artistica è un formatore di empatia incredibilmente potente. In quella dissezione di pensieri, sentimenti e comportamenti umani così spesso fondamentali per il processo creativo, acquisiamo una più acuta capacità di capire perché altre persone possono pensare, sentire e agire come fanno, anche se a prima vista potrebbe sembrare non avere senso a noi. Per negoziare, per riunirsi con gli altri verso un fine comune, questo è essenziale. Ancora una volta, i piccoli Jane e Tommy avranno difficoltà a trovare una carriera in cui non avranno bisogno di quelle abilità.
A parte queste considerazioni molto pratiche, l'empatia è essenziale per relazioni di successo e, quindi, si potrebbe sostenere, vivendo una vita veramente appagante. Certo, l'esposizione a cose diverse dalle arti può aumentare l'empatia, ma niente con una tale miscela di personale e universale, e con le qualità piacevoli che ci aiutano a lavorare attraverso verità dure.
Tutto ciò non rientra nemmeno nei valori di acquisire competenze specifiche di ciascuna modalità artistica, come la musicalità e una maggiore consapevolezza del corpo attraverso la musica e la danza, e un più acuto senso visivo dalle belle arti. In sintesi, la formazione artistica può aiutare a creare una società più fondata su cose che ci portano a una maggiore creatività significativa, una più chiara comprensione di sé e dell'altro e le capacità per mettere quelle comprensioni in azioni utili.
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In un mondo che può sembrare così diviso e imprevedibile, l'educazione artistica può aiutarci ad andare avanti insieme, in tanti e come uno. It fa Abbiamo bisogno di difensori, dobbiamo chiarire ai nostri funzionari eletti e ai nostri concittadini cosa apprezziamo e perché, al fine di proteggere queste cose. In seguito balliamo, cantiamo, dipingiamo, scriviamo e altro ancora - tanti e come uno.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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