Di Leah Gerstenlauer.
New York è spesso considerata una città piena di possibilità, un parco giochi di artisti ricco di cultura brulicante di potenziale creativo. Tuttavia, come molti artisti professionisti e aspiranti potranno attestare, dietro ogni tendone che vanta opportunità si trovano innumerevoli porte chiuse, infinite burocrazie e un numero qualsiasi di altri ostacoli apparentemente insormontabili che potrebbero scoraggiare anche il sognatore più tenace. Per ogni storia di successo strepitoso, vediamo un centinaio di cuori spezzati e un pool in continua crescita di talenti non sfruttati.
Ma cosa deve fare un artista determinato con aspirazioni insoddisfatte e un eccesso di energia creativa? 'Se l'opportunità non si presenta, devi solo crearne una tua', afferma la ballerina, coreografa e imprenditrice freelance Morgan McEwen. Lo scorso autunno, ha vissuto una sorta di epifania mentre partecipava a un progetto di ripresa per un coreografo con cui lavora spesso. 'Sono stata coinvolta nel CounterPointe Festival come ballerina e ho visto tutte queste altre donne presentare il loro lavoro ... Ho iniziato a chiedermi perché non avevo coreografato qualcosa e non l'avevo presentato.'
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Così è nata MorDance, la compagnia di balletto in erba di McEwen, che metterà in scena la sua prima produzione il 3 maggio al Manhattan Movement and Arts Center. Il gruppo è composto da sette ballerini - i loro background spaziano dai programmi universitari e dal lavoro freelance in città, ai contratti con il Polish National Ballet e l'Orlando Ballet - che McEwen ha incontrato nel corso dei suoi cinque anni in città. Come nel caso di molti ballerini a New York, dice: 'Sono tutti artisti bellissimi e sono sempre alla ricerca di lavoro'.
Dopo aver compiuto una piacevole transizione da un contratto aziendale stabile a una carriera freelance nel 2008, la giovane coreografa sa quanto possa essere formidabile, e occasionalmente terrificante, il compito di mettere insieme l'occupazione nella sua industria ferocemente competitiva e volubile. “A quel tempo [ho lasciato BalletMet], avevo 21 anni e gli occhi spalancati, e sognavo di vivere la vita artistica a New York. In una certa misura, penso di esserci riuscito. Lavoro con il Metropolitan Opera da quattro anni e mezzo, sono ospite di piccole compagnie in giro per il paese e lavoro con altri coreografi della città. Se qualcuno ha bisogno di un ballerino, io sono lì. '
MorDance di Morgan McEwen. Foto di Kelsey Campbell.
Quando non si sforza di mantenere questa intricata rete di concerti regolari, McEwen insegna al balletto un'abilità che ha iniziato ad affinare mentre era ancora al liceo e la porta alla sua carriera coreografica. Dal 2001 ha realizzato opere per il Conservatorio del Connecticut, la Maria Calegari School of Ballet e gli apprendisti del Ballet Theatre del Maryland. Sebbene ammetta un grado non minimo di trepidazione nel mostrare il suo lavoro al mondo nel nuovo contesto di uno spettacolo autoprodotto, afferma di essere più che pronta a espandersi da sola.
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'Per quanto io sia nervoso, sono anche estremamente eccitato. Non vedo l'ora di mostrare alle persone quello che ho nella mia testa e nel mio corpo - sono entusiasta di condividerlo. C'è ansia se alle persone piacerà o meno e cosa verrà detto ... Ma non puoi davvero preoccuparti di questo. Devi accettare che le persone lo prenderanno o lo lasceranno, lo ameranno o lo odieranno '.
Ancora abbastanza giovane nonostante la sua carriera professionale di quasi dieci anni, McEwen trasuda fiducia lodevole, intraprendenza e determinazione. Attribuisce questi tratti in gran parte a una cerchia di famiglia, amici e coetanei altamente solidali disposti a fornire di tutto, dai regali in denaro, allo spazio per le prove scontato e alle abilità di costumi per aiutare a dare vita a MorDance. McEwen assorbe anche ampio incoraggiamento dall'esempio della comunità creativa che la circonda.
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“Lavorando con il Met Opera, condivido il palco non solo con grandi ballerini, ma con persone che hanno talento in altri modi artistici. Camminare su quel palco ogni sera con un pubblico di migliaia di persone davanti a te e Renée Fleming che canta accanto a te: è così stimolante. '
A un livello più personale, McEwen considera Julia Gleich, fondatrice e direttrice di Gleich Dances, come modello principale. 'La maggior parte delle volte, i coreografi non sembrano avere una visione o non ne sono sicuri, ma Julia è al cento per cento dietro ogni idea che abbia mai avuto. È completamente senza paura. Si mette là fuori perché tutti la vedano '.
Gleich impressiona particolarmente McEwen, che appare regolarmente con Gleich Dances, come una figura femminile significativa in un'arena dominata dagli uomini. Nel mondo del balletto, i ruoli creativi e amministrativi appartengono ancora prevalentemente agli uomini. McEwen spera di seguire l'esempio di Gleich sfidando questo standard. “I direttori artistici sono principalmente uomini, la maggior parte dei coreografi che guardo sono uomini. Spero di diventare una piccola parte del contingente femminile sul campo ', dice.
Con una data per la prima esibizione, il finanziamento degli sforzi per aumentare la velocità e una collezione di ballerini di alto livello che lavorano dietro le quinte, la fondatrice di MorDance è sulla buona strada per raggiungere questo obiettivo.
Per saperne di più su Morgan McEwen e MorDance, visita http://morganclairemcewen.com/MorDance.html .
Per supportare MorDance, visita www.indiegogo.com/MorDance?c=home .
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