La convinzione che la danza sia uno sport continuerà a essere un dibattito negli anni a venire. Nonostante la sua essenza artistica, l'atletismo e l'allenamento richiesti per molti stili rendono la danza, o forse anche di più, fisicamente impegnativa rispetto ad alcuni degli sport professionistici più duri. Concorsi di danza come Dance Masters of America e Youth America Grand Prix, nonché programmi televisivi come Quindi pensi di poter ballare hanno capitalizzato l'idea che i ballerini possano essere giudicati e valutati in base a categorie come l'esecuzione tecnica, il virtuosismo artistico e la qualità complessiva della performance.
Possiamo continuare a contemplare l'idea della danza come sport, ma per quanto riguarda l'influenza dello sport entro danza stessa? Sport come il baseball, il basket e il calcio sono stati entusiasmanti ispirazioni coreografiche per i creatori di danza nel corso degli anni. Quale coreografia incentrata sullo sport nei film e nei musical ha avuto successo e perché? In che modo i coreografi sono stati in grado di tradurre la ruvidità e la durezza del pugilato sul brillante palcoscenico di Broadway? Oppure, come hanno negoziato i ballerini l'essenza improvvisata e spontanea del calcio all'interno della coreografia del set? Per cercare di rispondere a queste domande, Dance Informa ha dato un'occhiata ad alcuni importanti musical e film-musical incentrati sullo sport degli ultimi cinquant'anni.
Amo Melvin (1953) è un divertente e leggero musical della MGM con Donald O'Connor e Debbie Reynolds. In una scena meravigliosamente comica, Reynolds interpreta un football umano - sì, avete letto bene - in uno spettacolo kitsch di Broadway. Robert Alton ha coreografato il famigerato balletto di football, 'Saturday Afternoon Before the Game'. Il numero di quasi cinque minuti inizia con una banda di cheerleader e una folla di appassionati di sport entusiasti pronti per la partita. Il set dello stadio si apre per rivelare un colorato campo da calcio con due squadre di ballerini sincronizzati. Alton, che ha anche coreografato 'White Christmas' e presumibilmente scoperto Gene Kelly, era noto per sintetizzare il movimento popolare e la danza. I giocatori di football si danno da fare, si lanciano e corrono all'unisono. La coreografia di precisione sembra 'dancey', ma molti dei movimenti sono solo una parte dello sport. I rapidi passi di un esercizio di agilità diventano un passo di vite. La postura ingobbita dei giocatori alla partenza si trasforma in una sorta di contrazione di Jack Cole. E poi ... Debbie Reynolds arriva volando dal palco proprio per essere presa, come un pallone, tra le braccia dell'arbitro. La Reynolds viene poi “affiancata” dai calciatori: viene lanciata, portata e perfino presa a calci (con l'aiuto di alcuni effetti speciali) dalle due squadre. Dopo aver visto questa clip, torna indietro e dai un'occhiata a un po 'di calcio professionistico in TV oggi: rimarrai allegramente sorpreso.
Maledetti Yankees (1955) fu il secondo musical di Broadway coreografato dal genio emergente, Bob Fosse (il suo primo fu Il gioco del pigiama nel 1954). Nella sequenza di ballo di “Shoeless Joe from Hannibal, MO”, la squadra di giocatori di baseball di hokey pokey balla con mazze di legno e guanti di pelle, ma imita il baseball vero e proprio. Le orchestrazioni incorporano il duro 'colpo' di un colpo o il 'sibilo' arcuato di un fuoricampo. La coreografia prende i movimenti che potresti vedere su un campo da baseball e li 'balla', se vuoi. Il salto di un difensore per prendere una volata diventa una virata a botte. Il tentativo di rubare la seconda base diventa una serie di chassé. Lo scivolo nella base di casa si trasforma in una capriola. E la conclusione del battitore per il suo lancio si trasforma in comicamente succosi hip roll. Playbill.com lo osserva Maledetti Yankees può essere ripreso come musical cinematografico con Jim Carey e Jake Gyllenhaal. Mentre il regista, Todd Graff, vuole annullare la famosa coreografia di Fosse, il nuovo revival del film, dice, includerà riferimenti al baseball contemporaneo come l'uso di steroidi.
Probabilmente non hai familiarità con The Boys in the Photograph (The Beautiful Game) (2000), un musical meno conosciuto del leggendario compositore Andrew Lloyd Webber. La storia può essere descritta come una sorta di irlandese West Side Story : una squadra di calcio amatoriale (o football) dilaniata dalla religione e dal romanticismo. La coreografia (di Aussie, Meryl Tankard) imita il calcio: gli attori calciano, passano e segnano con un pallone da calcio inventato. Questa idea innovativa richiede più immaginazione e attenzione da parte del pubblico in quanto deve concentrarsi e seguire il percorso del pallone da calcio fantasma. Ma la coreografia attorno a un oggetto di scena immaginario aggiunge sicurezza ai numeri di produzione perché gli attori non rischiano di perdere il controllo di un oggetto di scena fisico. 'La coreografia', scrive la critica Georgina Brown, '- il balletto del calcio, con ogni giocatore che si abbassa e si tuffa, annusa e sputa, danza a calci e balla sul fiume a modo suo - è superba'. Il lavoro di Tankard le è valso una nomination all'Olivier Award per aver portato la bellezza balletica del calcio sul grande palcoscenico.
Quando parlo di sport nella danza, semplicemente non potevo tralasciare la sensazione dei film per la TV, High School Musical (2006). Disney's High School Musical , con la coreografia di Kenny Ortega, include il sempre accattivante 'Get Your Head in the Game', un numero completo di produzione di basket in cui Troy lotta tra il suo impegno per la squadra di basket e il suo desiderio segreto di esibirsi nel musical della scuola. La coreografia è hip-hop, ma con un tocco improvvisato. I ragazzi ballano all'unisono solo verso la fine del numero. È come se la canzone fosse parallela alla transizione di Troy da puro giocatore di basket a musicista. Questa pausa di danza sincronizzata finale è coreografata con palloni da basket individuali per ogni giocatore. Come i coreografi sopra menzionati, Ortega incorpora il tipico gioco di gambe del basket e il movimento del trapano nella coreografia stilizzata. Ortega, che ha anche diretto il film, sfrutta anche gli angoli di ripresa come elementi della coreografia (riprese dall'alto alla Busby Berkeley, primi piani, ecc.).
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Lysistrata Jones (2011)
Il musical di Broadway del 2011, Lysistrata Jones , racconta il mito greco di Lisistrata in un ambiente universitario contemporaneo. Invece di negare il sesso agli uomini che si rifiutano di lasciare i loro modi di fare la guerra, una banda di ragazze del college si astiene dal mettere fuori fino a quando i loro fidanzati che giocano a basket finalmente vincono una partita.Prima che le prove iniziassero, l'intero cast è stato gettato in un campo di basket di una settimana completo con un hall-of-famer NBA, Chris Mullin. La coreografia (e la regia) di Dan Knechtges ( Xanadu , 25thAnnuale ... Spelling Bee ), è arrivato dopo. È un po 'più 'dancey' di 'High School Musical', nel senso che la coreografia sul palco spesso deve essere più dinamica (salti, svolte, ecc.) Quando non ci sono angoli di ripresa per dirigere l'attenzione del pubblico. E, a differenza di I ragazzi nella fotografia , Coreografie di Knechtges con La pallacanestro. Passare, dribblare e tirare devono non solo essere precisi, ma anche a tempo con la musica! Anche se questo musical di Broadway non è durato a lungo sul palco, Playbill.com lo suggerisce anche Lysistrata Jones potrebbe essere trasformato in un film nei prossimi anni.
Rocky (2014)
Il recente musical di Broadway, Rocky , non ha battuto nessun record al botteghino, infatti ha chiuso in poco più di cinque mesi. Ma lo spettacolo ha trasformato la rappresentazione degli sport sul palco. Il combattimento teatrale progettato in modo creativo ha anche ottenuto al musical una nomination ai Tony per la migliore coreografia (coreografa: Kelly Devine, coreografa di boxe: Steven Hoggett, coreografo asst: Patrick McCollum). Il gruppo di coreografi si è allenato nella palestra di boxe di Gleason a Brooklyn ancor prima che iniziasse la produzione per Broadway. La boxe è essenzialmente un combattimento scenico, che viene eseguito in teatro tutto il tempo. Ma le scene di combattimento in Rocky —Uno dei quali dura venti minuti — sono diversi. 'Gli attori stanno prendendo contatto nei combattimenti', dice Hoggett in un'intervista al NY Daily News. 'Abbiamo lavorato lentamente, molto lentamente, per aumentare la velocità e l'intensità dei pugni. Abbiamo impiegato molte ore per vedere fino a che punto possiamo portare la quantità di contatto. Passiamo ore a esercitarci in modo che gli attori non abbiano mai paura di farsi male '. Inoltre, in un'intervista con Theatre Mania, McCollum ha osservato: 'È una cosa molto complicata, specialmente quando sotto c'è musica e un ritmo. Inizi a vedere [gli attori] divertirsi un po 'mentre fanno boxe, e si tratta di dire loro che devi solo inscatolare ed essere tecnicamente competenti! ' Lo sport non doveva affatto assomigliare a una danza. Questo fa Rocky unico tra gli altri musical-sportivi citati in precedenza. Ma mentre l'essenza della 'danza' è stata spogliata, era ancora tutta una questione di coreografia.
Di Mary Callahan di La danza informa.
Foto (in alto): 'High School Musical 2' di Disney Channel vede protagonisti Corbin Bleu nei panni di Chad Danforth, Ashley Tisdale nei panni di Sharpay Evans, Monique Coleman nei panni di Taylor McKessie, Vanessa Hudgens nei panni di Gabriella Montez, Lucas Grabeel nei panni di Ryan Evans e Zac Efron nei panni di Troy Bolton. Foto di Bob D'Amico, per gentile concessione di Disney Channel.
