By Laura Di Orio
moglie cantata
Quando un ballerino scende dal palco e 'appende le scarpe', non significa sempre la fine di una carriera incentrata sulla danza. Molti insegnano, aprono uno studio, dirigono una compagnia, disegnano costumi e molti scelgono la strada del coreografo. Coloro che passano da ballerino a coreografo possono trovare uno sfogo creativo e liberatorio per esprimersi. E una vita precedente come ballerina potrebbe rendere quella transizione più fluida e ricca.
Dance Informa ascolta da due coreografi affermati, entrambi ex ballerini professionisti, come e perché hanno fatto il salto e cosa offre loro artisticamente la loro vita di coreografa.
Hai sempre saputo di voler coreografare? Quando hanno cominciato a emergere quei desideri?
Edwaard Liang, coreografo freelance, USA
www.edwaardliang.com
Non ho mai avuto il pensiero o il desiderio di coreografare. Avevo una mente unilaterale in termini di ciò che pensavo di volere nella mia carriera. Quando ballavo con il Nederlands Dans Theatre, mi è stato chiesto di provare a creare nei loro laboratori coreografici annuali. Mi sono divertito così tanto con il processo. Non avevo idea di cosa stessi facendo, ma l'ho adorato.
A che punto sei in questo passaggio da ballerino a coreografo? Sei completamente cambiato?
Edwaard Liang
Sono passato completamente da ballerino a coreografo. Non mi sento triste per non esibirmi, penso perché faccio ancora parte di questo mondo. Vado a lezione e mi sento come un ballerino e mi muovo quando voglio, ma non ho le stesse pressioni che avevo prima per essere perfetto. Mi piace il movimento per il bene del movimento. Inoltre, non ho mai avuto il 'succo' o lo 'sballo' dall'esibizione, quindi non è stato difficile andarmene.
Cosa ti offre la tua vita di coreografo che la vita di ballerino non ti offre?
Stephen Baynes
Come coreografo, ho rinunciato alla sfida e alla realizzazione di esibirmi, ma sono stato sfidato e soddisfatto in un modo diverso creando le mie danze e vedendole interpretate da artisti meravigliosi.
Edwaard Liang
La mia vita come coreografa mi ha dato più libertà e input in ciò che voglio dire. Fare balletti è come fare mini film. Puoi decidere la musica, i costumi e le scene. Ti senti come se fossi in grado di plasmare l'intero pacchetto.
Per i ballerini che vogliono approfondire la coreografia o che vogliono passare completamente alla transizione, che suggerimenti hai?
Stephen Baynes
Assicurati di sentire davvero di avere qualcosa da dire. Cerca di fare più esperienza possibile nel fare danza. È uno sforzo molto pratico e richiede una pratica costante, ma può essere difficile. Più di ogni altra cosa, cerca la tua voce, il che non significa sempre che puoi essere completamente originale, ma almeno è unicamente tua.
Edwaard Liang
Continua a lavorare e creare, che si tratti di un progetto grande o piccolo. L'unico modo per approfondire, migliorare e fare pezzi di danza più ricchi è entrare e creare. Cerca di non modificare. Trova la tua voce. Goditi il processo e il tempo. Questa professione è una delle più difficili, fisicamente e mentalmente, quindi cerca di trovare gioia in alcune delle piccole cose che accadono. Non aspettare sempre le grandi promozioni per festeggiare te stesso.
Qual è il futuro per te come coreografo?
Edwaard Liang
Ho finito di presentare il mio lavoro a Fall for Dance al City Center di New York. Ora sto iniziando il mio primo balletto a figura intera, una nuova produzione di Romeo e Giulietta per Tulsa Ballet e anche nuovi lavori per San Francisco Ballet, Washington Ballet, Joffrey Ballet e un progetto con Yuan Yuan Tan e me.
Stephen Baynes
Sono impegnato con le commissioni fino alla fine del 2012, compreso un full-length Il lago dei cigni per The Australian Ballet's 50thanniversario, e si spera che ce ne saranno altri dopo.
Foto in alto: Edwaard Liang prova con Victoria Jaiani. Foto per gentile concessione di Edwaard Liang