I ballerini in questi giorni si stanno godendo una scatola dei giocattoli sempre più grande di intriganti giocattoli digitali mentre i designer sviluppano sensori che possono essere incorporato con le scarpe da punta, ritagliato alle tuniche, impiantato in copricapo e nascosto su tutù. Questi consentono agli artisti di interagire con il software, attivare luci e suoni, creare calligrafie sullo schermo del computer e altro ancora.
I ricercatori cinesi immaginano a applicazione in classe .Affermano che i sensori nelle scarpe da ballo possono determinare se la tecnica del ballerino è all'altezza degli standard, sollevando gli insegnanti da questo compito.
Coreografi e progettisti di software stanno inondando i palchi con proiezioni digitali, facendoli sembrare schermi di computer 3-D. Ambienti virtuali vorticosi e pulsanti circondano gli artisti in opere come quelle di una compagnia di danza Mossa robusta in Australia, ballerina giapponese Yoko Ando ,e artisti digitali Adrien M / Claire B in Francia.
A marzo, il duo francese, Adrien Mondot e Claire Bardainne, ha portato il loro pezzo del 2013 elegante e magistrale Hakanaï alla Brooklyn Academy of Music. Bardainne è un grafico e Mondot è un artista e scienziato informatico. È importante sottolineare che Mondot è anche un giocoliere, ha detto Bardainne: 'Ciò significa che capisce il movimento'.
Akiko Kajihara , il loro collaboratore di danza per questo lavoro, ha detto questo hakanaï è una parola giapponese molto antica, usata storicamente dai poeti. Composto da due personaggi, che significa 'uomo' e 'sogno', evoca tutto ciò che è fugace e fragile.
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Un pubblico seduto in tondo nel Fishman Space di BAM ha guardato Kajihara, in una semplice camicia bianca a maniche lunghe e pantaloni, esplorare Hakanaï Il mondo effimero. Il set era una serie in continua mutazione di linee bianche, griglie, lettere e numeri proiettati su tulle teso sulle pareti di una cornice cubica.
Kajihara entrò nel cubo attraverso un'apertura su un lato e iniziò a muoversi. Si voltò, rotolò e fece scorrere le braccia lungo le pareti trasparenti. Un sensore in alto ha rilevato i suoi gesti e ha fatto sì che i moduli digitali rispondessero. Si alzavano, si abbassavano, si raccoglievano e si disperdevano sulla tela di tulle e baluginavano sui volti del pubblico circostante, rendendoli parte dello spettacolo.
estetica sconsiderata
Allo stesso tempo, Bardainne ha utilizzato un tablet per reagire alla danza e manipolare le proiezioni in altri modi, un processo che lei chiama 'teatro di figura digitale'. Mondot ha spiegato perché hanno aggiunto questo secondo aspetto all'interazione uomo-digitale. 'Gli occhi e il cervello umani sono sensori acuti, mentre il computer è efficace nell'automatizzare ciò che l'essere umano percepisce', ha detto. Il risultato, ha aggiunto Bardainne, è un'unione di corpo, mente e macchina.
Anche se Hakanaï è meticolosamente provato, non ci sono due performance uguali, secondo Kajihara. 'Ogni volta, il lavoro si sviluppa in modo organico', ha detto. Dopo lo spettacolo, i membri del pubblico si sono messi in fila per entrare nel cubo in piccoli gruppi e divertirsi a sperimentare le proiezioni.
Mondot e Bardainne hanno collaborato con altri artisti. Il loro pezzo del 2014, Pixel, coreografia in primo piano di Mourad Merzouki , anche lui francese, e la sua compagnia di ballerini addestrati all'hip-hop. Gli artisti erano abbaglianti come lo spettacolo di luci digitali, realizzando movimenti di danza convenzionali senza pignoleria e movimenti quotidiani con stile. I loro unisoni erano precisi senza essere rigidi.
Sono state necessarie molte prove per ottenere questo risultato, non ultimo perché gli artisti dovevano abituarsi a ballare tra pixel frettolosi, ha detto Merzouki. “La sensazione è stata davvero strana all'inizio. I ballerini hanno perso i loro punti di riferimento nello spazio e potrebbero persino perdere l'equilibrio quando hanno fatto figure acrobatiche. Ha richiesto un'intensa concentrazione e molta pazienza. '
Alla fine, la danza Pixel non era solo abile, ma profondamente evocativo, suggerendo una serie di emozioni ed esperienze: gioco, paura, commedia, estasi, meraviglia. 'Il duro lavoro in questi pezzi è trovare contenuti astratti che non siano freddi, ma che permettano a tutti di interpretarli a modo loro', ha detto Mondot.
I pezzi di Mondot e Bardainne sono decisamente umanisti, con gli esseri umani al centro e una visione ottimistica della tecnologia che sta cambiando le nostre vite a un ritmo sempre crescente. Il loro universo digitale non è una macchina arrabbiata. Invece, è adorabile, reattivo e talvolta sfacciatamente sciocco. In uno dei loro pezzi, nuvole di luce diventano ballerini inanimati che si tuffano e volteggiano intorno a un batterista che sta battendo furiosamente sulla sua batteria, come un uomo primitivo che respinge l'apocalisse e si diverte a farlo. Il lavoro è allo stesso tempo provocatorio e spiritoso.
'È importante cercare gli aspetti positivi del nostro tempo, adottare la nuova tecnologia, costruire con essa ... continuare a inventare un dialogo tra corpo e immagine', ha detto Merzouki.
La vivace intelligenza di Pixel e Hakanaï ricorda un'opera di tanto tempo fa che ai suoi tempi ha infranto i confini della danza. Nel 1966, Merce Cunningham ha debuttato Variazioni V , in cui lui e la sua inimitabile compagnia dei primordi eseguivano vivacemente movimenti virtuosistici, potavano una pianta e attivavano dispositivi fotoelettrici che influenzavano il suono di accompagnamento. Nella sua carriera, Cunningham ha continuato a utilizzare video, software per la creazione di movimenti e altre tecnologie per espandere lo spazio dei contenuti e delle performance della sua arte. 'Mi piace mettermi in posizioni precarie', ha detto una volta.
Vale la pena ricordare, mentre ci facciamo strada nel panorama digitale in continua trasformazione di oggi.
Guarda Adrien Mondot e Claire Bardainne Hakanaï, con Francesca Ziviani in una performance del 2013 a Lione, in Francia, di seguito:
Di Stephanie Woodard di La danza informa.
vishal verma shivani verma
Foto (in alto): Synapse, un copricapo che si muove in risposta all'attività cerebrale, è stato progettato da Behnaz Farahi, un dottorando della University of Southern California il cui lavoro è stato ampiamente supportato, anche da MADWORKSHOP, il Martin Architecture and Design Workshop. Foto di Nicolas Cambier.
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