Interviste | Aprile 2024

'Black Swan' sul set con Benjamin Millepied, Natalie Portman, Kurt Froman, Christine Redpath e Darren Aronofsky. Foto di Niko Tavernise.

Negli ultimi anni ci sono stati numerosi film, serie TV e spot pubblicitari con la danza in prima linea. In progetti come Cigno nero , Effetti collaterali e il thriller in arrivo, Passero rosso , attori di Hollywood come Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara e Jennifer Lawrence hanno dovuto imparare il balletto ed eseguire in modo autentico la coreografia come parte del loro ruolo. Ovviamente, non puoi addestrare chiunque a ballare come una prima ballerina in pochi mesi, ma è compito del regista, direttore della fotografia, coreografo, controfigura e istruttore di danza realizzare questa illusione sul film. Dance Informa ha avuto modo di parlare con il famoso coach di ballo Kurt Froman su come un infortunio frustrante lo abbia portato a una vocazione che non avrebbe mai potuto immaginare.

Hai formato attori per interpretare ballerini in numerosi film, serie TV e spot pubblicitari. Come sei stato coinvolto per la prima volta in questo?

'La mia prima opportunità è arrivata dopo che sono stato messo da parte per un infortunio mentre lavoravo su Twyla Tharp Vieni a volare via . Pensavo di essermi rotto la caviglia quando sono atterrato da un salto durante le prove, e quando sono stato messo in uno stivale per riprendermi per due mesi, ero molto depresso che i miei piani per il prossimo anno fossero stati demoliti. Per noia, ho inviato un messaggio al mio amico Benjamin Millepied e lui ha risposto in pochi minuti chiedendomi se fossi disponibile ad assisterlo in un film di Darren Aronofsky in uscita, Cigno nero . Benjamin sarebbe stato a Parigi per la maggior parte della pre-produzione del film e aveva bisogno di me per istruire le star del film, Natalie Portman e Mila Kunis. Ho anche dovuto lavorare un po 'con Vincent Cassel, così come con gli altri attori e con i doppi di danza. È stato un sogno diventato realtà per me perché sono stato un fan del lavoro di Darren sin dal suo primo lungometraggio, Pi , così come Requiem per un sogno . Chiedere a Darren il mio contributo è stato estremamente gratificante e la responsabilità di addestrare e istruire gli attori è stata una sfida meravigliosa per me. Ha scatenato qualcosa dentro di me che mi ha fatto capire quanta esperienza e informazioni avevo assorbito nella mia carriera di ballerino, e riuscire a trasmettere tutte quelle intuizioni a un altro artista era qualcosa in cui mi sono preso grande responsabilità e gioia. condividere la mia forma d'arte con attori al vertice del loro campo, e mi ha mostrato che non solo devi avere la conoscenza e l'esperienza, ma devi anche essere un fantastico comunicatore, paziente e in grado di scomporre il movimento nel modo più semplice linguaggio possibile o spiegarlo come un'immagine a cui possono relazionarsi. Dopo che tutte le danze del film sono state girate, gli attori hanno terminato il resto del film a Brooklyn. Volevano prima che il ballo venisse tolto di mezzo, il che era un modo intelligente per programmarlo!

Kurt Froman che insegna a Daniel Russell

Kurt Froman insegna a Daniel Russell nel secondo tour nazionale di 'Billy Elliot the Musical'. Foto di Kyle Froman.

Isabella Avila

Dopo aver finito di lavorare al film, mi è stato consigliato un lavoro nel prossimo tour di Billy Elliot il Musical . Ero il coreografo residente del secondo tour nazionale e alla fine ho assunto gli ultimi mesi della produzione di Broadway per Jeff Edwards. Poco dopo, sono stato consigliato all'attrice Rooney Mara, che era appena uscita La ragazza con il tatuaggio del drago . Stava cercando un insegnante che potesse lavorare con lei mentre era a New York per le riprese di Stephen Soderberg Effetti collaterali . Rooney e io lavoravamo da quattro a cinque volte a settimana, due ore al giorno, concentrandoci sulla tecnica e la flessibilità del balletto (e l'ultima parte della lezione ballando su diversi tipi di musica). Penso che volesse sentirsi un po 'di più nel proprio corpo e muoversi più 'libera' con la musica per il suo prossimo lavoro con Terrence Malick. La pellicola, Song to Song , è uscito pochi mesi fa, ed è stato molto divertente vedere parte del lavoro che abbiamo fatto in studio entrare nel film vero e proprio.

Altri progetti di coaching di attori nella danza sembravano sempre trovare la loro strada per me, per lo più senza il coinvolgimento di un agente e attraverso la mia reputazione. Ho ricevuto una pubblicità de L'Oreal 'True Match' dal mio agente che mi ha ricollegato a Zoe Saldana (con cui ho lavorato nel film Al centro della scena ). Quando abbiamo incrociato gli occhi scendendo lungo il corridoio sul set, lei ha gridato: 'Ti conosco! Vieni dal Texas e sei un gemello ! 'Probabilmente erano passati 15 anni, ma si ricordava di me dal set! Il mio lavoro con Christina Ricci è nato da una raccomandazione di uno dei produttori di Cigno nero , e Passero rosso è venuto perché Justin Peck aveva sentito dei miei crediti lavorando con gli attori. È stato un collegamento in rete, ma in realtà solo come risultato del lavoro che ho svolto piuttosto che della mia ricerca attiva di connessioni e nuovi progetti '.

In che modo il coaching di attori per film di balletto differisce dall'insegnamento di una tipica lezione di danza classica? Ti avvicini alla tecnica in modo diverso o ti concentri maggiormente sul movimento della parte superiore del corpo? Come entra in scena il doppio ballo, se ce n'è uno?

'Ogni progetto è diverso, ma in genere ho bisogno di sapere come intendono girare la scena, se ci sono soldi per la' sostituzione del volto 'o meno, quali sono le aspettative del regista e quanto dovrebbe essere capace il personaggio nella storia. Per Z: L'inizio di tutto , Christina Ricci interpreta un'adolescente Zelda Fitzgerald. La mia idea originale per la coreografia è stata portata giù da Christina ‚che aveva un punto importante: Zelda, a quel punto della sua vita, non si era allenata molto e non era appassionata di danza come è diventata in seguito nella sua vita. Dovevi vedere momenti di talento e abilità nella coreografia, ma non poteva sembrare insolitamente abbagliante perché sarebbe stato irrealistico. Christina non aveva alcuna esperienza di balletto e poiché a quel punto era solo un pilota di Amazon, non c'erano soldi per fare alcun tipo di effetti visivi. Christina e io volevamo che il ballo fosse sulle punte, ma abbiamo avuto solo sei settimane prima che lo girasse. Sono rimasto sbalordito dal fatto che chiunque possa ballare sulle punte senza alcuna precedente esperienza di danza - e in meno di due mesi! Siamo stati fortunati che Christina abbia dei buoni piedi e delle belle gambe. Quella iper-mobilità ci ha aiutato! Le sue gambe e i suoi piedi mi hanno ricordato molto Stacy Caddell (da NYCB e Twyla Tharp Dance).

In tutta la mia esperienza di lavoro con gli attori, sappiamo che la parte superiore del corpo sarà la protagonista dei film, quindi è necessario molto allenamento per lavorare sul loro allineamento e sul loro port de bras. Lavoro molto anche sulle loro mani e gli faccio tenere una palla per modellare le dita mentre faccio loro un riscaldamento alla sbarra di danza classica. Trascorro sempre un'ora buona di ogni sessione con un attore sugli esercizi alla sbarra. La coordinazione e la focalizzazione sull'allineamento è davvero essenziale, così come spingere la consapevolezza della propria altezza sulle mezze punte, sulle gambe dritte con i talloni abbassati e in pieno demi plié. La telecamera avrà bisogno di vedere l'ascesa e la caduta del loro corpo e deve corrispondere alla danza reale. Finisco per insegnare agli attori la coreografia completa, ma il pelo nell'uovo è soprattutto la parte superiore del corpo. Con Jennifer Lawrence in Passero rosso, aveva sei minuti solidi di coreografia che aveva bisogno di conoscere dall'inizio alla fine. Ha avuto un assolo incredibilmente difficile e veloce, che è andato in un lento e romantico pas de deux con Sergei Polunin e si è concluso in una coda molto veloce con molti ascensori, svolte e coreografie che coprono lo spazio '.

chehon wespi

Com'è stato lavorare con starlet come Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman e Mila Kunis?

“È sempre meraviglioso lavorare con attori che ammiro, ma cerco di trattarli come farei con chiunque altro. Non sono lì per essere un fan di cui mi fido per trasmettere un set di abilità e ho scoperto che ottengo i migliori risultati quando mi concentro sul lavoro. Mi sento molto più vicino a loro alla fine dell'esperienza quando li trattano semplicemente da pari a pari. '

In che modo la tua esperienza come ballerino influisce sul modo in cui alleni gli attori per i loro ruoli?

“Penso di aver dovuto lavorare molto sul mio corpo per diventare una ballerina professionista. Sono nato con buone proporzioni e musicalità, ma dovevo davvero, veramente lavorare sui miei piedi. Dovevo essere intelligente su come lavoravo il mio corpo e credo che, poiché non è stato facile, ho dovuto pensare a cosa è andato bene per eseguire un passo. Mi sento come se potessi vedere dentro il gradino e dentro il mio corpo, e questo mi ha reso bravo a spiegare come articolare bene un passaggio. Anche il temperamento di ognuno è diverso, e credo di essere bravo a motivare e incoraggiare chiunque sto insegnando a raggiungere il loro massimo potenziale '.

altezza marjorie harvey

Kurt Froman (a destra) che guarda il monitor con Benjamin Millepied e Darren Aronofsky

Kurt Froman (a destra) guarda il monitor con Benjamin Millepied e Darren Aronofsky in 'Black Swan'. Foto di Ray Lewis.

Come lavori con il direttore della fotografia e il regista per ottenere il montaggio più autentico e bello di una scena di danza?

“Ogni esperienza è stata un po 'diversa. Con Cigno nero , Darren Aronofsky (il regista) e Matty Libatique (il direttore della fotografia) passavano ore e ore a 'bloccare le riprese' delle scene di danza. Darren voleva essere 'dentro' la danza e sul palco con i ballerini, quasi ballando la telecamera intorno agli attori. Darren mi chiedeva di stare accanto a lui davanti al monitor in modo da assicurarmi che stessero ottenendo le migliori riprese degli attori nelle scene. Correvo sul palco e apportavo una o due correzioni tra ogni ripresa per rifinire un po 'il passo per la fotocamera. Passero rosso ha avuto un sacco di copertura da ogni angolazione immaginabile (che dovrebbe aggiungere una qualità abbagliante e mostrare davvero il balletto!). Non ho ancora visto nessuna delle modifiche, quindi aspetto con impazienza la prima! Era importante che eseguissi i balli e chiamassi correzioni e istruzioni, quindi l'ho visto solo 'dal vivo'. Di tanto in tanto, avrei avuto la possibilità di guardare ciò che la telecamera stava catturando, ma Justin Peck stava spesso supervisionando il filmato mentre allenavo Jen e Sergei sul palco o gestivo la coreografia del corpo. '

Qual è la cosa più eccitante della coreografia per la macchina da presa? Qual è la cosa più impegnativa?

“Penso che ciò che mi entusiasma sia che si tratti di creare un'illusione insieme al regista e all'attore. È narrazione e adoro le infinite possibilità che un attore o un regista può dare alla scena. Alla fine, il montatore e il regista prendono le decisioni principali mesi dopo che abbiamo girato il materiale, ed è sempre sorprendente vedere cosa lo fa apparire sullo schermo. Ci sono molte più mani nel mix che fare una produzione teatrale. Per il teatro dal vivo, c'è una linea diretta tra gli artisti e il pubblico. Nel film, il montaggio, la cinematografia, la musica e gli effetti visivi possono cambiare tutto ciò che la telecamera cattura. Lo trovo eccitante, però. Ovviamente può sospendere l'incredulità in un modo che le produzioni teatrali non possono fare '.

Puoi darci qualche teaser in merito Passero rosso ?

'Non posso dirti troppo (come ho detto, aspetto con impazienza io stesso la prima!), Ma puoi dare un'occhiata al trailer teatrale e Spot televisivo . Il film uscirà presto, il 2 marzo! '

Allora, qual è il prossimo per te?

'Nei prossimi giorni e settimane, la mia coreografia sarà nel prossimo video di Rita Ora / Liam Payne' For You ', brano in primo piano nel nuovo Cinquanta sfumature di rosso film. Insegno anche a un corso regolare allo Steps on Broadway il sabato dalle 11:30 alle 13 '.