Elektra Theatre, New York, NY.
Martedì 19 luglio 2016.
americano
L'ultima tendenza sulla scena della danza? Pezzi di performance interattivi. Con spettacoli di successo come Non dormire più e regina della Notte accendendo un trambusto eccitato in tutta New York City, non c'è da meravigliarsi che anche molti altri coreografi stiano esplorando una connessione oltre il quarto muro. La danza non è più semplicemente eseguita su un palco sezionato, creando una divisione 'noi contro loro' tra i ballerini e il pubblico. Ora, tutti fanno parte dello spettacolo.
L'immersione nella danza di questa estate? Ephemera . La parola stessa è seducente per la lingua e sembra indugiare sia nel discorso che scritto sulla pagina. 'Ephemera' è definito come momenti o cose di importanza o utilità fugace. La produzione ripresa (originariamente eseguita lo scorso autunno) è stata ideata e coreografata da Avital Asuleen e composta da Frederick Alden Terry. Nelle loro parole, ' Ephemera è un'esperienza di teatro-danza che esplora i temi dell'amore, delle relazioni, della passione e della lussuria attraverso gli occhi dei giovani newyorkesi in città '.
Salite tre rampe di scale fino alla Firefly Lounge dell'Elektra Theatre all'angolo con 43rdStreet e 8thViale. Il bar burlesque è scarsamente illuminato con tende rosso scuro e un soffitto in metallo decorato. Il centro della lounge è vuoto mentre tavolini da bar e divanetti circondano la stanza. Ordina la tua firma gratuita Ephemera cocktail e avvolgi un filo di perline rosse del Mardi Gras intorno al collo per far sapere agli artisti che vuoi partecipare (o lascia le perline e goditi lo spettacolo come un voyeur invisibile).
Senza alcun discorso formale o annuncio di 'Silenzio per i telefoni cellulari', le luci si abbassano e si concentrano nuovamente sullo spazio centrale del palco. Sette ballerini (cinque donne e due uomini) si esibiscono sporadicamente durante lo spettacolo di un'ora e si mescolano con il pubblico attraverso la danza e il dialogo. Ogni ballerino si muove e interagisce in base al suo tratto di personalità designato: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy e Leading Man. Gli artisti non sono necessariamente personaggi individuali, ma piuttosto archetipi della scena notturna contemporanea di New York. La sequenza di scene nel bar rappresenta l'effimero di una serata fuori a New York City: bere, ballare, flirtare, litigare e dimenticare.
Interpreti di 'Ephemera'. Foto per gentile concessione di 'Ephemera'.
La coreografia di Asuleen è accompagnata per tutta la notte dalla musica di Terry. Mentre le due forme d'arte originali sembravano lavorare insieme, la forte colonna sonora elettronica a volte mi portava fuori dal mondo contemporaneo di New York dello spettacolo e tornava agli anni '80. Ma che si tratti di un tango, di una scarpa morbida, di un balletto o di una festa da ballo libera per tutti, la coreografia e la musica illustravano diversi tipi di amore: quello giocoso, passionale, innocente, violento, curioso e persino l'amor proprio.
Due scene straordinarie hanno esemplificato la creatività coreografica e la narrazione di Asuleen. Il primo è stato un duetto ispirato al tango tra 'Cougar' Kimber Benedit e 'Leading Man' Nicky Romaniello. Mentre le due personalità forti sembravano cadere nella 'lussuria', il vocabolario del movimento ripeté l'uso di piani acuti e angoli rapidi della parte inferiore del corpo, della parte superiore della schiena e degli arti. La coppia ballava spesso l'una di fronte all'altra, con un'energia contagiosa push-pull. Il loro zelo e la loro aggressività sono cresciuti durante la scena e il duello civettuolo si è concluso con un bacio appassionato.
'Waif' Anna Terese Stone e 'Juvenile' Chris Jehnert si sono esibiti in una scena contrastante quando si sono incrociati al bar: un innocente duetto balletico. La coppia ballava fianco a fianco, guardandosi l'un l'altra con sorrisi pudici. A differenza delle forme taglienti del duetto precedente, questi movimenti erano fluidi, circolari e pieni di respiro. Una scarpa morbida spensierata ha aggiunto alla giocosità della scena. Senza alcun dialogo formale o testo per accompagnare la colonna sonora, la coreografia ha aiutato il pubblico a seguire la trama (o, meglio, la storia Linee ).
Sebbene lo spettacolo fosse innovativo e divertente, devo ammettere che le performance interattive mi frustrano ... in senso positivo. Come membro del pubblico, sono diventato così abituato a sedermi nel mezzanino e vedere un'esibizione completa sul palco di fronte, quasi come guardarla su uno schermo. Mostra come Ephemera non solo abbattono il quarto muro tra artista e pubblico, ma facilitano anche ogni membro del pubblico ad avere un'esperienza teatrale completamente individuale, bella e coinvolgente. Con Ephemera eseguita in tondo con ballerini che si intrecciavano dentro e fuori dai tavoli, la mia visione fisica dello spettacolo era completamente diversa dal posto di chiunque altro nella stanza. Ero sia geloso che curioso di ciò che sperimentavano gli altri clienti. Che cosa ha sussurrato quel ballerino all'uomo seduto sul divanetto? Come appariva quell'ascensore di partnership dall'altra parte dello spazio? Stavo ricevendo la 'storia completa' visto che vedevo qualcosa di diverso da tutti gli altri?
Incoraggio ballerini, coreografi, insegnanti e spettatori in generale allo stesso modo a partecipare a uno spettacolo interattivo. È molto più di uno spettacolo con la partecipazione del pubblico. Sarai scosso dal tuo normale posto da spettatore al piano rialzato, incoraggiato a fare la tua esperienza e sfidato a ripensare alle norme teatrali tradizionali che abbiamo dato per scontate. Ephemera può esaminare momenti ed esperienze fugaci, ma l'impatto della produzione è tutt'altro che effimero.
Visitare www.ephemeranyc.com per maggiori informazioni.
Di Mary Callahan di La danza informa.
Foto (in alto): artisti in 'Ephemera'. Foto per gentile concessione di 'Ephemera'.
raccomandato per te
