'Lo schiaccianoci' del teatro di balletto José Mateo. Foto di Gary Sloan. Il Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
1 dicembre 2017.
In generale, viviamo in una cultura con un messaggio generale di 'più è meglio': più grande, più veloce, più luminoso, più forte. Alcuni Schiaccianoci le presentazioni vanno di pari passo con questo ethos (garantito, con una piacevole armonia di elementi estetici): grandi balzi, una colonna sonora in forte espansione, costumi decorati, effetti tecnici abbaglianti. Alcune produzioni si concentrano maggiormente sui momenti dolci tra i personaggi, la grazia sul flash e l'offerta di elementi di design realistici (contro ostentati). José Mateo Ballet Theatre Lo Schiaccianoci questa stagione ha fatto proprio questo.
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'Lo schiaccianoci' del teatro José Mateo Ballet. Foto di Gary Sloan.
Il risultato sono stati facili sorrisi e risate per tutti, e l'allontanamento pieno del vero spirito della stagione. Grandi trucchi tecnici, costumi appariscenti e luci accecanti potrebbero aver soffocato l'autentica gioia e magia alla radice della produzione, e durante le festività natalizie in generale. Questa ripresa è iniziata con l'apertura di grandi e lunghi fogli bianchi drappeggiati dal soffitto (progetto scenico di Laura McPherson).
Ballerini in bianco si muovevano con loro e creavano forme diverse. Lo sfondo brillava. Tutto ha costruito una splendida combinazione di colori e un'estetica bianco / argento (ma non esagerata). Clara (Amy Chan) è entrata, offrendo una leggerezza facile e gioiosa. Ad un certo punto, i ballerini nascosti sotto le lenzuola fecero capolino - un momento dolce che portò una piccola risata.
Poi al negozio di giocattoli di Drosselmeyer, scena non sempre inclusa Schiaccianoci produzioni. Arlecchino (Junichi Fukuda) e Colombina (Magdelena Gyftopolous) hanno ballato assoli e unno di loro, con un'esecuzione morbida ma precisa. Lo schema dei colori qui era infuocato, con gialli e rossi, nelle scene e nei costumi (costumi e coreografie, di José Mateo).
La scena si è conclusa con un momento sia toccante che unico: Arlecchino ha spinto il palco di Colombina fuori dal palco mentre era dentrodichiarazione atteggiamento. Questo senso di movimento è passato piacevolmente alla scena della festa, in una grande sala da ballo meravigliosamente decorata (ma non in modo ostentato). Le donne indossavano grandi gonne a cerchio che sembravano storicamente autentiche piuttosto che pensate per un effetto 'wow' (sebbene offrisse anche questo!).
Drosselmeyer (Jim Banta) è entrato e tutto si è bloccato! Mimò e tutti guardarono, chiaramente con un misterioso potere di controllare lo spazio e tutti coloro che vi si trovavano. Con la sua presenza, Arlecchino e Colombina fecero la loro ricomparsa, con forza e brio. Hanno divorato lo spazio scenico in svolte e balzi intricati, ma hanno mantenuto le caratteristiche di movimento essenziali dei loro personaggi (il doppio rimbalzo della bambola di Columbia, l'angolosità di Arlecchino).
Drosselmeyer aveva quell'inquietante misteriosità, eppure i topi erano simpatici e simpatici. Alcune volte, si sono sdraiati sulla schiena e hanno scalciato con le gambe verso il cielo. Il pubblico ridacchiò di semplice, puro piacere. I soldati si muovevano in linee nitide, avanzando e girando con le spade estese o in picchiata. Clara ha ucciso il re dei topi (Jean Robens Georges) con una spada, piuttosto che con una scarpa, come è tradizionale. Questo cambiamento le diede potere da giovane con ancora la forza di portare una spada.
'Lo schiaccianoci' del teatro José Mateo Ballet. Foto di Gary Sloan.
La minaccia se n'era andata, l'albero dietro di loro crebbe, ma non così tanto da non poter essere ancora un vero albero. Ciò ha aggiunto al caldo realismo dell'intera performance. Poi è emersa la bella scena della neve, con i graziosi fiocchi di neve che si muovevano in cerchi e linee attraverso lo spazio scenico. Quattro danzatrici hanno permesso la collaborazione, che ha aggiunto un'immagine tridimensionale dello spazio scenico. A volte c'era una pendenza verso l'interno, a volte verso l'esterno lontano dal centro della scena.
Anche quando la musica ha preso velocità, i fiocchi di neve non hanno perso un colpo e hanno dimostrato la stessa facilità. C'erano anche firme uniche e convincenti per il movimento, come un leggero movimento del polso con le braccia in 'V' o in quinta posizionesu . Questo è stato un semplice tocco, ma ha aggiunto qualcosa per rendere questi personaggi più che semplici oggetti vuoti che si muovono. Snow Queen (Angie DeWolf) li ha guidati tutti - con grazia, ma anche coraggio e audacia. Lasciò che il movimento fosse ciò che era, ma con una forza stabile al di sotto di esso.
Gli angeli hanno aperto il secondo atto, un filo dell'apertura (con la stessa musica e costumi). Nonostante questo filo conduttore, questi Angeli non sono affatto Schiaccianoci produzioni. Camminavano, con vero portamento, candele in mano - un simbolo semplice ma potente di luce, calore e gioia. La Sugar Plum Fairy (Madeliene Bonn) e il suo Cavalier (Stephen James) hanno sollevato l'intera scena attraverso la loro graziosa carrozza.
Gli assistenti di Sugar Plum hanno eseguito fraseggi ancorati in un atteggiamento chassé, con un ampio sorriso e un controllo impressionante. I fiori hanno suonato il valzer per aiutare a costruire la scena elegante e pittoresca. Poi ai tantidivertimentodel Regno dei Dolci. La sequenza del duetto cioccolato / spagnolo (Patricia Chiang e Jean Robens Georges) - due assoli simultanei, poi un lavoro all'unisono - sembrava un'autentica interazione tra due persone.
Coffee / Arabian (Angie DeWolf e Spencer Doru Keith) puntava tanto sulla forza quanto sulla flessibilità. La variazione è spesso incentrata su imprese di flessibilità fino al punto di contorcersi, quindi questo è stato un rinfrescante cambiamento di qualità. Non aveva bisogno di trucchi per avere un impatto. Interessante anche l'aria di emancipazione femminile, come con DeWolf che è uscito per ultimo. Questo è un bel contrasto con l'applauso del danzatore per la ballerina in molti Schiaccianoci .
'Lo schiaccianoci' del teatro José Mateo Ballet. Foto di Gary Sloan.
Il tè cinese (Jaclyn Sanford e Kanna Kitsunai) è stato fluido e puntuale con il tempismo. Il movimento era preciso, ma la variazione complessiva offriva portamento e spettacolarità più che prodezze tecniche. C'erano i palmi flessi, esteticamente armoniosi con la coreografia generale, piuttosto che le dita 'bacchette'. Questa scelta ha chiarito che ci sono modi per aggiornare questo spettacolo, per evitare l'insensibilità culturale e mantenere comunque la magia.
Una ballerina e un danseur hanno ballato Trepak / Russian (Lauren Ganther e Junichi Fukuda), offrendo sia un senso di portanza che di radicamento. Proprio come con Tea, c'erano sfide tecniche, ma più significativo era l'equilibrio su-giù. Lo slancio era la chiave, guidando il potere dei ballerini.
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Segue Marzipan / French (Brittany Bush con Betsy Boxberger e Cecilia Zevallos), un trio di ballerine in rilassanti tutù color lavanda. Questa variazione è pura tecnica classica, e l'hanno offerta con un tocco di lucentezza, non ci sono quasi movimenti contemporanei o svolazzi di carattere dietro cui nascondersi! Il finale è stato pittoresco, due ballerine inginocchiate e una in rilievo .
Seguono i Polichinelles, bambini che eseguono movimenti elementari ma piacevoli e dimostrano pura professionalità. Madre Ginger era il centro visivo con la sua enorme gonna. Alcuni Schiaccianoci includono Drosselmeyer e Clara, ma l'immagine di scena qui era più che sufficiente per godersela senza di loro. Seguirono i fiori, in gonne luminose e tutù di tutti i colori diversi, proprio come un giardino ha fiori di tutti i diversi colori e forme.
Polichinelles in 'Lo schiaccianoci' del teatro José Mateo Ballet. Foto di Gary Sloan.
Goccia di rugiada (Haruka Tamura), tuttavia, indossava un abito impero bianco semplice ma molto elegante con un nastro rosa sul corpetto: il bel giglio bianco del gruppo. Era difficile distogliere lo sguardo dalla sua linea infinita e dal suo attacco senza paura. Piacevoli anche la messa in scena e le formazioni: continui spostamenti di formazione, cannoni e altri strumenti coreografici per mantenere tutto in movimento. Era tutto come una leggera brezza che spostava un gruppo di fiori tutt'intorno.
Emblematico dello spettacolo complessivo, le principali qualità delGrande passoerano una bella carrozza,pallae ascensori fluidi, piuttosto che infiniti trucchi strabilianti. C'erano anche quelli, tuttavia le estensioni di Bonn hanno fluttuato per giorni, i giri di James sono stati forti e la loro seduta finale sulle spalle ha suscitato un applauso immediato. Il finale ha offerto opportunità di gruppo e individuali a molti personaggi di brillare.
La fine finale è stata un abbraccio di Clara e Drosselmeyer, e un saluto al Re e alla Regina delle Nevi. C'era un senso di continue amicizie. Detto questo, ricordiamoci cosa conta davvero durante le festività natalizie: la compagnia dei propri cari può essere più che sufficiente, meno tutto lo sfarzo, il glamour e il frastuono.Bravaa José Mateo Ballet Theatre per aver chiarito questa verità, lasciando risplendere l'eleganza, la grazia e l'armonia estetica in un'epoca di idolatria 'di più'.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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