Le lezioni di teatro musicale di James Kinney a Steps on Broadway. Foto per gentile concessione di Kinney. Nei più importanti studi di danza di New York, devi avere sia un curriculum stellare che una lezione codificata per ottenere uno slot ufficiale delle ricercate lezioni di teatro avanzato. Quelle lezioni settimanali professionali sono un'eredità tutta loro, poiché nel corso degli anni gli slot di classe sono stati tenuti da artisti del calibro di Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone e ora: James Kinney .
Non devi nemmeno essere un ballerino nella classe di Kinney per sperimentare l'energia elettrizzante che emana dal suo studio. Sbirciando attraverso la finestra nebbiosa, ti rendi conto dell'equazione completa di ciò che rende grande una classe: 1) coreografia informata e innovativa, 2) musica che nutre la tua anima e 3) ballerini che escono dalla classe sudati e sorridenti.
James Kinney. Foto per gentile concessione di Kinney.
Il movimento di Kinney è entrambi come e a differenza di qualsiasi altra cosa tu abbia visto. Noti l'influenza dei 'grandi': Robbins, Fosse, Cole, Bennet, Hatchett e persino Graham. Tuttavia, tutto è fresco, nuovo e stilizzato: una tecnica tutta sua.
Dance Informa ha potuto sedersi con Kinney dopo una delle sue lezioni affollate per scoprire come la sua formazione, i suoi mentori, l'esperienza della performance, le ispirazioni e l'audacia hanno contribuito a coltivare il suo stile caratteristico, uno che i ballerini hanno fame di esibirsi e il pubblico stava aspettando da vedere.
Dove sei cresciuto e quando hai iniziato a ballare?
“Sono cresciuto a Jacksonville, in Florida. Fin da piccolo volevo diventare una cantante lirica come mia madre. Ma quando avevo circa 11 anni, ho visto Michael Jackson esibirsi in 'Beat It' in TV e mi sono subito interessato alla danza. Mia madre mi ha iscritto al corso di danza classica, ma ho lasciato subito perché odiavo essere l'unico ragazzo in mezzo a un mare di tutù rosa. È stato solo quando mi sono allenato nello studio di danza di Janet Syndor che mi sono sentito più a mio agio. Non mi ha messo sotto i riflettori né mi ha prestato particolare attenzione perché ero un ballerino maschio. Mi ha appena lasciato danza . E poi Frank Hatchett è venuto a tenere una master class nello studio di Janet, e sono rimasto sbalordito. Avevo ufficialmente preso il bug della danza!
Crescendo, ho cercato di imparare e sperimentare tutto ciò che potevo. Ho frequentato la Douglas Anderson School of the Arts, dove ho preso lezioni di musica, recitazione, canto e danza. Dopo la scuola, frequentavo un corso aziendale come apprendista al Florida Ballet Theatre. E di notte, mi esibivo in produzioni all'Alhambra Dinner Theatre, il più antico teatro da cena del paese. Poi un anno, Ann Reinking è venuta in città per fare un'audizione ai ragazzi per il Musical Theatre Project a Tampa (ora il Broadway Theatre Project ). Ero uno dei forse quattro ragazzi della mia città ad essere stato accettato in questo incredibile intensivo di tre settimane con insegnanti come Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore e Chet Walker, che sarebbero diventati un grande mentore per me. Al Musical Theatre Project, ho imparato il repertorio da tutti i grandi coreografi: Jerome Robbins, Jack Cole, Matt Maddox e Bob Fosse. Questo è stato sicuramente un punto di svolta per me '.
Cosa ha lanciato la tua carriera?
Mi sono trasferito a New York City a soli 20 anni. Sono stato sopraffatto dalla città, ma ho trovato conforto e fiducia nelle lezioni di danza dove ho potuto continuare a imparare, allenarmi e sviluppare il mio mestiere. Uno dei miei primi grandi concerti è stato il tour europeo di West Side Story . La coreografia di Robbins mi ha insegnato due lezioni: 1) La danza è molto più che semplici passi e 2) Come ballerino, il tuo lavoro è eseguire la coreografia Esattamente come chiede il coreografo - senza abbellimenti o '-ismi'.
Successivamente sono stato scritturato in un altro spettacolo da sogno, come l'oscillazione maschile nel tour nazionale di Fosse . Dopo molti mesi con la compagnia in tournée, non vedevo l'ora di fare il mio debutto a Broadway nello spettacolo. Ma non sono mai stato chiamato all'audizione perché, come swing, ero troppo vitale per la compagnia in tournée e, francamente, troppo costoso per essere sostituito. Quindi, ho preso un file grande rischio. Ho lasciato il tour e sono tornato a New York City. Quella stessa settimana, sono stato chiamato per un'audizione per Fosse a Broadway, e finalmente ho prenotato il mio debutto a Broadway! '
Come sei passato da ballerina a insegnante?
James Kinney (al centro). Foto per gentile concessione di Kinney.
“È stato Chet Walker che ha davvero incoraggiato, o meglio, più o meno costretto me per diventare un insegnante. Mi sono esibito per una settimana al Jacob's Pillow e Chet ha insistito perché tenessi un corso ai suoi studenti ... ma non sapevo come. Mi ha messo in studio con un batterista, 16 ballerini e ha detto: 'Vai!'
Nelle mie lezioni iniziali, prendevo in prestito tutti i miei riscaldamento e le mie sequenze preferite da vari insegnanti e mentori. È stata sicuramente un'esperienza di apprendimento per me. Man mano che mi sentivo più sicuro, ho iniziato a creare coreografie completamente basate sulla tecnica che avevo imparato, ma mi sono dato il permesso di muovermi come io - con tutte le mie stranezze, tendenze e '-ismi'. '
stipendio di David Muir
Come è stata la tua esperienza come capitano di ballo per spettacoli simili Fosse e Dolce carità hai influenzato chi sei come insegnante e coreografo?
“Me l'ha insegnato essere un capitano di ballo Come insegnare. Quando nuovi ballerini venivano inseriti nello spettacolo, dovevo insegnare loro le loro 'tracce'. Per fare in modo che un ballerino esegua una coreografia esatta, potresti dover utilizzare tecniche diverse come la terminologia tecnica, la dimostrazione o le immagini per assicurarti che lo esegua esattamente come previsto dal coreografo. In qualità di capitano di ballo, sei davvero incaricato di mantenere lo spettacolo fedele a se stesso. '
Cosa ti ispira?
'Sono stato certamente ispirato dai grandi insegnanti, mentori e coreografi per i quali ho ballato nel corso degli anni. Sono anche ispirato dall'arte, in particolare dalle interessanti forme del corpo nei dipinti Art Déco di Erté. E anch'io sono così ispirato dalla musica. Mia madre era una cantante lirica e jazz e adoro la libertà, il dramma e lo stile della musica jazz '.
La tua coreografia è sia tecnicamente impegnativa ma anche musicalmente complessa. Parli spesso a ritmo anziché conteggi, isola i movimenti su note da un quarto o addirittura da un ottavo e parli di spingere il ritmo o di sederti in una tasca della musica. Puoi parlarne un po '?
'Come ho detto, sono così ispirato dalla musica, in particolare dal jazz. Mi piace sfidare i ballerini a usare entrambi i loro corpi e il loro cervello in classe. Amo l'idea che la danza sia musica resa visiva. Dovrei essere in grado di 'ascoltare' la musica semplicemente guardandoti muoverti. '
'Stile' è un termine molto diffuso nel mondo della danza di oggi. Come definisci lo stile '?
“Lo stile è un atteggiamento, uno stato d'animo. Sento che una persona ha stile quando accumula e possiede veramente i suoi '-ismi'. Quindi diventa in qualche modo un nuovo vocabolario tutto suo. '
È chiaro che sei ispirato dai grandi: Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox e Jack Cole. Tuttavia, la tua coreografia è la quintessenza il tuo . Non usi i loro passi o lo stile alla lettera, ma piuttosto crei un movimento che sia al tempo stesso informato e ancora del tutto innovativo. Come riesci a farlo (e così facilmente)?
Le lezioni di teatro musicale di James Kinney. Foto per gentile concessione di Kinney.
“Li invito nella stanza, ma a un certo punto dico loro di tacere! Considero tutta la tecnica, lo stile e la coreografia che ho imparato nel corso degli anni, ma poi lascio che i miei '-ismi' prendano il controllo. Lascio che il movimento si stabilisca nelle mie ossa, deve farmi sentire bene. La gioia più grande è quando guardo la mia coreografia e penso: 'Adesso quello è James. '
Quali sono i tuoi obiettivi di carriera?
“Voglio continuare a lavorare il più possibile in teatro, cinema e TV - non solo coreografare ma anche regia. Sogno un giorno di collaborare a un'opera del tutto originale. Ho anche voglia di esibirmi di nuovo ... una volta ballerina, sempre ballerina! '
Per saperne di più, visita www.jamesakinney.com .
Di Mary Callahan di La danza informa.
Leah messer wiki
