Villa Victoria Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
4 febbraio 2017.
'Ciò che va in giro, torna', dice il vecchio proverbio. Lo diciamo spesso per esprimere l'idea del karma, che ricevi ciò che metti là fuori. Ma può anche arrivare alla verità che tutte le cose intorno a noi, e noi stessi, sono tutte connesse. Il corpo ha la capacità di esprimere in modo univoco verità così profonde e complesse, un'abilità che la danza contemporanea spesso capitalizza.
L'adattamento di Urbanity Dance di Libro delle domande di Neruda: un'esplorazione attraverso la musica e la danza è stata una meravigliosa rappresentazione di ciò che accade. Pablo Neruda aveva 19 annithpoeta cileno del secolo. Il suo Libro delle domande è un gruppo di poesie che, facendo appello all'immaginazione e all'intuizione, trasmettono la meraviglia in un'esistenza razionale che può, allo stesso tempo, sembrare così irrazionale.
Urbanity Dance in 'Neruda’s Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance'. Foto di Leilani Thomas.
Lo spettacolo, diretto dal fondatore e regista di Urbanity Dance Betsi Graves, include contributi coreografici di Graves, Chun-Jou “Dream” Tsai (anche un membro del cast), Alexander Davis (membro del cast), Chantal Doucett e Jacob Regan. Nella qualità del movimento, nella coreografia e negli elementi di produzione, lo spettacolo ha rappresentato l'unità e la natura ciclica di tutte le cose.
Parlando di rappresentazioni, i ballerini hanno offerto l'epitome di ciò che si dice che i ballerini più abili possono realizzare: 'far sembrare qualcosa di difficile senza sforzo'. Potevano cadere e resistere al pavimento, tagliare e scivolare nello spazio, in modi che sembravano sfidare le leggi della fisica. Anche le qualità in cui si spingevano e si tiravano dentro e fuori gli uni dagli altri erano straordinariamente accattivanti.
In un duetto, ad esempio, un uso abile del tempo e della spaziatura ha creato una sorta di magnetismo che qualcosa respingeva i due ballerini lontano l'uno dall'altro, ma li teneva abbastanza vicini da mantenere una relazione spaziale. Questo effetto ha parlato dei bisogni umani contemporanei di comunità e individualità e della tensione che può evolversi tra questi due bisogni.
Una coreografia studiata con cura ha illustrato quella dinamica, tra le altre altrettanto importanti e intriganti. Un motivo che riaffiorava, ad esempio, erano i ballerini che camminavano in stormo con la schiena piatta, semicurva, con una mano sulla spalla dell'altra. Uno per uno, alcuni ballerini si allontanavano per esplorare il proprio movimento. Alla fine, tutti i ballerini erano nel proprio movimento.
All'inizio c'era un caos, ma un ordine si è evoluto fino a quando i ballerini ancora una volta si sono uniti all'unisono. Se continuato di nuovo più avanti nell'arco narrativo, questo motivo avrebbe potuto trasmettere in modo ancora più convincente la continuità di quella tensione indipendenza-connessione. È tornato ancora una volta dopo il suo utilizzo principale, ma non è stato tradotto così tanto.
In un altro punto, tre distinte coppie maschio-femmina si unirono all'unisono, con un preciso ingresso in quell'unisono e una precisa continuazione attraverso di esso. Ciò implicava l'inevitabilità della nostra connessione, al di là delle strutture relazionali in cui ci troviamo (per scelta, necessità o caso). In qualche modo, in qualche modo, ci muoviamo nello spazio e nel tempo insieme, proprio come hanno fatto questi ballerini.
Il suono ha giocato un ruolo fondamentale nell'illustrare queste verità, così come i ballerini. Una voce fuori campo dal flusso di coscienza ha iniziato lo spettacolo, offrendo nel complesso un tema di trascendere, come negli uccelli che si alzano dalla terra per librarsi sopra di essa. Come con i ballerini che esprimevano le proprie frasi all'unisono, questa voce fuori campo è diventata cacofonica (con più voci che si parlavano l'una sull'altra), poi si è adattata a qualcosa di più fluido. Questa sequenza qualitativa ha illustrato il ciclo di tempi armoniosi e divisivi.
Questa narrazione è tornata alla fine dello spettacolo e ha quindi rafforzato l'idea di circolarità - ciò che accade volere di nuovo vieni in giro. Percussioni del corpo, dei piedi sul pavimento e delle mani sul proprio corpo, rafforzano le tensioni e le unità tra i danzatori. In esso chiariva ulteriormente i messaggi che quelle cose trasmettevano.
Anche l'illuminazione, del designer Chris Fournier, ha supportato i temi della narrazione. L'illuminazione rossa illuminava una sezione di danza potente, trasmettendo rabbia e dominio. Una sezione successiva di illuminazione verde e un movimento all'unisono più sommesso ha suggerito un disagio, una disfunzione, che può evolversi quando il dominio guidato dalla rabbia va storto. Un'altra sezione, il movimento facile e morbido, è stata ballata in blu notte. Nell'ordine naturale ci sono tempi di oscurità, di ombra e anche di riposo. L'illuminazione è tornata. Tutte le cose sono cicliche.
Urbanity Dance in 'Neruda’s Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance'. Foto di Leilani Thomas.
La scena finale ha riportato l'intero cast a ballare gioiosamente tutti insieme, in movimento più pedonale di quello della maggior parte dello spettacolo. Alla fine, viviamo, ci muoviamo e respiriamo insieme, indipendentemente dalle tensioni e dalle prove che incontriamo mentre tutte le cose attraversano i loro cicli. In questo modo, lo spettacolo si è concluso con un'offerta di speranza, gioia e amore.
nan giordano
Alla fine, il corpo può gioire di avere la vita al suo interno. Questa è una saggezza che opere di danza contemporanea come questa possono esprimere in modo univoco. Sarà interessante vedere quali altri lavori presenterà Urbanity Dance. Molto probabilmente, non tutti dimostreranno l'encomiabile maestria e la saggezza senza tempo che il loro approccio ha Libro delle domande di Neruda: un'esplorazione attraverso la musica e la danza fatto. Ma, essendo tutto ciclico, possiamo aspettarci di nuovo la grandezza da questa azienda.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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