Recensioni | Aprile 2024

Harris Theatre for Music and Dance, Chicago.

16 ottobre 2015.

Hubbard Street Dance Chicago è una compagnia sinonimo di audacia, audacia e autenticità. Una compagnia di danza contemporanea rinomata per la sua fisicità e rigogliosità, Hubbard Street è il veicolo perfetto per celebrare e commemorare il lavoro dell'innovatore William “Bill” Forsythe, pieno di schemi intricati, dettagli geometrici e, spesso, pensiero critico.

Forsythe, che attualmente ha 65 anni, ha avuto una carriera lunga e di grande impatto non solo nella danza ma, attraverso le sue collaborazioni, anche in altre forme d'arte. Americano di nascita, è davvero un cittadino globale, con il suo lavoro che ora viene svolto in tutto il mondo su base quasi settimanale. Si è esibito per lo Stuttgart Ballet tedesco prima di un mandato ventennale come direttore del Ballet Frankfurt, dopo di che ha fondato il suo ensemble, The Forsythe Company. Eppure, anche con tutto il suo lavoro internazionale, i suoi legami con Chicago sono profondi, poiché è qui che la sua carriera professionale è iniziata davvero sotto gli occhi attenti di Robert Joffrey al Joffrey Ballet.

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Ballerini di Hubbard Street in 'N.N.N.N.' di William Forsythe, da sinistra: Kevin J. Shannon, Jeffery Duffy, Emilie Leriche e Jacqueline Burnett. Foto di Todd Rosenberg.

Quindi sembrava perfetto per una compagnia di fama internazionale (Hubbard Street) riconoscere il lavoro di questo coreografo di fama internazionale (William Forsythe) nella città in cui ha avuto il suo grande inizio. Il programma consisteva in tre opere di Forsythe originariamente messe in scena durante la sua permanenza al Ballet Frankfurt: il primo N.N.N.N. poi l'amato quintetto e il caotico One Flat Thing, riprodotto .

N.N.N.N. , presentato originariamente nel 2002, è stato presentato in anteprima negli Stati Uniti in questa produzione. Ha immediatamente attirato il pubblico, poiché si svolge in un silenzio quasi completo e spesso presenta solo i respiri ei rumori udibili dei quattro ballerini, vestiti con abiti e calzini semplici.

Il lavoro guidato dai dettagli diventa estenuante da guardare dopo poco tempo, poiché Forsythe lo ha creato per un ritmo interiore veloce e ritmico spinto in avanti da un fiume di movimento senza fine - un ballerino che solleva il braccio di un altro qui, questo che si tuffa nel terreno qui , questo piega un'articolazione qui prima di afferrare l'arto di un altro qui. C'è qualcosa di comico e infantile nel modo in cui i ballerini si strappano il corpo a vicenda e rispondono al tocco di un altro. Tuttavia, a causa di questa frivolezza, il lavoro è stato in gran parte meno memorabile per me. L'elemento più intrigante era concentrarsi sull'intento originale di Forsythe per il lavoro - essere una mente che appare in quattro parti, rappresentate dai quattro ballerini, in uno 'stato di connessione tacita e costante', descrive la nota del programma. Se guardato attraverso questa lente, il lavoro diventa infinitamente più affascinante, ma se sperimentato senza quel minimo di conoscenza, potrebbe facilmente diventare monotono.

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Il ballerino di Hubbard Street David Schultz in 'Quintett' di William Forsythe. Foto di Todd Rosenberg.

Il secondo lavoro, quintetto , è uno dei più popolari di Forsythe e uno dei preferiti di Hubbard Street. Ha una certa intensità che non sembra mai obsoleta o irrilevante. In questa produzione, ha caratterizzato Jacqueline Burnett, Alice Klock, Jesse Bechard, Jeffery Duffy e Florian Lochner, che era anche in N.N.N.N. e recentemente è entrato a far parte della compagnia dopo essersi esibito in precedenza con la tedesca Gauthier Dance Company.

Come afferma la nota del programma, ' quintetto La progressione senza interruzioni di assoli, duetti e trii per cinque ballerini corre in concerto con - e contro - temi di perdita, speranza, paura e gioia ascoltati nella composizione orchestrale di Gavin Bryars del 1971, 'Jesus 'Blood Never Failed Me Yet' . ' Scorre in profondità sia nella mente che nello spirito, attirando gli spettatori in uno stato di trance mentre la musica continua a ripetersi. Ogni ballerino lascia costantemente e poi torna sul palco, con splendidi momenti di intimità e abbandono disseminati dappertutto. A differenza di N.N.N.N. , l'influenza del balletto è più sentita poiché le linee dei ballerini sono nitide e lunghe. Ogni artista è davvero sbalordita, ma soprattutto Klock, alla sua quinta stagione con la compagnia. Era assolutamente affascinante.

Il lavoro finale, One Flat Thing, riprodotto, completato il crescendo di costruzione del programma. Inizia con 14 ballerini che spingono in avanti 20 tavoli d'acciaio, creando immediatamente un'atmosfera intensa con una corrente sotterranea di freddo industrialismo. In questo lavoro, Forsythe chiede agli spettatori di mettere al lavoro la loro immaginazione. La sua visione è uno strato di ghiaccio (i tavoli) battuto e sferzato dalle onde (i ballerini).

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I ballerini di Hubbard Street Michael Gross, sopra, e Jeffery Duffy in 'One Flat Thing, riprodotto' da William Forsythe. Foto di Todd Rosenberg.

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I ballerini, tutti vestiti con abiti colorati diversi, oscillano tra i tavoli nel caos completo a volte, costringendo gli occhi a scegliere un ballerino a caso su cui concentrarsi mentre l'assalto visivo continua. I duetti compaiono dappertutto e talvolta alcuni ballerini si allontanano dai tavoli per stare con la schiena rivolta verso il muro di fondo. Come ogni opera di Forsythe, riesce a intrattenerti e al tempo stesso costringendoti a riflettere sul significato: quando viene data una scelta, ci troviamo a concentrarci su ciò che è sopra o sotto?

Dalla semplicità di N.N.N.N. all'intensità di quintetto a questo in-your-face, frenetico e visivamente travolgente One Flat Thing, riprodotto , il programma ha mostrato con successo la diversità del lavoro di Forsythe, così come l'intelligenza della leggenda stessa.

Di Chelsea Thomas di Dance Informa.

Foto (in alto): ballerini di Hubbard Street in One Flat Thing, riprodotto di William Forsythe, da sinistra: Michael Gross, Andrew Murdock, Emilie Leriche, Jesse Bechard, Jeffery Duffy e Kevin J. Shannon, con, dietro le quinte da sinistra, Ana Lopez e Florian Lochner. Foto di Todd Rosenberg.