'Uno schiaccianoci di Newport' della Island Moving Company. Foto per gentile concessione di IMC. Rosecliff Mansion, Newport, RI.
27 novembre 2019.
Come il balletto in generale, una grande parte di Lo Schiaccianoci Il fascino è lo spazio in cui la magia incontra la realtà: l'incontro sovrumano con l'umano, l'incontro straordinario con l'ordinario. Il primo ci rende 'oooh' e 'aaah', mentre il secondo rende tutto facilmente riconoscibile e accessibile. Quest'anno, come in molti anni passati, la presentazione dell'istituto di villeggiatura da parte della Island Moving Company (IMC) ha dipinto un'immagine avvincente e piacevole dello spazio in cui la magia delle vacanze incontra la realtà quotidiana.
L'elegante e decorata Rosecliff Mansion, un museo vivente dei tempi del 'Robber Baron', è un ambiente perfetto per questa immagine di realismo magico che incontra. Questi erano i 18 anni dell'aziendathSchiaccianoci annuale in questa cornice grandiosa. L'azienda è 'fondata sulla convinzione che la collaborazione e un ambiente favorevole migliorino il processo creativo, producendo grandi opere d'arte che rappresentano espressioni profonde dello spirito e dell'esperienza umana' ed 'è diventata nota per il suo uso creativo di luoghi insoliti'.
'Uno schiaccianoci di Newport' della Island Moving Company. Foto per gentile concessione di IMC.
Come negli anni precedenti, la rivisitazione di IMC del racconto classico è iniziata nella grande scalinata di Rosecliff Mansion. Drosselmeyer (John Carr) è emerso, con un fruscio che fluttuava il suo grande mantello sui bambini seduti di fronte al pubblico. Ha incontrato la fata invernale (Katie Moorhead) in cima alle scale. Il signore e la signora Oelrichs (i genitori della protagonista Tess Oelrichs, Clara della versione di IMC - Rhea Keller e Jose Lodada) sono apparsi in cima alle scale, e Drosselmeyer e la fata invernale si sono nascosti in fondo. Questo tocco teatrale implicava che stavano mettendo in atto la magia a venire.
Poi è arrivata Tess (Malak Mohamed), elegante ma con un'autentica giovinezza. I Vanderbilt ei loro figli si sono uniti, vestiti in uno stile dettagliato ma non stravagante, qualcosa che li ha fatti sentire abbastanza reali come personaggi. Hanno segnalato al pubblico di unirsi a loro nella stanza accanto, attrezzata con alberi di Natale e altre classiche decorazioni natalizie. Era anche decorato, ma non appariscente, e quindi sembrava realistico.
Gli ospiti della festa si sono scambiati saluti e convenevoli e poi hanno iniziato a ballare. Tutti si muovevano con una fisicità aggraziata e senza pretese. I bambini giocavano a giochi di movimento come, a turno, passare sotto un 'ponte' (in linea, unire le mani e alzarsi in alto). I cerchi interni ed esterni offrivano un effetto visivo piacevole ed energico. La Fata Invernale e Drosselmeyer rientrarono, lì per spruzzare di nuovo la magia (sembrava). Moorhead eseguiva i giri e il gioco di gambe sulle punte come se fosse naturale come respirare - una magia proprio lì, sembrava.
Arrivarono danze ancora più formali, ragazzi e ragazze che si diramavano e avevano le loro sezioni. Mohamed nei panni di Tess ha offerto una lunghezza di linea sorprendente e un bel ballon. La danza dei genitori era piena di facilità e calore. Le lunghe gonne delle madri consentivano effetti visivi intriganti, continuando a spirale dalle curve e aggiungendo lunghe file di gambe estese in avanti e indietro.
Ci siamo trasferiti in un'altra stanza, dove Drosselmeyer ha condiviso la sua Ballerina Doll (Brooke DiFrancesco) e Soldier Doll (Raum Aron Gens-Ostrowkski) con i bambini, per la loro gioia. DiFrancesco ha trasportato quella rigida qualità da bambola, ma con una facilità che le ha permesso di scivolare attraverso i movimenti rapidi e intricati del personaggio. Mentre Drosselmeyer raccoglieva le bambole per uscire, ne seguì un po 'di caos, come accade durante la transizione con i bambini in giro. Quindi, questo è stato un altro tocco genuino e fondamentale per la narrazione.
Quando gli ospiti uscirono, Drosselmeyer rimase. Un topo corse attraverso la stanza con un regalo e fece segno di fermarsi. Lo ha fatto per un momento, poi ha continuato a scappare con il presente. Questa azione mi ha ricordato la magia e l'oltretomba in gioco. Seguirono le battaglie con topi e ratti, guidate dalla regina dei topi (Maggie Coen). La prima parte è avvenuta nella sala da ballo, dove si è svolta la prima parte della festa. La seconda parte si è svolta sulla grande scalinata, linee diagonali di ballerini che si muovevano su e giù per le scale visivamente pulite e convincenti. Mi chiedevo che tenere tutto in una stanza avrebbe mantenuto lo slancio e mi sarei sentito più coeso.
Tuttavia, quando siamo rientrati nella grande sala da ballo, è stata magnificamente trasferita in un paese delle meraviglie invernale innevato - per la sezione successiva, Snow. Tenere la battaglia in due stanze diverse sembrava essere almeno in parte una questione pratica per avere il tempo di vestire la stanza. La sala da ballo, bianca e scintillante, sembrava così magica che non mi importava in nessun caso. Il movimento e le formazioni mi hanno colpito come altrettanto magico.
Moorhead e il suo partner, Timur Kan, trasudavano disinvoltura e comando, anche se si assumevano notevoli rischi (come Moorhead che si muoveva leggermente fuori centro per poi tornare al centro in un arabesco incessante, morbido ma forte). Qui si svolgeva un motivo di due cerchi interni ed esterni che ruotavano in modo opposto, ma anche i Bambini della Neve e i Fiocchi di Neve più alti erano in cerchi interni ed esterni, ruotando in due direzioni diverse.
Secondo la sequenza convenzionale di Schiaccianoci, Snow ha concluso il primo atto e Sugarplum Fairy (Rhea Keller) ha aperto il secondo. Ha accolto ballerini di tutti i paesi e culture diverse, che hanno salutato Clara e poi sono uscite ad aspettare il loro turno per ballare per lei. C'era sfarzo e glam, ma nel complesso anche un senso di eufemismo, che portava una sensazione radicata e autentica. La chiarezza delle frasi e delle formazioni di movimento, sfaccettata ma definitiva, ha aggiunto a questo senso di realismo. Keller aveva un'elegante épaulement e leggerezza, ma allo stesso tempo sicura, alla sua presenza.
curriculum di danza
Spanish Chocolate ha dato il via alle danze per Clara, ballata da Lauren Difede e Gregory Tyndall. Tocchi inventivi, come le mani sui fianchi e i partner del duetto che girano l'uno intorno all'altro, riflettevano la cultura spagnola e l'interesse estetico aggiunto. La musicalità era allettante. Il tè cinese ha invocato un elemento visivo di base di una grande palla blu per ogni ballerino nel grande gruppo. La solista Deanna Gerde si è mossa con una forza piacevole e tranquilla. L'energia nella variazione era festosa e gioiosa. Moorhead nei panni di Arabian Coffee ha offerto una musicalità memorabile, scuotendo le sue stelle filanti insieme alle note veloci dei piatti tremanti. Le sue linee erano energizzate ed espanse fino alle estremità della stanza, ma anche lei ballava con una qualità presuntuosa e gentile.
'Uno schiaccianoci di Newport' della Island Moving Company. Foto per gentile concessione di IMC.
Candy Canes, guidato da Emily Baker e Raum Aron Gens-Ostrowkski, ha invitato un divertente - ma anche organizzatore e radicale - puntello di grandi bastoncini di zucchero. Ha sostenuto le formazioni chiare e il movimento vivace. Il solista di Russian Trepak Timur Kan ha eseguito in modo pulito salti 'wow-worthy'. Madre Ginger e le sue Polichinelles erano deliziose e commoventi come sempre. Elementi folksy nel vocabolario del movimento, come braccia incrociate e talloni in fuori, erano radicali e vivaci.
L'intrigo visivo e l'armonia provenivano dai cambiamenti nei livelli e dalle formazioni circolari e, come sempre, dalla gonna oversize di Madre Ginger. Tutti questi elementi di scena hanno aggiunto sia la magia che il realismo di questa interpretazione di Schiaccianoci e il suo approccio di metterli fianco a fianco. I fiori entrarono in scena, offrendo intriganti port de bras con motivi musicali e espansività generale. Keller nei panni di Sugar Plum si è mosso con una piacevole gioia e vivacità.
Il Grand Pas è quindi salito sul palco. Keller ha portato una sensazione di attacco, anche con una morbidezza. Lodada come Cavalier ha fornito una notevole concentrazione e fermezza, calma e risoluta. Momenti di armonia, come i partner del duetto che fanno oscillare le braccia su e giù per poi inseguirsi in avanti insieme, mi hanno fatto sorridere facilmente. I personaggi dell'Atto II - insieme a Clara e lo Schiaccianoci - sono poi rientrati, danzando in formazioni pulite e la loro armonia nei movimenti mantenendo il mio sorriso facile.
La maggior parte di questi personaggi uscì, lasciando Clara, lo Schiaccianoci, la Fata Sugarplum e il Cavaliere. Poi sono usciti in direzioni opposte, Clara con lo Schiaccianoci e i partner del passo a due nella direzione opposta. Questo sembrava lasciare aperte le domande sulle origini della magia e su dove sarebbe andato tutto da lì. Tuttavia, ciò che sembrava chiaro è che a un certo livello la magia e il realismo coesistevano. Ciò potrebbe ricordare a tutti noi che, in mezzo al trambusto delle festività natalizie, c'è sempre magia da trovare e da custodire.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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