Interviste | Aprile 2024

Di Leigh Schanfein.

Dandelion Dancetheater di San Francisco è una compagnia di danza che sta facendo qualcosa di diverso. Fondata nel 1996 da Eric Kupers e Kimiko Guthrie, Dandelion prende sul serio la sperimentazione del teatro-danza. Molte compagnie si sforzano di essere innovative, all'avanguardia, all'avanguardia, ecc., Ma tendono comunque a rientrare nei parametri della danza tradizionale. C'è una forma e quindi una funzione. Dandelion Dancetheater non sembra pensarla in questo modo. La loro performance più recente, Inclusione radicale: conversazioni all'incrocio tra arte, pratica spirituale e attivismo sociale , ha riunito teorici dei regni dell'arte, dell'attivismo e della spiritualità per discutere l'arte sperimentale interdisciplinare che attinge da input diversi. Dandelion è noto per l'utilizzo di ballerini non addestrati, diversamente abili, vecchi, giovani, grandi, piccoli e di ogni cultura e background, oltre a ballerini formati formalmente.

Ho avuto l'opportunità di sperimentare la compagnia (e intendo 'esperienza' e non semplicemente guardare) durante la loro residenza a New York al Baryshnikov Arts Center. Sono stato colpito da Non succhiare , una serie di vignette che abbracciavano una grande varietà di movimenti che a volte avevano i ballerini che brandivano abilmente sedie a rotelle, stampelle, voce, violino, teste di burattini e persino una sfilza di palline da tennis. Il pezzo è culminato in una sessione di votazione in cui il pubblico ha deciso un vincitore e un perdente della performance. I risultati sono stati annunciati e discussi di fronte a tutti. Ho chiesto a Eric e Kimiko, così come alla ballerina di formazione classica Julia Hollas, di dare la loro visione di come Dandelion Dancetheater sta cambiando il modo in cui consideriamo la danza.

Quando ho guardato / votato Non succhiare , Sono rimasto sbalordito perché non avevo mai visto niente di simile.

Eric
Questa è la mia speranza, che il nostro lavoro agirà come un dispositivo di risveglio e scuoterà le persone dalla loro coscienza quotidiana. Che gli piaccia o no il lavoro, speriamo che prestino almeno attenzione a ciò che si sta svolgendo nel momento presente.

Quando incorpori elementi che sono assenti dal nostro tradizionale costrutto di danza da concerto, speri che il pubblico metta in dubbio le tue scelte?

Eric
Fare domande va bene, ma per me è più importante che il pubblico porti un qualche tipo di nuova attenzione al lavoro e non raggruppi ciò che vede in categorie basate su ciò che ha visto prima.

riflesso della danza

Foto di Faye Chao

Chimica
La mia speranza è che tutti gli elementi utilizzati - siano essi danza tradizionale, canto, parole, ballerini non addestrati che ballano, ecc. - non siano visti come separati, ma piuttosto vissuti come aspetti integranti del particolare mondo del pezzo. Questa è la mia speranza almeno per la visione reale, che idealmente si sente più completamente, come un'onda che ti investe. Poi più tardi quella sera o il giorno successivo, penso che sia bello mettere in discussione il lavoro e perché sono state fatte certe scelte, perché questo ci avvicina sempre al nucleo di un pezzo. Se queste domande includessero `` perché sono inclusi aspetti non tradizionali? '', Spero che la persona alla fine si renda conto che sono stati inclusi non per separare un certo punto dal cuore del pezzo, ma perché erano necessari per creare l'insieme effetto. Ecco perché non amo il fatto che la nostra compagnia di solito rientri nella categoria 'danza'. Penso che 'arte performativa' sia più adatta.

Speri che a un certo punto uno spettacolo con ballerini diversi non sia qualcosa di cui discutere, ma che questi elementi vengano accettati così come la ballerina dello stampino?

Eric
In realtà, spero che il tipo di diversità per cui ci battiamo sarà ancora più accettato dell'ideale della ballerina con lo stampino per biscotti. Non è che io abbia qualcosa contro corpi alti, magri, tipo ballerina. È piuttosto che voglio che siano apprezzati come parte della meravigliosa diversità delle forme umane. C'è spazio per tutti.

Chimica
Sì, certamente. Una delle nonne della danza moderna (forse Duncan?) Ha detto qualcosa come 'la danza è sempre una cinquantina d'anni indietro rispetto alle altre arti nella raffinatezza perché ha a che fare con il corpo e il corpo è il luogo di tale bagaglio e oppressione'. Non si direbbe mai a un artista visivo che le sue battute erano troppo grosse. Vediamo la danza come 'carina' piuttosto che espressiva e interrogativa.

Julia
Penso che stiamo cercando la stessa fine: attraverso la performance, per esplorare la nostra profonda natura interiore e condividere queste verità con il pubblico. La parte difficile è che abbiamo metodi completamente diversi per arrivarci. Non siamo solo diversi nel fatto che una persona suona la chitarra e ha seguito alcuni corsi di danza come studente universitario, qualcun altro suona il violino, fa yoga e non ha mai avuto una formazione di danza formale, una persona ha un ampio addestramento di danza moderna e un'altra ha fatto principalmente danza classica - siamo diversi in quanto ognuno di noi ha approcci incredibilmente diversi a cosa significhi avere una pratica artistica. Mettilo in una stanza e avrai due cose: caos assoluto e una comunità profondamente ricca con infinite possibilità di espressione.

Se arriviamo al punto in cui interpreti incredibilmente diversi che occupano insieme il palco non è una sorpresa, pensi che ci sarà ancora un posto per questo?

Eric
Sì, sicuramente. Non vedo il nostro impegno per la diversità semplicemente come una reazione alle tendenze oppressive e limitanti che vedo nel mondo della danza, ma invece è una visione di come spero che le cose siano in futuro. Il bello della diversità è che è infinitamente interessante. C'è sempre qualcosa di nuovo finché c'è un'altra persona nell'universo.

Discuti con i tuoi ballerini come ci si sente a far parte di una compagnia non tradizionale composta da individui esteriormente diversi l'uno dall'altro?

trenario della cassandra

Eric
Discutiamo molto di questo e di altri problemi, e anche un sacco di elaborazione emotiva. Così tanto si agita in ogni progetto che dirigo e considero la discussione di ciò che è sorto per tutti come una parte essenziale del processo di prova. Ad alcuni dei membri dell'ensemble piace, ma alcuni lo trovano scomodo e preferiscono semplicemente tornare al movimento e / o alla musica.

Julia
Essendo una persona che preferirebbe ballare piuttosto che lavorare, devo dire che sono costantemente sfidato dall'essere una parte di Dandelion. Allo stesso tempo temo la nostra 'elaborazione emotiva' e la trovo incredibilmente utile.

L ''inclusione' era qualcosa che avevate in mente sin dalla creazione dell'azienda o sono emerse nel tempo queste idee di svelare la norma ed esporre le questioni sociali?

Chimica
Penso che abbiamo sempre pensato alla danza come uno strumento per esplorare le questioni sociali, un mezzo e non un fine. Quindi, in questo modo, ci siamo sempre impegnati a esprimere idee utilizzando qualsiasi materiale e mezzo (dimensioni, forme, colori, trame, ecc.) Disponibile e che meglio si adatta al lavoro. Per me si tratta più di non escludere ciò che è necessario per quella particolare opera d'arte che di includerla solo per motivi di inclusione.

Dove vedi la scena dance americana nel prossimo decennio?

Eric
Spero che in futuro vedremo più aziende come Dandelion. Un grande pericolo che vedo nella scena della danza sono gli artisti e le compagnie che lottano così duramente per la stabilità finanziaria e l'accettazione popolare che il lavoro viene annacquato dai valori commerciali. Questi valori (che sono alimentati incessantemente dalla TV e da altri media popolari) sono esclusivi, che odiano se stessi, disincarnati, eccessivamente focalizzati su criteri esterni, ottusi e noiosi.

L'unica cosa che vedo come un effetto positivo della recessione economica è che il successo finanziario è ancora più difficile da ottenere per gli artisti di danza, il che sta portando alcuni a tornare a quelle che vedo come le radici della danza moderna: ribellione, innovazione, verità -telling, complessità, mistero e una priorità posta sul processo di creazione. Il meglio della danza moderna è sempre stato ai margini che si spingono verso l'ignoto. Significa che il modulo non ha mai veramente successo commerciale e non credo che dovrebbe. Questa forma esiste per aprire la strada attraverso tempi difficili, per aiutarci a pensare alle cose in modi nuovi e per ricordarci di tornare ai nostri corpi, al momento presente e all'ultima 'capacità sconosciuta' dell'universo.

Julia, sei cresciuta con un balletto classico e un background moderno, addestrandoti anche in danza classica all'Università dello Utah. Hai radici molto classiche! Cosa ti ha portato a Dandelion?

Julia
Probabilmente gravitavo verso il balletto classico e la danza moderna perché avevo bisogno di qualcosa che, attraverso uno studio rigoroso, mi permettesse di sbloccarmi e osservarmi. Mi piace la ripetizione del balletto, mi piace la purezza, mi piace la sua precisione e per molto tempo tutto ciò che volevo fare era entrare in una compagnia di balletto. Un'estate, quando ero a casa dal college, sono andato a vedere una compagnia di spettacoli in tournée. Questa performance combinava elementi belli, fluidi, di movimento, video sorprendenti ed elementi teatrali che mi hanno strappato il cuore. Era la prima rappresentazione di 'teatro danza' che avessi mai visto, e l'inizio della fine di me che cercavo il balletto come fine a se stesso. Penso che siano passati alcuni mesi dal lavoro con Dandelion ed Eric che ho scoperto che aveva partecipato allo spettacolo di teatro danza che ho visto!

Anni dopo, ora vedo il balletto come uno strumento estremamente prezioso che mi consente sia di aprire il mio corpo a una vasta gamma di espressioni, sia un modo per sfidare e quindi imparare di più su me stesso internamente.

Per ulteriori informazioni su Dandelion Dancetheater, visitare dandeliondancetheater.org