'... è ora ...' di Freemove Dance. Foto di Maria Baranova. 14thVia Y, New York, NY.
22 settembre 2019.
Tempo. È un concetto piuttosto carico. La parola può innescare stress, ansia, speranza, nostalgia e un milione di altre emozioni. La danza si svolge nel tempo, e nello spazio un famoso coreografo una volta disse: 'La danza è ciò che accade tra qui e là', e si potrebbe sostenere che è ancora vero se espresso come 'tra ora e dopo'. Freemove Dance's ... è tempo… ha dimostrato il potere degli esseri umani che si muovono sul palco, nel tempo e nello spazio - nella loro realtà e crudezza - per approfondire l'idea del tempo, per quanto carica possa essere. I membri della compagnia di danza Freemove e il direttore artistico Jenn Freeman, insieme ai loro collaboratori musicali e visivi, hanno offerto una forma convincente di tale movimento - oltre alla teatralità - per rendere possibile questa esplorazione.
I membri del pubblico sono entrati per vedere un 'pre-set' di ballerini che camminavano secondo schemi diversi, un po 'lentamente e con espressioni facciali di curiosità ma anche disagio. La stessa sensazione era nel loro portamento fisico. Era se avessero cercato di scoprire, ma temevano quello che avrebbero trovato. Con l'annuncio standard dell'altoparlante pre-spettacolo del teatro che ricorda ai membri del pubblico che la videoregistrazione è vietata e per favore spegnere i telefoni cellulari, sapevamo che lo spettacolo stava iniziando sul serio. Era un primo test della nostra idea del tempo in cui si esibivano prima dell'inizio dello spettacolo?
Le luci si abbassarono (progetto luci di Philip Trevino) e si alzò la batteria (batteria e percussioni co-arrangiate da Price McGuffey), mentre i ballerini si muovevano in linee. Il movimento all'unisono si alternava tra il veloce e il frenetico, a quello più snello e più lento (come un ribaltamento delle braccia allargate di lato, come il modo in cui i bambini giocano all'aereo). Ogni tanto guardavano con ansia l'orologio sul muro dietro di loro - nero con lettere rosse, che contava da sessanta minuti. Il giallo dei loro costumi (disegnati da Mondo Morales) contro il rosso acceso dell'orologio per il conto alla rovescia, sul palco altrimenti nudo, ha creato un'estetica avvincente.
A questo punto iniziale, erano uniti dal disagio per ciò che l'orologio continuava a mostrare e per cambiare ciò che mostrava. Erano anche uniti nel movimento con la batteria chiara e accentata, che si muoveva in modo impeccabile insieme ai suoi ritmi. La batteria ha cominciato a sembrare il suo carattere. Sembrava che questo tamburellare si prestasse a articolazioni rapide in movimento, a uno schiocco di fianchi alla Fosse o allo spostamento dello sguardo che riempiva una stanza. I ballerini hanno tenuto bene questo approccio impegnativo. Proprio quando mi sentivo come se potessi stancarmi del movimento perfettamente accoppiato con accenti percussivi, il movimento al silenzio e persino l'opposizione al ritmo del tamburo hanno iniziato a entrare di più. In quanto tale, mi chiedo se sarebbe stato utile incorporare queste diverse relazioni con la musica in precedenza nel lavoro.
Un momento in cui il tamburo - un custode del tempo, in verità - ha affermato la sua influenza è stato con i ballerini che smettevano di muoversi quando un piatto smetteva di suonare. Si guardarono intorno in attesa di quando sarebbe suonato di nuovo, e si sarebbero mossi di nuovo. Così iniziò sul serio un'altra caratteristica importante del lavoro di Freeman: piccole vignette teatrali che umanizzarono i ballerini e ci portarono nel loro mondo psicologico e interpersonale.
La prossima di queste piccole vignette è arrivata presto, con i ballerini seduti in una fila di sedie e che dicevano frasi come 'è ora?', 'Dovrei andare?', 'È adesso?' - sottolineando quanto la consapevolezza dei processi e delle realtà temporali governa il nostro linguaggio e le nostre azioni. Ansiosamente, si alzavano dalle sedie e si sedevano di nuovo. Per tutto il tempo, l'orologio ticchettava. Mi ci è voluto un po 'di tempo per arrivarci, ma alla fine sono stato preso dal dramma della domanda 'cosa succederà quando raggiungerà lo zero?'. Quella domanda diventerebbe davvero significativa.
Un altro momento memorabile è stato quando i ballerini si sono ammucchiati l'uno sull'altro. Rimangono per un minuto o due, offrendo ai membri del pubblico la possibilità di respirare ed elaborare ciò che stavano vedendo, ma non così a lungo che le loro menti probabilmente si sarebbero spostate altrove. In mezzo all'azione dinamica del lavoro, mi chiedo se più di questi momenti per il pubblico per digerire i contenuti potrebbero avere un effetto per la loro ricezione più acuta e più preziosa del lavoro.
Un ballerino si è alzato da questo gruppo e ha ballato un assolo memorabile, pieno di fiato ma anche articolato. La fisica di come il movimento si spostava dal punto di iniziazione nel suo corpo alle sue altre parti era affascinante da sperimentare. In generale, il movimento di Freeman mescolava - oltre che giustapposto - l'articolazione articolare con i movimenti del corpo più ampi in modi che erano abbastanza soddisfacenti. C'era chiarezza senza rigidità.
A esemplificare queste qualità di movimento c'era una sezione dei ballerini in una fila di sedie, i piedi uniti e divaricati e che creavano accenti percussivi con le loro mani. Il loro unisono era perfetto e le offerte multisensoriali allettanti. Questa sezione è riemersa un paio di volte durante la performance, un elemento tra gli altri che ha mantenuto una linea coerente attraverso tutti i vari pezzi (altri includevano il ticchettio dell'orologio e il tamburo).
Una delle preferite dal pubblico sembrava essere la cover a cappella del cast di 'Time After Time' (1983) di Cyndi Lauper. I ballerini indossavano mantelli con cappuccio e stavano in fila sul bordo del palco, illuminati con il resto del palco buio. Hanno iniziato a cantare e gesticolare, 'martellando' al livello giusto. Uno ha persino cantato una linea di armonia echeggiante acuta, suscitando una risata soddisfatta ancora più forte dal pubblico. Altri momenti divertenti, in quei vari piccoli momenti teatrali, includevano ballerini che si aggiustavano i costumi a vicenda e si raddrizzavano una sedia da cui si era appena alzato un altro ballerino. Questi casi hanno indicato come ci pressiamo a vicenda di fronte al nostro stress legato al tempo.
Tuttavia, l'atmosfera si sposterebbe su qualcosa di molto meno divertente e positivo. Mentre l'orologio si avvicinava alle 00:00:00, i ballerini urlavano e correvano, con il caos che ne seguiva. Alla fine sono venuti a stringersi al centro della scena. Potevamo solo sentire il loro respiro e il ticchettio dell'orologio. Colpì 00:00:00 e lampeggiarono i numeri rossi. Non è successo davvero niente, che sembrava il punto qui. Una grossa corda rossa è caduta dal soffitto, su un palco buio, e uno dopo l'altro i ballerini vi si sono arrampicati. Dove si elevano al di sopra dello stress del tempo, senza aver visto accadere nulla quando era scaduto? Era ora di andare o di fare qualcos'altro?
Questa potrebbe essere una domanda senza risposta, alcune delle più fruttuose che l'arte può fornire. Domande finali risolte o senza risposta, potremmo tutti lasciare il teatro con potenti spunti di riflessione. Questo sembra aver fatto vedere Freemove Dance's ….è tempo… , a parte la sua coesione estetica e la piacevole teatralità, un'ora e mezza ben spesa. Potrebbe ricordarci di non dare così tanta importanza a quella stessa questione.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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