Interviste esclusive con la produttrice Moira Walley-Beckett e il coreografo Ethan Stiefel
Di Chelsea Thomas di Dance Informa .
Alla fine di novembre, la società di intrattenimento STARZ ha annunciato la serie drammatica originale Carne e ossa , precedentemente pubblicizzato come Progetto di balletto senza titolo . Carne e ossa , attualmente in fase di sviluppo presso la rete, sarà prodotto e scritto dal co-produttore esecutivo e scrittore di Breaking Bad , Moira Walley-Beckett, che ha recentemente vinto un Primetime Emmy 2013 come Miglior serie drammatica.
È stato riferito che il progetto si è assicurato anche alcuni ballerini di fama internazionale, tra cui l'ex ballerina principale dell'American Ballet Theatre Irina Dvorovenko e l'attuale solista Sascha Radetsky. Ethan Stiefel, direttore artistico del Royal New Zealand Ballet ed ex primo ballerino dell'American Ballet Theatre, è stato nominato coreografo ufficiale del progetto. I ballerini probabilmente ricorderanno un altro progetto di film sulla danza in cui Radetsky e Stiefel hanno recitato insieme: il classico cult della danza del 2000 Al centro della scena .
Raychel Diane Weiner, a sinistra, ed Emily Tyra, a destra. Foto di Raychel per gentile concessione di Ballet Arizona. Foto di Emily per gentile concessione di emilytyra.com.
Altri ballerini che sono stati scelti per la serie includono la ballerina della compagnia Ballet Arizona Raychel Diane Weiner ed Emily Tyra di Boardwalk Empire .
La serie seguirà una giovane ballerina, Claire Robbins, il cui ruolo deve ancora essere scelto. Claire ha un passato decisamente travagliato, poiché si unisce a una prestigiosa compagnia di balletto a New York. Descritta come 'oscura e cruda', la serie esplorerà intimamente e senza batter ciglio la disfunzione e il fascino del mondo del balletto.
Secondo la rete, la serie è ancora in fase di sviluppo e non ha un tempo stimato per la messa in onda.
La rete ha dichiarato: “È molto importante per il team creativo e per STARZ trovare il talento giusto per tutti i ruoli. Abbiamo bisogno di veri ballerini perché miriamo all'autenticità. La danza è fondamentale e non vogliamo 'imbrogliare' il processo. '
I produttori esecutivi del progetto saranno Lawrence Bender (nominato all'Oscar per Bastardi senza gloria, Pulp Fiction e Buona volontà di caccia ), Kevin Brown ( Roswell ) e John Melfi ( Sex and the City e Castello di carte ). Bender, Brown e Walley-Beckett hanno tutti collegamenti con il mondo del balletto, che li ha riuniti insieme a STARZ in questo progetto. Bender e Walley-Beckett sono ex ballerini e la famiglia di Brown è composta interamente da ex ballerini e la loro storia è stata la base per il film candidato all'Oscar, Il punto di svolta .
Qui, Dance Informa ha incontrato Walley-Beckett e Stiefel per porre loro alcune domande sulla serie Carne e ossa .
Produttrice Moira Walley-Beckett. Foto per gentile concessione di Moira Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
Qual è la tua visione per lo spettacolo?
Carne e ossa offre una sbirciatina esplicita nel funzionamento interno e nel ventre di una compagnia di balletto di New York City. Voglio raccontare una storia che non sembri una finzione. Anche in un mondo raro come il balletto, le persone che lavorano e lottano al suo interno non sono solo visioni eteree su un palcoscenico. Sì, il balletto è bello, la musica è bella e soprattutto i ballerini sono belli, ma la realtà è che i rapporti interpersonali sono complicati, il lavoro è consumante e il tributo mentale e fisico dell'aspirazione è alto. Il balletto è l'ultima illusione ottica. È come un trucco magico: quello che vedi è quasi una prestidigitazione. Una performance è progettata per mascherare tutto lo sforzo supremo, la dedizione e l'ossessione necessari per far sembrare il movimento senza sforzo. Carne e ossa esamina la parte del trucco magico che non è destinata a essere assistita. Sto raccontando la storia attraverso gli occhi di una giovane ballerina eccezionale, Claire Robbins, che è profondamente segnata dal punto di vista emotivo. Ha molti più ostacoli rispetto alla maggior parte nel suo viaggio e sento che vivere il mondo attraverso le sue particolari sfide fornirà la posta emotiva più alta.
Da dove viene l'ispirazione per lo spettacolo?
Ho avuto l'idea di scrivere uno spettacolo ambientato nel mondo del balletto per un po 'di tempo - conosco il mondo e le storie sono mature per la raccolta. Tuttavia, non volevo avvicinarmi da un angolo previsto. Ero molto interessato ad attraversarlo con qualcuno che apparentemente è mal equipaggiato per gestire i suoi rigori. Dopo aver scritto Breaking Bad per oltre cinque anni, continuo ad essere affascinato da personaggi che non sono quello che sembrano e che hanno al loro interno risorse inutilizzate di cui possono o non possono nemmeno essere a conoscenza. Claire ha enormi vantaggi e deplorevoli svantaggi.
Qual è il tuo rapporto con il mondo della danza?
La danza è sempre stata una parte della mia vita. Ho iniziato a ballare quando avevo tre anni. Ho studiato danza classica e jazz. Nella mia adolescenza, sono passato al teatro musicale e mi sono esibito professionalmente per molti anni. Anche se mi sono allontanato dalla vita di ballerino, sono ancora a lezione di danza classica oggi.
Ex Preside dell'American Ballet Theatre Irina Dvorovenko. Foto di Gene Schiavone.
Quali sono alcuni dei temi che verranno trattati nello show?
La serie è sfacciatamente brutale e rigorosa nella sua esplorazione dei temi del potere, della femminilità, della sessualità, del dominio, dell'amore e dell'ambiguità morale.
Come hai scelto Irina Dvorovenko e Sascha Radetsky? Cosa hanno attirato la tua attenzione?
Sono così fortunato ad averli! Il casting di Irina e Sascha è stato un gioco da ragazzi. Sono una combinazione irresistibile e inebriante di una straordinaria capacità di danza e recitazione. Irina e Sascha sono il pacchetto completo. Sono entrambi perfetti per i loro ruoli - solo sentirli leggere le parti ad alta voce ha dato vita ai personaggi per me. Sono entusiasta di averli coinvolti.
C'è un aggiornamento sulla ricerca del lead?
È molto eccitante. Stiamo effettuando una ricerca internazionale. Il mio coreografo, il brillante Ethan Stiefel, e i miei formidabili direttori del casting, Telsey and Company, sono stati fondamentali per coinvolgere potenziali candidati. Ci incontreremo tutti a New York a gennaio per un altro casting.
Nel complesso, cosa ti aspetti che lo spettacolo compia per il mondo della danza?
Il mio obiettivo è realizzare un dramma eccezionale. Se Carne e ossa suscita un nuovo interesse e porta un pubblico più ampio al balletto, il che mi renderebbe ulteriormente felice. Dovrei dire che non sto glorificando il balletto né lo sto condannando. Tuttavia, sto tirando indietro il velo. Il mio obiettivo è raccontare storie umane oneste, complicate e avvincenti dall'interno di una compagnia di balletto.
Stivali Ethan
Coreografo Ethan Stiefel. Foto di Rosalie O’Connor.
Cosa ti ha attratto di questo nuovo progetto?
È un passo nuovo ed eccitante per me, poiché continuo ad intraprendere attività più creative e coreografiche. Mi è stata offerta un'opportunità piuttosto interessante e stimolante: creare nuovi lavori in un ambiente diverso da quello che avevo prima e coprire l'ampia gamma di materiale e vocabolario che la serie richiede.
Dopo il tuo successo a fissarti Al centro della scena e Al centro della scena: alza il volume , cosa pensi che i film e la TV abbiano da offrire al mondo della danza?
Naturalmente, adoro e adoro le esibizioni dal vivo, ma penso che il cinema e la TV possano potenzialmente dare a una gamma più ampia di persone la possibilità di rimanere incuriositi dalla forma d'arte. Inoltre, se lo spettacolo esplora potenzialmente modi diversi per fondere tecniche di ripresa e tecnologia, con tutto ciò che la danza offre, potrebbe essere una vera fonte di ispirazione reciproca. Si spera che alla fine questo si traduca in un maggior coinvolgimento delle persone nel sostenere la danza, apprezzando quanto siano davvero straordinari i ballerini e sentendosi obbligati a partecipare a spettacoli dal vivo. Parlando dall'esperienza che ho avuto con Al centro della scena , Ho ricevuto lettere e feedback da un numero qualsiasi di persone che lo hanno detto Al centro della scena è stata la loro prima esperienza con la danza e non vedevo l'ora di vedere di più.
A quanto mi risulta, lo scrittore ei produttori vogliono davvero che le sequenze di danza e il repertorio riflettano il materiale che sarebbe presentato da una compagnia professionale, nel contesto di un dramma televisivo. Credo che offra al pubblico televisivo un coinvolgente intrattenimento, offrendo allo stesso tempo ai seguaci di danza più informati alcuni interessanti esercizi in classe e coreografie di performance.
Solista dell'American Ballet Theatre Sascha Radetsky. Foto per gentile concessione del Ballet San Jose.
La serie è stata finora descritta come 'oscura e cruda'. Come coreografo, pensi che questo si rifletterà nella coreografia? Hai delle prime idee per i lavori che verranno presentati?
È tutto all'inizio del processo e la serie è ancora in fase di casting, quindi non è stato deciso in modo definitivo nulla di troppo specifico. Detto questo, credo che potrebbe essere incluso del materiale oscuro e crudo e ci sono state anche discussioni con il team creativo che includono altri temi e coprono una portata più ampia di emozioni ed estetica.
balletto nepantla
Secondo quanto riferito, Irina Dvorovenko e Sascha Radetsky si sono uniti al cast in ruoli di supporto chiave. In che modo i tuoi precedenti rapporti con loro attraverso l'American Ballet Theatre aiuteranno a questo nuovo progetto?
Penso che sia Irina che Sascha siano scelte meravigliose e si adattino molto bene ai loro ruoli. Ciò è dovuto al fatto che entrambi hanno istinti drammatici, hanno un bell'aspetto davanti alla telecamera, sono ballerini professionisti di alto livello e perché hanno costantemente mostrato una naturale affinità per interpretare i rispettivi personaggi, durante il processo di audizione.
Non credo che la mia precedente esperienza ABT con nessuno dei due abbia troppa importanza, tranne per il fatto che ho il vantaggio di conoscere molto bene la loro danza. In realtà spero di creare una nuova esperienza con loro, attraverso la mia coreografia, che sia forse qualcosa di diverso da quello che hanno fatto prima, dato che non ho mai lavorato con loro in questa veste prima.
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