Di Kathleen Wessel.
Insegnanti, pensate all'ultima volta che qualcuno vi ha chiesto: 'Cos'è la danza moderna?' La tua risposta probabilmente non è stata facile, perché la maggior parte delle persone, anche coloro che la insegnano, non sono in grado di definire con precisione questa forma d'arte in continua evoluzione. Una volta, ho sentito un membro del pubblico spiegare al suo compagno in un concerto di danza di repertorio misto: 'Quando i loro piedi sono puntati, è balletto. Quando sono flessi, è moderno. ' Se solo la distinzione fosse così semplice.
Possiamo facilmente identificare una definizione (e ce ne sono molte) che è troppo ristretta o completamente sbagliata. 'Libero', 'meno severo o impegnativo del balletto', 'emotivamente espressivo', 'interpretativo': tutto può essere dimostrato incompleto o impreciso richiamando esempi storici e attuali. Chiunque sia sopravvissuto a un estenuante riscaldamento a terra basato sugli insegnamenti della leggendaria coreografa Martha Graham sa che 'flusso libero' e 'sciolto' non facevano parte del suo vocabolario. E si potrebbe sostenere che la coreografia altamente specifica del compianto Merce Cunningham, un pioniere del movimento di danza postmoderno d'avanguardia, è in realtà Di più rigoroso del balletto. In linea con le tendenze artistiche del suo tempo, Cunningham non intendeva certo che il suo lavoro esprimesse un'emozione o interpretasse una storia attraverso il movimento.
Ad ogni svolta, ci imbattiamo in un movimento o in uno stile coreografico che sfida le convenzioni e sfida la nostra definizione di danza moderna. Alcuni insegnanti delineano una differenza tra danza 'moderna' e 'contemporanea' partendo dal presupposto che 'moderna' si riferisce a tecniche del passato, mentre la coreografia 'contemporanea' è più attuale. Entrambi i termini, poiché sono sinonimi e ugualmente anonimi, non riescono a classificare questa misteriosa forma d'arte.
Ciò pone l'ovvia domanda: come insegnanti, come possiamo comunicare in modo efficace gli ideali, le tecniche e le filosofie appropriate di un genere artistico se non siamo in grado di definirli? Per una possibile risposta, ci rivolgiamo a coloro che hanno stabilito le proprie definizioni e creato un linguaggio di movimento o una tecnica specifica che guida il proprio stile coreografico. Invece di classificare questa forma d'arte che cambia forma, possiamo studiare e insegnare le molte tradizioni - sia storiche che attuali - che continuano a ridefinirla.
Ecco alcuni pionieri del passato e del presente che hanno aperto la strada al paesaggio riccamente diversificato della danza del 21 ° secolo. Parla di queste figure leggendarie in classe. Forse ispireranno un giovane studente a creare un giorno il proprio linguaggio di movimento.
Katherine Crockett, prima ballerina della Martha Graham Dance Company in 'Cave of the Heart'. Foto © Albert Watson, 2010
Contrazione e rilascio di Martha Graham
Parla agli studenti dell'attenzione di Graham sul nucleo. Con l'incorporazione del Pilates e l'enfasi sulla forza di base in molti degli studi di danza di oggi, gli studenti dovrebbero già avere una certa consapevolezza di base ed essere in grado di isolarla. Pratica esercizi di respirazione che incoraggiano gli studenti ad attirare o 'contrarre' i muscoli centrali, quindi 'rilasciarli'. Discuti la convinzione di Graham secondo cui il nucleo è anche il centro emotivo del corpo. La sua famosa filosofia 'il movimento non mente mai' può risuonare con gli studenti che lavorano sulla tecnica di esecuzione.
Caduta e ripresa di Doris Humphrey e Respiro e peso di Jose Limon
Gli studenti potrebbero essere interessati a sapere che questi due leggendari coreografi hanno lavorato insieme - Humphrey come direttore artistico della compagnia di Limon dal 1946 al 1958 - e hanno collaborato per creare una qualità estetica unica. Molti studenti hanno probabilmente sentito i termini 'grounded' e 'weighted' per descrivere la danza moderna. Humphrey e Limon furono pionieri nello sforzo di insegnare queste qualità. Le oscillazioni del busto o di 'caduta' sono classici esempi della tecnica di caduta e recupero di Humphrey. Chiedi agli studenti di lavorare su questo concetto enfatizzando il respiro, mentre eseguono qualsiasi movimento con un elemento di sospensione, come oscillazioni delle gambe o cadute a terra.
conduttrice fox sports
Atlanta Ballet esegue 'Minus 16' di Ohad Naharin. Foto di C. McCullers
Tecnica Gaga di Ohad Naharin
Il coreografo israeliano Ohad Naharin ha sviluppato e continua a sviluppare questa tecnica di improvvisazione come un modo per i ballerini di perdere la loro autocoscienza e muoversi senza inibizioni fisiche o psicologiche. Per incorporare alcuni concetti di Gaga in classe, guida un'improvvisazione strutturata e incoraggia gli studenti a prestare attenzione alle sensazioni fisiche piuttosto che a come dovrebbe essere un movimento. Chiedi agli studenti di 'galleggiare sull'acqua' o di 'far diventare la loro colonna vertebrale un serpente'. E copri lo specchio! Naharin dice che gli specchi 'rovinano l'anima e ti impediscono di entrare in contatto con gli elementi, i movimenti multidimensionali e il pensiero astratto'. Consiglia ai ballerini: “Sapere sempre dove sei senza guardarti. La danza riguarda le sensazioni, non un'immagine di te stesso. ' Di 'agli studenti, mentre stanno improvvisando, di 'esibirsi in tutti i lati della stanza'. Acquisiranno la fiducia necessaria per muoversi più completamente nello spazio tridimensionale.
Il creatore di Countertechnique, coreografo olandese Anouk van Dijk. Foto di Silvia Sztankovits
Countertechnique di Anouk Van Dijk
Questo è un nuovo sistema di movimento sviluppato dal coreografo olandese Anouk Van Dijk che enfatizza il movimento oppositivo e continuo. Van Dijk afferma che la teoria alla base di Countertechnique è semplice: 'Se sei in movimento, il tuo movimento ha una direzione'. E il movimento in una direzione richiede il movimento nella direzione opposta. Mentre gli studenti lavorano su una frase nota, chiedi loro di identificare non i movimenti primari, ma le azioni opposte o le parti del corpo. Ad esempio, invece di pensare all'altezza di un arabesco, invitali a concentrarsi sull'allungamento del busto. Inviando energia e concentrazione a movimenti opposti, gli studenti possono creare un 'equilibrio dinamico in continua evoluzione' e muoversi con potenza esplosiva attraverso lo spazio.
YouTube è un'ottima risorsa per visualizzare esempi di queste e altre tecniche. Dopo aver insegnato in un corso incentrato su figure storiche o attuali della danza moderna, incoraggia gli studenti a cercare video o guardare clip insieme come gruppo. Invece di concentrarsi sulla coreografia, chiedi agli studenti di prestare attenzione alle qualità del movimento: il Come piuttosto che il che cosa . La danza moderna è definita e costantemente ridefinita da chi ne crea il linguaggio. Presentare la prossima generazione di ballerini alla conversazione è il modo migliore per continuare.
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