Il testo è un cortometraggio creato dai grandi del tip tap Ayodele Casel e Anthony Morigerato. Il titolo cattura sia la trama che il commento fornito con la sua fusione dello stile degli anni '30 con le realtà contemporanee. Dance Informa ha avuto il piacere di parlare con Casel e Morigerato, che dicono: “Come artisti, creiamo perché dobbiamo. Non abbiamo scelta, ma è terribilmente bello quando ciò che crei parla al pubblico in modo significativo '.
Con atteggiamenti positivi come questo, non c'è da meravigliarsi se stanno accadendo grandi cose e all'orizzonte per questo duo e il forum aperto di recente formazione per ballerini e artisti che hanno contribuito a creare e che chiamano Operation: Tap. Stai andando a tenere gli occhi su questi due!
Ayodele Casel. Foto di Michael Higgins.
Cosa c'è di simile tra l'abbinamento degli anni '30 di Ginger Rogers e Fred Astaire in Cappello a cilindro e Il testo?
AC: Guancia a guancia deve essere una delle scene di danza più iconiche mai girate. La nostra intenzione non è mai stata quella di ricreare, ma piuttosto di sviluppare un lavoro basato sul nostro amore per il tip tap, la grande musica e questi ballerini impeccabili. Nessuno di noi è ballerino da sala, ma come ballerino di tip tap era importante creare autenticamente da chi siamo, quindi ciò che spicca come diverso è il nostro particolare stile di danza e la nostra voce attuale culturalmente, in quanto si riferisce al tap.
AM: Prima di Fred Astaire, i numeri di ballo venivano catturati e girati in un modo molto diverso. I pezzi sarebbero stati filmati per ottenere le reazioni del pubblico o per ottenere un'inquadratura della parte superiore del corpo e, in entrambi i casi, perdere gli elementi cruciali della danza. Fred Astaire credeva che il ballerino dovesse essere girato in tutto il corpo e con pochissime modifiche nel film, se ce ne sono. Ideologicamente, volevamo catturare e rendere omaggio a questa sensibilità tanto quanto le riprese odierne della danza utilizzano un montaggio ad alto numero di ottani. Questa è stata una fonte di contesa tra il direttore della fotografia (Matt Lucas) e me sul set, poiché voleva filmare ulteriori filmati da diverse prospettive o riprese. Questo è stato chiuso perché, in fase di montaggio, ci sarebbe stata una tentazione travolgente di utilizzare alcuni di questi scatti che sarebbero stati senza dubbio belli. L'inquadratura, la fotografia e il montaggio - sia il suono che l'immagine - del ballo sono stati eseguiti esattamente come sarebbero stati in un ballo di Fred Astaire e Ginger Rogers. L'esecuzione tecnica della fotografia è più un omaggio a Fred Astaire che la danza stessa.
I suoni dei rubinetti sono stati registrati in uno studio di registrazione e quindi doppiati per sincronizzarsi con la musica e le riprese video. Come è stato questo processo?
AC: Il suono è probabilmente l'elemento più importante del tip tap, ed era imperativo per noi avere una miscela vera e chiara del nostro suono individuale. Abbiamo registrato il ballo alle 6:30 del mattino! In realtà è stato uno degli aspetti più divertenti delle riprese. L'abbiamo registrato in diversi modi, così avremmo avuto opzioni in post-produzione. Ricordo che alcune sezioni erano impegnative perché la danza copre molto più spazio del legno 4 × 4 dove abbiamo registrato. È stato interessante cercare di capire come inserire i gradini senza cambiare la direzione del nostro corpo e senza rimanere impigliati nei cavi delle cuffie!
AM: Abbiamo lavorato con amore per assicurarci che questo elemento del processo fosse reso il più perfetto possibile. Il montaggio è stato fondamentale per ottenere l'atmosfera dello spazio in congiunzione con il suono che è stato catturato. Penso che questo sia stato probabilmente l'aspetto di questo film di cui sono stato particolarmente soddisfatto.
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Uno screenshot di 'The Text' con Anthony Morigerato e Ayodele Casel. Foto per gentile concessione di YouTube.
Perché hai scelto questo particolare arrangiamento di Oscar Peterson di 'Cheek to Cheek'?
AC: Entrambi assolutamente amore Oscar Peterson. Voglio dire, non c'è un suo arrangiamento che non sia sofisticato, stimolante e meraviglioso. Questo arrangiamento oscilla così bene e la sua interpretazione della canzone melodicamente è divertente e giocosa. Abbiamo cercato di onorare sia la sua musicalità che il ritmo della canzone mentre stavamo coreografando. Anthony è molto sensibile alle intricate linee melodiche. È una delle cose che ammiro di più di lui.
Qual è la storia incorporata in questo cortometraggio?
AC: È una storia semplice, davvero. Ragazzo e ragazza al primo appuntamento. Guy sta aspettando. La ragazza è in ritardo. Guy sogna ad occhi aperti un'interazione di danza romantica e abile tra i due e scatta fuori con il suono del taxi della ragazza che arriva, suonando il clacson. Sono contento di ciò che implica e realizza in un arco di quattro minuti. Risale non solo a una grande sala da ballo in bianco e nero, ma a proporzioni dello schermo 4: 3. È semplice ma divertente e ci ha permesso di essere più elaborati di quanto potremmo essere in qualsiasi altro scenario di danza.
La Prince George Ballroom di New York è una splendida cornice per questo lavoro. Di cosa parla lo spazio che ti ha parlato in modo creativo?
AC: È grandioso. Ha bellissimi pavimenti in legno espansivi. Ovviamente non ci era permesso veramente toccali, ma mi è piaciuto anche quell'elemento e annuisco ai film di Fred e Ginger. Raramente, se non mai, avevano dei colpi sul fondo delle scarpe. È stato il doppiaggio del suono a completare la loro magia. Ho dovuto mettere del nastro nero sul fondo delle mie scarpe e Anthony aveva delle scarpe eleganti che sembravano essere scarpe da tip tap.
AM: Da un punto di vista logistico, è stato uno dei pochi spazi economici a New York che ha avuto la sensazione di essere in un musical di Hollywood degli anni '30. Quando l'ho visto e ho sentito il prezzo da pagare per poter filmare, ho capito che questo era l'unico posto in cui avremmo potuto, dovuto o dover filmare.
Anthony Morigerato. Foto per gentile concessione di Break The Floor Productions.
Di cosa parlano Fred Astaire e Ginger Rogers che continua a ispirare gli artisti contemporanei?
AC: Erano la ragione per cui volevo iniziare a ballare il tip tap. Ero ossessionato da loro al liceo e ho colto al volo l'opportunità di seguire un corso di tipografia al secondo anno al college della New York University. Ero attratto dalla loro eleganza, dal loro stile, dalla loro capacità disinvolta e fluida di far sembrare la danza facile e divertente. Penso che questi siano alcuni dei motivi per cui continuano ad essere così rilevanti. Sono i trendsetter e sono l'epitome del 'classico' e sai, il 'classico' non passerà mai di moda.
AM: Credo che sia la qualità del loro lavoro che resiste al controllo del tempo che passa, delle tendenze che cambiano e dei gusti che si trasformano. I temi e le storie che hanno raccontato attraverso le loro danze sono senza tempo.
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Quali altri progetti siete entusiasti di voi due in questo momento?
AC: Come team, insieme a Mike Minery, siamo davvero concentrati nel continuare a far crescere una comunità in Operation: Tap. Ha poco più di un anno e continuiamo a sviluppare contenuti utili per attirare studenti, insegnanti e appassionati. Sto iniziando la mia carriera di attore! Ho iniziato a ballare il tip tap come risultato di essere un maggiore di recitazione, e mi sembra di vivere due vite. Attualmente sto allungando i muscoli della recitazione e intendo sposare le mie due abilità e amori molto presto. Hanno avuto un lungo fidanzamento! È ora di fare il nodo. Spero che continuerai a restare con noi nel nostro viaggio artistico! Ne varrà la pena!
Di Emily Yewell Volin di La danza informa.
Foto (in alto): Anthony Morigerato e Ayodele Casel. Foto per gentile concessione di Break the Floor Productions.
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