Dana Tai Soon Burgess Dance Company 'A Tribute to Marian Anderson'. Foto di Jeff Malet. La Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C.
3 febbraio 2020.
La resistenza può arrivare sotto forma di forza tranquilla e aggraziata - nella persistenza, intraprendenza e grinta. Possono quindi esserci armonia e grazia nel combattere l'ingiustizia. Questi tratti risplendono nella vita di Marian Anderson, qualcuno che non conoscevo fino a quando non ho appreso di questa performance. È stata la prima grande cantante d'opera afroamericana a guadagnare importanza in questo paese. La strada non era per niente facile, ha affrontato un incredibile razzismo, al punto che le è stato negato l'accesso a diversi luoghi di spettacolo. Tuttavia, non ha mai lasciato che questo impedisse di fare ciò che amava e di condividere il suo talento.
Ad esempio, quando le è stato impedito di esibirsi in un luogo prestigioso a Washington D.C., ha cantato sui gradini del Lincoln Memorial - 'My Country T’is of Thee', nientemeno. Il simbolismo qui è sorprendente e potente. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) lo ha ritratto, insieme alla graziosa e persistente resistenza di Anderson, con chiarezza e comando. Lo stile di movimento caratteristico di Burgess, una forma meravigliosamente liberata di danza classica moderna - insieme alla creazione di un'atmosfera chiara ed evocativa - hanno contribuito a costruire quella rappresentazione.
L'azienda con sede a Washington D.C. missione è quello di 'creare ed eseguire nuove coreografie di danza moderna che esplorano storie personali e culturali ... [che] illuminano le esperienze, i bisogni e le aspirazioni di base che sono parte integrante della vita di tutti'. Burgess è il primo in assoluto per lo Smithsonian Coreografo in Residenza . Ha creato questo lavoro in risposta alla mostra alla National Portrait Gallery in onore di Anderson, 'One Life: Marian Anderson' (2019, a cura di Leslie Urena).
Dana Tai Soon Burgess Dance Company 'A Tribute to Marian Anderson'. Foto di Jeff Malet.
Una sensazione di armonia, equilibrio e deferenza è stata evidente fin dall'inizio, un'immagine in bianco e nero di Anderson in un bel vestito nero lungo ha riempito il palco come un preset. Una cantante, Millicent Scarlett, è entrata. La sua voce era piena e profondamente risonante, offrendo 'Il mio paese è di te'. Jeffrey Watson l'ha accompagnata al pianoforte. I ballerini le giravano intorno, muovendosi a canone. Alcuni hanno camminato con presenza e alcuni hanno ballato passaggi più tecnici, aggiungendo un elemento di opposizione per rendere più dinamica la sensazione armonica. Le composizioni di Brahms li hanno accompagnati mentre ballavano.
I ballerini si sono presto accoppiati per più movimenti ispirati alla sala da ballo e immagini in movimento di danza moderna classica, tutte memorabili. Una donna si è lanciata in avanti e un partner maschile ha preso un arabasque dietro di lei, creando immagini femministe che mi hanno riscaldato il cuore. Un sollevamento sopra un'anca in una svolta è diventato l'abbassamento delle braccia, le mani della coppia si incontrano lentamente. Un momento tecnico qui è passato a uno soddisfacentemente chiaro e semplice, di equilibrio e deferenza.
Questa sequenza è tornata in certi punti, diventando fondante nella sua ripetizione. Questa sequenza e altre frasi di movimento ripetute nella coreografia non sono diventate obsolete perché le sfumature al loro interno erano fresche ogni volta. Questo approccio ha anche creato un'incarnazione del ponte e della ripetizione del ritornello nella musica, tutti relativi all'argomento in questione, per come la vedevo io: persistenza, grinta e una forza tranquilla.
Un duetto ha ristretto l'esperienza ritratta a quella di gruppo a quella di due persone. Successivamente, il movimento si è sentito più profondo e più apertamente relazionale. Seguì un trio di donne, più morbide e femminili nella qualità del movimento. Un'adorabile immagine di braccia avvolgenti mentre i ballerini stavano in fila era esteticamente piacevole, oltre a offrire un commovente senso di sostegno e connessione.
Un duetto a seguire che ha approfondito il lato più tumultuoso del romanticismo, sembrava. Mettere a terra in profondità negli strati sembrava come prendere una posizione nella propria volontà. Avvicinarsi e allontanarsi l'uno dall'altro nello spazio sembrava simile. Mi chiedevo cosa altro di quel radicamento profondo avrebbe potuto portare in altre parti del lavoro, l'energia a portata di mano era piuttosto verticale e si sollevava per gran parte di essa. Certo, quella qualità elevata sembrava parte di ciò che ha costruito quel senso di forza dignitosa e silenziosa che è emerso.
Più avanti nel lavoro c'è stata una pausa nel canto, forse avrebbe potuto portare un contrasto efficace se fatto anche prima nel lavoro. Su un'altra nota uditiva, potevo sentire i piedi dei ballerini scivolare, rendendo il loro movimento regolare di ipercurva e sottocurva più viscerale e piacevolmente esperienziale per me. Anche coinvolgermi nel lavoro è stata un'estetica classica e dignitosa. L'illuminazione era di un giallo-grigio semplice ma suggestivo. I costumi erano neri e dal taglio elegante (di Sigrid Johannesdottir). Tutto ha creato qualcosa che sembrava una foto in bianco e nero in movimento.
Le sezioni successive del gruppo si sono spostate in qualcosa come l'apertura, il cerchio e il movimento come un valzer. Era più espansivo e tecnico, tuttavia, con le gambe che sforbiciavano in aria negli ascensori e battements puliti di lato (stabile e chiaro piuttosto che a testa alta, qualità valutata rispetto alla flessibilità sovrumana). Millicent è tornato a cantare 'My Country T’is of Thee'. Le luci si abbassarono su un tableau, i ballerini si voltarono verso quella stessa elegante immagine di Anderson. Sembrava un omaggio convincente e meravigliosamente elaborato di una donna che affrontava l'ingiustizia e il pregiudizio con tenacia, integrità e grazia.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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