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La coreografa Dana Tai Soon Burgess e la ballerina Tati Valle Riestra provano 'Tracings'. Foto per gentile concessione di DTSBDC.

Nel 2003, Dana Tai Soon Burgess ha creato un lavoro su un'esperienza di immigrazione vissuta dai suoi parenti stretti: venire alle Hawaii dalla Corea per lavorare nelle piantagioni di canna da zucchero e ananas. Nel 2018, con tutto l'acceso dibattito socio-politico sull'immigrazione, ha deciso che era un buon momento per perfezionare e riportare il lavoro. 'Con il lavoro, voglio esprimere quanto possa essere difficile venire in un nuovo paese', condivide. La sua compagnia, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, eseguirà il lavoro, chiamato Tracciati, al Robert and Arlene Kogod alla National Portrait Gallery il 4 maggio. Burgess è il Il primo coreografo in residenza della Smithsonian Institution .

La famiglia Kang posa nella piantagione Del Monte dove lavorava. Foto per gentile concessione di DTSBDC.

Dance Informaha parlato con Burgess del processo di ripresa di questo lavoro di repertorio, del significato personale del lavoro per lui, delle influenze estetiche per il lavoro e altro ancora. Descrive come ha 'modificato' molto il lavoro, riducendo all'essenziale, per questo revival. C'erano anche considerazioni per eseguire il lavoro all'esterno, come cambiare lo sfondo. Le proiezioni durante lo spettacolo mostreranno l'esperienza coreano-americana nelle piantagioni hawaiane. La National Portrait Gallery espone attualmente anche 'Portraits of the World: Korea'. Le opere in questa mostra, e il lavoro di Yun Suknam 'Mother III' in particolare, hanno impostato un significativo, contesto stimolante per il lavoro da svolgere . Pertanto, il tempismo ha funzionato molto bene per avere il sito come luogo di spettacolo per questo lavoro.

Burgess descrive anche alcune delle ispirazioni per il contenuto del movimento e l'estetica del lavoro. Descrive le cicatrici sulle mani di sua madre, di cui chiedeva quando era bambino. Nel modo più appropriato all'età possibile, ha detto a Burgess di lavorare nelle piantagioni di ananas quando è arrivata per la prima volta in America (Hawaii, più specificamente). Le mani divennero così un punto focale nel movimento. Racconta come ricordare queste cicatrici e le storie che lei gli raccontò su come le ha ottenute, sia stato un momento 'ah-ah' per lui nel creare Tracciamento S. Sua madre, l'artista visiva Anna Burgess, avrà una presenza fisica reale nel lavoro, così come apparirà come una performer speciale.

Per gli immigrati coreani che lavoravano in queste piantagioni hawaiane, le condizioni erano brutali: lunghe giornate che trasportavano carichi di sacchi da cinquanta libbre, nel caldo torrido. Considerati tutti i fattori, si trattava essenzialmente di servitù a contratto. Burgess si chiese anche, come se cercasse di avere un'idea dell'esperienza fisica del trasporto di quelle borse, quanti oggetti di scena a forma di rami di ananas sarebbero uguali a cinquanta libbre. Questo gli ha fatto pensare a nuovi modi per usare quegli oggetti di scena e per materializzare l'idea di un carico pesante su di sé.

Esteticamente, le tradizioni coreane hanno guidato Burgess. Ad esempio, ha usato più danza tradizionale coreana di quella che ha nella maggior parte delle sue opere, fondendola con la danza contemporanea, spiega. Anche i costumi sono bianco sporco, color crema, il colore del lutto nelle usanze coreane. L'idea del lutto si inserisce nel lavoro nel senso di perdere la propria vecchia casa e la vita che si conosceva trasferendosi in un paese completamente nuovo. Temi più grandi come la perdita, la ricerca dell'amore e la costruzione di una comunità hanno anche guidato la struttura del lavoro, così come il suo movimento. Ogni sezione del lavoro si concentra su questi temi più ampi.

La ballerina Miyako Nitadori esegue il movimento da

La ballerina Miyako Nitadori esegue il movimento di 'Tracciati'. Foto per gentile concessione di DTSBDC.

Anche la chiave del lavoro in generale è l'idea di memoria, così come quella di comunità - nella memoria, nel presente e nel futuro. Parte dell'esperienza di immigrati che Burgess ha voluto illustrare è stata questa perdita e guadagno di diverse comunità. Questi temi sono anche universali, tuttavia, sottolinea Burgess. 'Abbiamo tutti sperimentato l'amore, la perdita e il cambiamento nella vita, quindi c'è un punto di ingresso per tutti', afferma.

lezione di coreografia

Per lo stesso Burgess, c'era anche il fatto che il lavoro fosse incentrato su esperienze dolorose, persino traumatiche, per i suoi cari. Affrontare il processo creativo con contenuti che hanno questo tipo di significato per se stessi potrebbe essere molto difficile per qualsiasi artista. Eppure crede che sia tutto nella tempistica, nel permettere al subconscio creativo di rivelare quando tu come artista sei pronto per esplorare un argomento così personale.

Fa l'esempio di quando è entrato in studio per creare Charlie Chan e il mistero dell'amore , un lavoro incentrato sulle esperienze personali della sua giovinezza, pensava che sarebbe stato un lavoro completamente diverso da come è finito per essere. Quando era pronto per farlo, gli si è mostrato, spiega. Ci si potrebbe chiedere se questa nazione è pronta ad incontrare, e forse dovrebbe incontrare, altre storie sull'esperienza degli immigrati. Burgess sembra credere che lo sia, e dovrebbe. Le conversazioni possono iniziare con storie e le conversazioni possono portare a un mondo migliore. L'arte può davvero essere parte della creazione di un mondo migliore .

Di Kathryn Boland di La danza informa.