Suggerimenti E Consigli

Più che una manipolazione degli elementi.

Di Emily Yewell Volin

La creatività coreografica trasuda da te o sei pietrificato dal lavoro coreografico richiesto nel tuo corso di danza? Sia che la voglia di creare scaturisca naturalmente da te o pensi a te stesso come un artista e un tecnico che non ha bisogno del corso di coreografia richiesto, hai più da guadagnare prendendo il corso di quanto potresti pensare. E, che tu ci creda o no, i tuoi professori di danza stanno bene con entrambi gli atteggiamenti quando entri in classe di coreografia. Ti vogliono solo lì. Perché? Perché c'è un potenziale di movimento in te che deve essere esplorato. La formazione coreografica ti renderà un ballerino migliore e potrebbe persino condurti verso un'ulteriore passione nel campo. Ecco alcuni suggerimenti per ottenere il massimo da quelle lezioni di coreografia.

Prima di tutto, rendilo conto i coreografi più brillanti non sono venuti naturalmente, sono stati addestrati. Accetta questo.
Trova l'ispirazione. Le tue esperienze di vita SONO interessanti. Trova nuovi modi per guardarli e crea lavori basati sulle tue reinterpretazioni. Potresti essere ispirato a creare opere lineari che raccontano una storia, opere astratte senza un'interpretazione letterale o una miscela di entrambe. Trascorri del tempo muovendoti in silenzio o ascoltando la musica che trovi che innesca la tua creatività. Scopri come si muove il tuo corpo e quali pensieri ti vengono in mente. Lasciati ispirare da queste realizzazioni che sono i tuoi desideri creativi più onesti.
Il compito di un coreografo è quello di rendi fantastici i ballerini con cui lavori . Di solito ci sono tre strategie per scegliere i membri del cast. Puoi lanciare ballerini esperti, ballerini principianti o un misto di esperienza tecnica. Indipendentemente da ciò, è importante lavorare con ballerini coscienziosi e dedicare del tempo per insegnare la tua coreografia in dettaglio. Il lavoro più sapientemente realizzato cadrà piatto se non hai comunicato chiaramente il tuo movimento o se ti ritrovi a lavorare con ballerini che non possono o non risponderanno alla direzione. Un cast di ballerini che 'quasi' eseguono il movimento e lo stile previsti sgonfieranno senza dubbio il valore del tuo lavoro. Sii realistico riguardo alle capacità dei membri del cast, coreografa di conseguenza e aspettati chiarezza.
Sii fedele alla tua individualità . Prendi un rischio e condividi qualcosa di te stesso. Sei intrinsecamente influenzato da tutti i movimenti, danza e altro che hai visto o ballato nella tua vita. Abbraccia queste influenze nel tuo modo di muoverti. Disegna da loro ma non lasciarti paralizzare da loro. Utilizza le esperienze fisiche ed estetiche per sviluppare la tua voce coreografica. I coreografi inesperti sviluppano spesso frase dopo frase coreografica con poca attenzione allo sviluppo di un vocabolario conciso o di uno stile per il pezzo. Inizia a manipolare alcune frasi di movimento e ampliarle. Meno è di più a questo punto. Se trovi passaggi 'riempitivi' nel tuo lavoro, tagliali. Il lavoro in classe sulla coreografia comporta spesso la creazione di diversi brevi studi coreografici. Crea studi solidi e potresti scoprire che costituiscono la base per lavori ampliati in futuro.
Trova musica che ti parli e che sia indissolubilmente legata al lavoro . I testi vanno bene, renditi conto che sarai vincolato da loro. E sii consapevole che melodie e canzoni riconoscibili portano con sé una litania di ricordi e nozioni preconcette per il tuo pubblico. Renditi conto che i pezzi sinfonici sono difficili da abbinare a un piccolo cast di ballerini e che la musica sparsa è difficile da far funzionare con un cast grande. Considera l'idea di utilizzare alcuni strumenti coreografici come sincope e immobilità nel tuo lavoro. La texture ritmica aggiunge intensità al tuo lavoro.
La messa in scena cambia tutto. Questo è qualcosa che imparerai durante le lezioni di coreografia. Ideare un modo per iniziare a visualizzare ciò che funziona la messa in scena. Disegna diagrammi di messa in scena, sposta le monete sulla carta per rappresentare i ballerini nello spazio, qualunque cosa funzioni per te. Il contenuto del corso di coreografia include molte informazioni di messa in scena provate e vere. Implementa queste tecniche coreografiche e sperimenta con altre idee. Il nostro cervello e i nostri occhi sono abituati a decifrare più stimoli contemporaneamente. Sii intenzionale riguardo alla consistenza e alla messa in scena del tuo lavoro. Se la tua estetica preferita è cruda, sii fedele. Se ti piace creare l'opulenza decadente dei corpi nello spazio, esploralo. In ogni caso, sii intenzionale e non lasciare nulla al caso.
Esplora la capacità creativa del tuo lavoro in almeno un'altra forma d'arte. Scrivi una poesia, dipingi o disegna, crea un collage o uno storyboard, un diario, componi un jingle, leggi testi che si riferiscono alle tue idee sul pezzo ... le possibilità sono infinite. Tieni queste ispirazioni vicino a te durante tutto il processo coreografico per creare un portfolio di ispirazioni per il pezzo. Condividi queste creazioni o scoperte con i membri del cast. O, meglio ancora, coinvolgi il tuo cast nel processo creativo e assicurati di condividere le tue ispirazioni.
Rifletti e rivedi. Sappiamo tutti quanto sia frustrante quando hai speso del tempo difficile da trovare nell'impostazione e nell'apprendimento della coreografia solo per tornare alla prova successiva e apprendere che il regista ha apportato importanti cambiamenti al pezzo. Aspettatevi questo come parte del processo. I coreografi esperti riflettono e rivedono, e dovresti farlo anche tu. Spesso è difficile discernere se qualcosa funzionerà finché non viene visto in tempo reale. Invita il consulente coreografico della tua facoltà alle tue prove o forniscigli un video da guardare. Ascolta le sue impressioni sul lavoro e implementa i loro consigli o richiedi ulteriori discussioni sulle idee.

Sappiamo tutti che una buona coreografia deriva dalla manipolazione degli elementi più basilari della danza: tempo, spazio ed energia. Un corso di coreografia ti aiuterà a capire che una coreografia ben realizzata è molto più della semplice orchestrazione di elementi meccanici. Le migliori opere incarnano l'esplorazione fisica del cuore e l'onestà che lavorano in tandem con la splendida manipolazione del tempo, dello spazio e dell'energia. Che tu continui o meno a creare dopo il completamento del tuo corso di coreografia, sarai un interprete, tecnico, insegnante e artista migliore come risultato del viaggio faticoso.