Di Katherine Moore di Dance Informa .
Negli ultimi anni, quando Cynthia Harvey andava a uno spettacolo di balletto, ha iniziato a notare che mancava qualcosa. Poiché la frequenza della sua partecipazione è diminuita a causa dell'insoddisfazione, ha notato che questa tendenza emergeva anche nelle conversazioni con colleghi e amici.
'Mi sono reso conto che stavo scegliendo di non andare a vedere il balletto così spesso come in passato, o di lasciarmi un po 'seccato per certi aspetti di una performance', dice Harvey. 'Poi, parlando a sempre più persone che rispetto nel mondo della danza, è diventato evidente che non ero solo nella mia valutazione. Non è venuto fuori da una conversazione, ma da diverse '.
perdere l'età delle api
Ex ballerina principale dell'American Ballet Theatre e del Royal Ballet, Harvey è ora un'insegnante e sostenitrice del balletto di fama internazionale che ha deciso di prendere in mano la situazione. La En Avant Foundation, di cui Harvey è ora il direttore artistico, è una nuova organizzazione la cui missione è 'riaffermare l'importanza della qualità, dell'integrità, della musicalità e del significato artistico nel balletto classico, ottenendo così l'entusiasmo nell'esecuzione', secondo il sito web della fondazione.
Harvey dice: 'Ho ritenuto che fosse meglio provare a fare qualcosa al riguardo piuttosto che lamentarsi dello stato delle cose'.
Il cuore di questa nuova fondazione è l'educazione, che si svolgerà sotto forma di corsi di perfezionamento e tutoraggio che consentiranno ad eminenti artisti di trasmettere la saggezza del loro mestiere alle giovani generazioni. In particolare, Harvey si preoccupa di riscoprire l'arte e la profondità della performance di balletto.
'Deve esserci un significato in ciò che è il balletto, altrimenti un ballerino è un vaso vuoto', dice Harvey. 'Michael Somes, il grande partner di Margot Fonteyn e un tempo maestro di ballo del Royal Ballet, diceva: 'Devi avere un pensiero nella tua testa.''
Nel portare queste idee a ballerini giovani e prodigiosi, la Fondazione En Avant sta davvero servendo due popolazioni: la giovane generazione di danza e ex ballerini che hanno bisogno di modi per offrire le loro abilità e tradizioni uniche.
Harvey spiega: “Ci sono anche questi ex ballerini, i cui bisogni possono essere soddisfatti in questo modo restituendo la ricchezza della loro eredità - eredità che hanno così abilmente dimostrato durante la loro carriera. Questi sono maestri di balletto le cui voci dovrebbero essere ascoltate '.
Ognuno di questi insegnanti si è esibito al più alto livello artistico nelle principali compagnie di balletto classico e ora lavora insegnando, rimettendo in scena balletti o dirigendo compagnie proprie. Inoltre, spiega Harvey, questi insegnanti hanno anche imparato a un certo punto da maestri come Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov o MacMillan. Forse la cosa più importante è che tutti questi insegnanti hanno un reale desiderio di fare da mentore e aiutare ballerini di talento a raggiungere nuovi livelli di raffinatezza e abilità artistica.
Recentemente, Harvey ha parlato con Dance Informa della Fondazione En Avant, condividendo perché il tutoraggio è così importante per i giovani ballerini, perché la musica dal vivo è vitale per il balletto, quali eventi imminenti ospiterà En Avant e come vengono selezionati i partecipanti.
Come funziona il ruolo del tutoraggio e dell'insegnamento all'interno di En Avant?
movimento uno
“A mio avviso, tutoraggio e insegnamento vanno di pari passo per En Avant Foundation. Come molti membri del comitato consultivo per En Avant che viaggiano e si associano con aziende internazionali, quale migliore intuizione c'è se non quella di essere in grado di offrire suggerimenti su dove i talenti di uno studente particolare potrebbero essere più adatti?
Ad esempio, insegno e istruisco scuole e aziende a Londra, Dresda, San Francisco, Australia e Hong Kong. Edward Villella sarà coinvolto nella Jackson Competition, è membro del Balanchine Trust e ha insegnato alla School of American Ballet, tra i suoi molti diversi successi. Isabelle Guérin mette in scena i balletti di [Rudolf] Nureyev in tutto il mondo e allena.
Siamo solo tre nel nostro comitato che testimoniano la vita aziendale e scolastica oltre le porte delle nostre case. Vediamo cosa ci si aspetta in diverse aziende in tutto il mondo, quindi siamo in una buona posizione per discutere le opzioni di carriera con gli studenti. Perché dovrebbero spendere soldi per fare audizioni dove i loro talenti non sono necessari? Inoltre, En Avant si aspetta che i vincitori della nostra borsa di studio ci scrivano, come parte del loro premio, per farci sapere cosa e come stanno facendo e per porre domande pertinenti (o impertinenti). Siamo lì per consigli di carriera e avere la dottoressa Linda Hamilton lì per consigliarci è un vantaggio. '
Cosa possiamo aspettarci dal tuo evento di giugno al BAC, New York?
“Ci sarà un corso in cui esamineremo gli aspetti di base e forse lavoreremo su qualcosa in particolare, diciamo piroette per esempio, o grandi jeté. Seguirà il coaching di assoli e / o pas de deux che lo studente / ballerino professionista ci porterà. Gli altri, quando non sono allenati, potranno osservare.
Sabato 7, la dottoressa Linda Hamilton, Ph.D, terrà una conferenza sul tema 'Superare gli stress delle prestazioni'. In futuro, ci sarà tempo assegnato per quello che chiamo 'qualcosa in più', ad es. cose che sono utili ai ballerini che potrebbero non essere date normalmente. Ho parlato con Patrick Rump del lavoro che fa per le compagnie del Royal Ballet e dell'English National Ballet sulla prevenzione degli infortuni e la riabilitazione per i ballerini. Speriamo di collaborare con lui in futuro. '
Perché è importante che la formazione di balletto sia accompagnata da musicisti affermati e rispettati?
“La mia sensazione è che a causa del fatto che i ballerini sembrano concentrarsi su se stessi e sulle loro tecniche già in larga misura, la musica diventa secondaria, e questo semplicemente non è giusto in una forma d'arte in cui balliamo alla musica. È comprensibile che la maggior parte degli studi di base non sia in grado di fornire accompagnatori di classe e ciò significa che l'insegnante fa affidamento sui CD per le lezioni e le prove. Quando un ballerino arriva in una situazione aziendale, avrà musica dal vivo, che sia un'orchestra sul palco o un pianista in classe. I ballerini devono adattarsi alla musica e non tentare di impostare il ritmo. Se i ballerini provano ripetutamente su un particolare CD, con le dinamiche ritmiche e musicali che erano radicate da quei musicisti o direttore d'orchestra, allora il ballerino diventa sordo a ciò che poi sale sul palco con musica dal vivo. È una forma d'arte dal vivo e parte di ciò significa adattarsi a ciò che viene dato. I ballerini devono ascoltare e non cercare l'alternativa facile.
La forma balletica è cambiata da come appariva nel 1850 e il fisico è diventato più estremo, ma questi estremi non devono essere a scapito della musica. Se davvero i ballerini oggi sono più tecnici, allora dovrebbero essere in grado di ballare la musica nel modo in cui è stato inteso. '
Come vengono selezionati i partecipanti e come deciderete chi riceve le borse di studio?
“I partecipanti al nostro evento di New York vengono selezionati in base all'ordine di arrivo, ma devono essere di livello avanzato o da pre-professionista a professionista.
Le borse di studio vengono assegnate dopo aver inviato un video o un DVD al nostro indirizzo nel Regno Unito oainfo@enavant.com, in base ai criteri elencati nella nostra applicazione del sito web. Cerchiamo musicalità, abilità artistica, talento fisico, potenziale e, infine, bisogno. I partecipanti dovrebbero controllare il nostro sito web: www.enavantfoundation.com .'
Riccardo Giorla
Foto di Maria-Helena Buckley.
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