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È la stagione dei diplomi, e tra le celebrazioni, le feste e i biglietti di congratulazioni c'è l'unica domanda che suscita l'ansia in ogni ballerino: 'Cosa c'è in futuro per te?' Sia che ci alleniamo in uno studio, ci esibiamo con un contratto o ci stiamo riprendendo da un infortunio, il futuro di un ballerino non è mai certo né stabile. E una delle decisioni più intimidatorie potrebbe essere dove iniziare il tuo viaggio dopo il diploma. Faccio il grande trasloco a Los Angeles o New York City? Dovrei seguire una specializzazione in qualcosa di diverso dalla danza nel caso in cui non funzioni? Sarò preso sul serio se non frequento un prestigioso programma di conservatorio?

Il viaggio di ogni ballerino è unico e personale. E un percorso non è necessariamente 'migliore' di un altro. Dance Informa ha intervistato otto ballerini professionisti i cui percorsi differivano enormemente. Tuttavia, tutti i ballerini hanno due cose in comune: 1) Sono tutti ballerini professionisti di successo a New York City e 2) Ognuno di loro sostiene che la decisione post-liceale è stata la scelta giusta per loro.

1. Colpire il terreno correndo

Jessica Lee Goldyn, attualmente a Broadway Ciao Dolly!

Da dove vieni e qual è stata la tua formazione di danza quando sei cresciuto?

Jessica Lee Goldyn.

“Vengo da Parsippany, nel New Jersey. La mia prima formazione di danza è stata all'età di tre anni alla School of Dance di Mary Lou Hale. Da adolescente, ho ricevuto una formazione di balletto con la New Jersey Ballet Company e mi sono innamorato del teatro musicale grazie alla mia formazione ai Worth Tyrrell Studios. Ho poi frequentato la Professional Performing Arts School (PPAS) per il liceo e facevo il pendolare ogni giorno dal New Jersey a Manhattan '.

Qual era il tuo piano dopo il liceo e perché hai preso quella decisione?

“Non ho mai veramente avuto un piano per il college. I miei piani per il doposcuola erano sempre di fare un'audizione e provare a farcela a teatro. Sapevo di voler vivere a New York City e sognavo di ballare a Broadway. Ho adorato PPAS per tutte le lezioni di recitazione, canto e danza e per quanto ho imparato artisticamente. Ma ho lottato nel mondo degli accademici. Ricordo di essermi sentito allo stesso modo sin dalle elementari. Preferirei sempre ballare! Così ho lasciato PPAS al mio primo anno di liceo e ho ottenuto il mio GED da solo. Ho deciso di iniziare subito le audizioni. Sono stato scritturato in una traccia sostitutiva immediata durante il tour internazionale di Fosse e mi sono ritrovato a ballare ed esplorare il paese durante quello che sarebbe stato il mio ultimo anno di liceo. '

Cosa ha reso questa la decisione migliore per te?

“La scuola non era il mio genere. Volevo solo esibirmi dove è sempre stato il mio cuore. Potevo memorizzare un copione in un giorno, ma non riuscivo a memorizzare una pagina di note di storia. Sapevo cosa volevo fare, e ho sempre creduto nel farlo con tutta la forza (e possibilmente cadere di faccia a terra invece di giocare sul sicuro). Stavo mangiando un po 'e sapevo che mi avrebbe reso più felice solo uscire e iniziare a provare. Mi sentivo pronto per lo spettacolo e sapevo che la scuola sarebbe stata sempre lì se avessi voluto tornare '.

Quali sono state le sfide di questa decisione?

“Non avevo dubbi che stavo prendendo la decisione giusta. Mia madre mi ha sostenuto, ma mio padre era preoccupato. Sapeva quanto fosse difficile guadagnarsi da vivere in questo mestiere. Non voleva che fossi in difficoltà in questa carriera, ma alla fine mi ha comunque supportato nel seguire il mio sogno. Volevo solo rendere orgogliosi i miei genitori. E potevo sentire mio padre respirare un po 'più facilmente ad ogni spettacolo che ho fatto! '

In che modo credi che la tua decisione abbia influenzato la tua carriera?

'Penso che se fossi rimasto a scuola, avrei messo in pausa la mia carriera professionale. Inoltre, non sono sicuro che avrei fatto il mio debutto a Broadway così presto come se fossi rimasto a scuola. Avevo 19 anni quando ho interpretato Val in Una linea del coro . Lasciando l'anno da junior, andando in tour, ottenendo la mia equity card subito dopo e poi facendo il mio debutto a Broadway - tutto è appena stato pianificato. Credo fermamente che le cose siano 'destinate ad essere', e tutto questo mi è sembrato molto 'destinate ad essere'. '

Che consiglio daresti a un ballerino che sceglie un percorso simile?

“Il mio consiglio a tutti sarebbe di seguire il tuo cuore. Fidati della tua voce interiore. Solo tu sai meglio cosa ti renderà più felice e cosa ti aiuterà ad arrivare dove stai andando nel tuo viaggio personale '.

Skye Mattox (Recentemente a Broadway's In città )

Da dove vieni e qual è stata la tua formazione di danza quando sei cresciuto?

'Sono originario del New Hampshire. Mia madre possedeva uno studio e io sono cresciuto ballando lì fino all'età di 15 anni. Dopodiché, andavo a Boston quattro giorni alla settimana dopo la scuola e studiavo intensamente al Jeannette Neill's Dance Studio nell'ambito del loro programma pre-professionale chiamato Boston Youth Moves. È stato un programma straordinario e mi ha davvero insegnato come disciplinare me stesso come ballerino '.

Skye Mattox.

Qual era il tuo piano dopo il liceo e perché hai preso quella decisione?

“Ho deciso di diplomarmi con un anno di anticipo al liceo in modo da potermi trasferire a New York City e provare a iniziare a lavorare subito. Quindi in realtà avevo ancora 16 anni quando ho finito il liceo! Ho preso quella decisione perché ero così entusiasta e ansiosa di arrivare in città, e pensavo che avrei avuto tempo dalla mia parte per iniziare l'attività in giovane età. Avrei tempo per trovare la mia strada e più anni per ballare. Ma soprattutto, ero semplicemente eccessivamente entusiasta di trasferirmi a New York! '

Cosa ha reso questa la decisione migliore per te?

video musicali di carnevale

“Non continuare ad andare a scuola dopo il liceo è stata sicuramente la decisione migliore per me perché penso che se avessi aspettato, il pensiero di andare alle audizioni e spingermi fuori dalla mia zona di comfort sarebbe diventato più spaventoso col passare del tempo. Essendo così giovane, non sapevo davvero cosa aspettarmi, quindi non avevo paura. Ad ogni audizione, lavoro o performance, imparo sempre cose nuove. Quindi spingere me stesso nel mondo reale è stata la mia specie di 'college'. '

Quali sono state le sfide di questa decisione?

“Entrare nel settore in così giovane età ha sicuramente avuto anche le sue sfide. Avevo pochissima formazione vocale, quindi è stata una grande debolezza per me. Se fossi andato al college per il teatro musicale, probabilmente sarei stato vocalmente più forte dall'inizio. Ho anche dovuto capire da solo piccole cose, come stendere correttamente il mio curriculum e scegliere l'abito giusto per l'audizione '.

In che modo credi che la tua decisione abbia influenzato la tua carriera?

“Nonostante queste sfide, se potessi tornare indietro nel tempo, non cambierei comunque la decisione che ho preso. Questa è una delle pochissime linee di lavoro in cui non andare a scuola può funzionare a tuo vantaggio. Tre dei miei più grandi mentori sono stati David Marquez, Josh Bergasse e James Kinney. Se non mi fossi trasferito in città quando l'ho fatto e non fossi stato alle loro lezioni al Broadway Dance Center ogni settimana, sarei una persona completamente diversa. Hanno plasmato chi sono come ballerino e mi hanno spinto a essere migliore, sempre. Erano e continuano ad essere i miei insegnanti '.

Che consiglio daresti a un ballerino che sceglie un percorso simile?

“Il mio consiglio a chiunque scelga questo percorso è di mantenere sempre una grande etica del lavoro. Lascia che la tua passione per quello che fai ti guidi e non diventare mai compiacente. Lavora duro e resta motivato. Andrà molto lontano! '

2. Studiare in un conservatorio

Nathan Madden, attualmente a Broadway Ciao Dolly!

Da dove vieni e qual è stata la tua formazione di danza quando sei cresciuto?

“Ho iniziato come pattinatore sul ghiaccio in realtà. Vivevo nel North Dakota, e per le tue attività di doposcuola sceglievo pattinaggio sul ghiaccio o hockey ... e non molto altro! Non mi piaceva molto la violenza dell'hockey, quindi ho scelto il pattinaggio sul ghiaccio. Ho eccelso abbastanza rapidamente e sono stato mandato a fare pattinaggio di coppia. Il mio allenatore aveva detto che dovevo prendere lezioni di danza classica, ma non c'era uno studio nelle vicinanze, quindi mia madre e un'altra donna in città ha avviato uno studio di danza classica ... nel North Dakota! È così che mi sono appassionato alla danza! '

Nathan Madden.

Qual era il tuo piano dopo il liceo e perché hai preso quella decisione?

“Volevo studiare teatro musicale al College-Conservatory of Music di Cincinnati e specializzarmi in danza. Ma è stato un colpo di fortuna che sono finito alla Juilliard. Onestamente, ho fatto un'audizione solo per far incazzare un mio insegnante che non credeva davvero in me. È stato fantastico quando uno ad uno gli altri studenti del mio liceo sono stati tagliati ed io ero l'ultimo ballerino in piedi! Sono entrato! '

Cosa ha reso questa la decisione migliore per te?

“Beh, lo sapevo tu dovere vai alla Juilliard se ce la fai perché è una scuola incredibile. Ma sapevo anche in fondo che avrei potuto andarmene se non fosse stato per me. Non mi ci è voluto molto, tuttavia, per rendermi conto di essere nel posto giusto. Ho adorato Julliard per tutti e quattro gli anni del mio programma. Sono stato esposto a così tanto ed ho esplorato tutto ciò che il programma e la città stessa avevano da offrire '.

Quali sono state le sfide di questa decisione?

“Ho avuto molta opposizione nella scelta del mio percorso professionale, soprattutto durante il mio ultimo anno di liceo. La mia famiglia si è trasferita a Houston e ho frequentato il liceo delle arti dello spettacolo. Ero un maggiore di danza, ma volevo anche cantare e recitare. Ho esplorato al di fuori del mio programma di scuola superiore e ho lavorato di notte nei teatri regionali locali (alla fine ottenendomi la mia equity card). Quando sono stato scelto per interpretare Ren in Footloose , mi ha davvero cambiato. Sono stato bravo, è stato il primo ruolo importante che ho avuto e ha ribadito che questo era quello che volevo fare.

Poi a scuola, opportunità come Broadway e Quindi pensi di poter ballare ha iniziato a tirarmi. Mi sono reso conto che dovevo decidere se volevo rimanere a Julliard o iniziare a lavorare nel mondo dello spettacolo. Non volevo lasciare la scuola e la famiglia che stavo costruendo lì, quindi ho smesso di fare audizioni finché non mi sono diplomato. Se ti iscrivi a un programma quadriennale, questo è ciò a cui ti sei impegnato. (Se te ne vai, essenzialmente hai preso il posto di qualcun altro che sarebbe rimasto e si sarebbe laureato. Ricordalo.) Volevo finire quello che ho iniziato, imparare e sperimentare tutto quello che potevo nel programma e ottenere la mia laurea! '

In che modo credi che la tua decisione abbia influenzato la tua carriera?

'È un onore far parte di questa comunità. Essere qui in città e andare a scuola allo stesso tempo è stato difficile, ma ero molto impegnato a scuola e sono felice di non aver abbandonato per fare uno spettacolo. Chicago , Un americano a Parigi e adesso Ciao Dolly! sono state tutte esperienze incredibili. Ognuno di loro è arrivato nel momento perfetto della mia vita. '

Che consiglio daresti a un ballerino che sceglie un percorso simile?

'Dì 'sì!' Non importa cosa ti viene lanciato davanti, abbi il coraggio di dire 'sì'. Pensa fuori dagli schemi, prova qualcosa di nuovo, accetta le sfide che vengono e sarai così grato di averlo fatto, ti renderanno una persona migliore e ti daranno forma più profonda come artista. La mia fantastica professoressa di danza, Risa Steinberg, diceva: 'Reinventati tutto il tempo'. Stai cambiando ogni giorno, quindi non puoi rimanere lo stesso. Devi continuare a imparare, crescere ed esplorare. Devi lavorare costantemente su te stesso e sulla tua arte, altrimenti sarai lasciato indietro. '

3. Laureando in danza

Kenneth Murray, recentemente nel Cirque du Soleil Paramour

Da dove vieni e qual è stata la tua formazione di danza quando sei cresciuto?

“Sono nato e cresciuto a Sayville, New York, a Long Island. Quando avevo cinque anni, stavo guardando mia sorella a lezione di danza classica e ricordo di essere rimasta così affascinata dal movimento. Non appena Valerie è stata rilasciata dalla lezione, sono corsa da mia madre e le ho detto che volevo farlo anche io. E così ho fatto. Ho studiato danza classica, tip tap, jazz, teatro musicale, lirica, moderna e sala da ballo per citarne alcuni. Con il passare degli anni, la danza è diventata la mia passione e ho capito che era qualcosa che volevo assolutamente perseguire professionalmente. Quando sono entrato al liceo, ho iniziato a prendere la danza ancora più seriamente di quanto non lo fossi già. Mi sono iscritto a un'altra scuola dove ho frequentato principalmente danza classica per migliorare la mia tecnica prima di fare audizioni per diverse università '.

Qual era il tuo piano dopo il liceo e perché hai preso quella decisione?

“Ho sempre saputo che volevo andare al college dopo il liceo perché volevo laurearmi. Sapevo che dopo aver finito di ballare professionalmente, volevo essere in grado di tornare all'università e insegnare o aprire il mio studio di danza dove avrei offerto lezioni a bambini con bisogni speciali. Ho finito per andare alla Adelphi University per studiare danza e marketing. Essere esposto a molte tecniche e professori diversi durante i miei quattro anni ad Adelphi mi ha veramente aiutato a crescere artisticamente e tecnicamente. Mi sono laureato con un BFA nel 2015 '.

Kenneth Murray.

Cosa ha reso questa la decisione migliore per te?

gregg russell tap

“Per me, andare al college è stata la decisione migliore che avrei potuto prendere, perché sono cresciuto immensamente come artista in quei quattro anni che ho trascorso ad Adelphi. Fare danza classica e moderna cinque volte a settimana (a volte di più), oltre a tonnellate di prove, mi ha davvero aiutato a diventare una ballerina forte e tecnica. Ora, essendo un ballerino professionista, posso davvero apprezzare quella formazione, perché mi ha aiutato più di quanto avrei mai potuto immaginare durante le audizioni. Non sarei la metà dell'artista che sono ora se avessi deciso di non andare al college. E ascolta, il percorso di ognuno è diverso, ma per me sono felice della mia decisione di essere andato al college '.

Quali sono state le sfide di questa decisione?

“Ho sempre saputo che volevo andare al college e laurearmi. Direi che l'unica 'sfida' che ho dovuto affrontare sarebbe stata voler fare un'audizione per certi musical o spettacoli per i quali pensavo di poter avere ragione mentre ero al college. Non ho fatto l'audizione mentre ero a scuola perché ero nervoso all'idea di dover decidere di accettare un lavoro e lasciare la scuola o restare. Alla fine, sapevo che avrei finito per scegliere di restare a scuola, ma non volevo avere quella paura di perdere la mia coscienza. E in realtà, è finito per accadere il mio ultimo anno. Volevo solo fare un'audizione e vedere com'era, e alla fine ho prenotato il lavoro e mi sono ritrovato in quella posizione di lottare su cosa fare! Alla fine, ho deciso di restare a scuola per il mio ultimo semestre e di laurearmi '.

In che modo credi che la tua decisione abbia influenzato la tua carriera?

“Credo che la mia decisione di rimanere a scuola abbia influito positivamente sulla mia carriera. Andare a scuola ed espormi a molti stili diversi di danza mi ha aiutato a trasformarmi in un performer e artista molto versatile. Dopo la scuola, sono andato in tournée in Europa con una compagnia di danza moderna e quando sono tornato sapevo che volevo dedicarmi al teatro musicale. Ho iniziato a fare audizioni per qualsiasi cosa. Essendo andato a scuola ed essendo versatile nel modo in cui mi sono trasferito, credo che mi abbia davvero aiutato con molte di queste audizioni e alla fine mi abbia aiutato a prenotare il Cirque du Soleil Paramour a Broadway. Ci sono così tanti stili diversi di danza nel nostro spettacolo, e credo che tutto il tempo e il sudore che ho dedicato al college mi abbiano davvero aiutato a portarmi dove sono oggi '.

Che consiglio daresti a un ballerino che sceglie un percorso simile?

“Direi di andare a scuola. Studia duramente. Balla più che puoi. Ascolta i tuoi professori. Esegui bene le correzioni e applicale ogni giorno in classe. Entra in lezioni di canto. Partecipa a quante più audizioni e fatti vedere da quanti più direttori di casting possibile in modo che sappiano che tipo di interprete sei. Bevi tanta acqua. Ultimo ma non meno importante, amore quello che fai e lo farai mai lavorare un giorno nella tua vita. '

4. Doppio Majoring

Elizabeth Dugas, ballerina al Metropolitan Opera

Da dove vieni e qual è stata la tua formazione di danza quando sei cresciuto?

“Sono nato a Lafayette, in Louisiana, e ho iniziato a ballare all'età di due anni. Tutte le donne della mia famiglia hanno ballato ad un certo punto, quindi ho iniziato da giovane. Quando mi sono trasferito a Cleveland, Ohio, i miei genitori mi hanno iscritto in uno studio che gareggiava, quindi in seconda elementare stavo viaggiando per il paese partecipando a varie competizioni di danza. Di conseguenza, la mia formazione è stata estremamente versatile: jazz, tip tap, danza classica, pointe, acro, contemporanea, moderna e hip hop '.

Qual era il tuo piano dopo il liceo e perché hai preso quella decisione?

“Il mio piano dopo il liceo era sempre quello di andare al college. Quello che stavo per fare fare c'era la grande domanda. A causa di questa incertezza, ho finito per fare domanda in 12 scuole: alcune per la danza, altre per gli accademici e una coppia che aveva una combinazione di entrambi. Sono stato fortunato ad entrare in molte scuole, il che non ha reso la mia decisione più facile! Con una piccola spinta da parte di mio padre, ho deciso di andare all'Università del Michigan perché potevo raddoppiare la specializzazione (in danza e comunicazione), ed era una scuola accademica di alto livello con un intimo programma di danza in stile conservatorio '.

Cosa ha reso questa la decisione migliore per te?

'Per prima cosa, sono sempre stato fermamente convinto che sia importante avere una vita al di fuori della tua arte. L'Università del Michigan è stata in grado di fornirmi un ambiente in cui incontrare persone al di fuori del settore e scoprire anche hobby e passioni che non implicavano esibizioni. In secondo luogo, apprezzo molto i miei diplomi e i quattro anni di crescita e impegno che rappresentano. Non li scambierei per venire in città e potenzialmente iniziare la mia carriera in giovane età. Per non parlare del fatto che è confortante sapere che ho un piano di 'riserva' in un altro campo se dovessi decidere di appendere le scarpe da ballo un giorno. '

Elizabeth Dugas.

Quali sono state le sfide di questa decisione?

“Poiché ho frequentato un college quadriennale, sono venuto in città e alla fine ho iniziato la mia carriera quattro anni dopo rispetto ad alcuni dei miei compagni di ballo. Come ballerino, la nostra carriera di performance è limitata e quel tempo è prezioso. '

In che modo credi che la tua decisione abbia influenzato la tua carriera?

“All'inizio, mi sentivo un po 'svantaggiato perché dovevo davvero concentrare i miei primi due anni a New York sulla creazione di connessioni ed essere visto per sviluppare una presenza e una reputazione in questo settore. Ora, essendo stato rimosso da quell'esperienza iniziale e ballando tra coetanei che hanno intrapreso strade diverse negli stessi lavori altamente competitivi, posso confermare che andare al college è stata la decisione giusta per me. Sento che quei quattro anni sono stati cruciali per il mio sviluppo come artista e come essere umano. Inoltre, ho lavorato con molti creativi che mi hanno detto che cercano laureati al momento delle assunzioni perché tendono ad essere artisti intelligenti e a tutto tondo '.

Che consiglio daresti a un ballerino che sceglie un percorso simile?

'Penso che il mio più grande consiglio sarebbe quello di non cercare di affrettarti negli anni del college per arrivare alla fase successiva e iniziare la tua carriera. Goditi il college e renditi conto di quanto sia importante nel tuo viaggio. Perché se vuoi essere un artista professionista, ci arriverai indipendentemente dal percorso che scegli. '

5. Laureando in teatro

Synthia Link, recentemente a Broadway Proiettili su Broadway

Da dove vieni e qual è stata la tua formazione di danza quando sei cresciuto?

'Sono originario di Long Island, New York. Crescendo, ho ballato alla June Claire School Of Dance e ho preso molto tap, jazz e balletto. Ho avuto la fortuna di studiare con insegnanti incredibili che lavoravano professionalmente nel settore. Mi hanno davvero preparato per i miei prossimi passi.

Dopo il liceo, sono andato al Marymount Manhattan College di New York. Dopo le lezioni, frequentavo il Broadway Dance Center e Steps on Broadway. Andare a scuola in città è stata una grande benedizione perché avevo così tanti centri di formazione e insegnanti incredibili a portata di mano. Sono stato davvero fortunato. '

Qual era il tuo piano dopo il liceo e perché hai preso quella decisione?

“Se mi avessi chiesto a tre anni cosa volevo essere da grande, ti avrei detto che sarei stato a Broadway! Il mio piano era di diplomarmi al liceo, andare al college e iniziare le audizioni il prima possibile. Sono andato a una scuola superiore che aveva un incredibile programma teatrale. Ho trovato una comunità di amici che erano tutte persone veramente appassionate e intelligenti. In effetti, molti di noi lo fanno ancora professionalmente! Sono davvero fortunato ad avere genitori incredibilmente solidali, non avrei potuto fare niente di tutto questo senza di loro. Averli dietro di me mi ha permesso di seguire i miei sogni. '

Cosa ha reso questa la decisione migliore per te?

“Ho sempre amato la scuola e sono cresciuto in un ambiente in cui tutti andavano al college. Ho sempre desiderato l'esperienza di andare al college e quando ho capito che potevo studiare teatro, sono stato venduto! Penso di essere cresciuto molto in questi quattro anni. Personalmente, non credo che sarei stato pronto per il mondo delle audizioni se fossi andato direttamente dal liceo '.

Quali sono state le sfide di questa decisione?

“Dato che sono andato al college a New York City, ho sentito la voglia di fare un'audizione per concerti professionali. L'unico lavoro per cui facevo sempre l'audizione erano i Rockettes. L'ho prenotato il mio ultimo anno alla MMC! Sapevo che era un lavoro che non potevo rifiutare. Ho accettato il lavoro, ho preso un semestre di pausa dalla scuola, ho fatto il pieno di crediti quando sono tornato e ho finito per diplomarmi con i miei compagni di classe. È stato un sacco di lavoro, ed è stata sicuramente una lotta tornare indietro e finire dopo quell'esperienza, ma sono così grato di aver preso la laurea '.

In che modo credi che la tua decisione abbia influenzato la tua carriera?

“Penso che ottenere una laurea sia davvero importante, e penso che impari molto sul mestiere, ma niente può veramente prepararti per il mondo delle audizioni. Non puoi davvero simularlo in una classe ed è impossibile capire veramente l'energia, il ritmo, la pressione e la preparazione necessarie per avere successo in classe. Ho imparato molto a scuola, ma dico sempre che ho imparato (e sto ancora imparando) di più quando sono entrato nel mondo professionale.

Caterina Diser età

Synthia Link.

Penso di essere cresciuto molto al college. Oltre ai miei corsi di teatro, ho seguito corsi non legati al teatro. Studiare altre materie mi ha reso una persona a tutto tondo.

Susan Stroman una volta mi ha detto che sperimentare e scoprire il mondo ti rende un attore / performer migliore. Penso che l'università sia un'esperienza incredibile, e informa in modo assoluto l'essere umano che diventerai. È un periodo della vita in cui scopri veramente chi vuoi essere e se il percorso che hai scelto è giusto per te. '

Che consiglio daresti a un ballerino che sceglie un percorso simile?

'Penso che sia fondamentale prendere le decisioni giuste per te come individuo. I tuoi amici sceglieranno determinati percorsi. Ma solo perché decidono su una cosa non significa che devi seguire. Ascolta il tuo istinto e segui il tuo istinto. Non c'è fretta! Se vuoi andare a scuola, non aver paura di 'perdere quattro anni'. Hai tutta la tua vita da fare perché prendere quattro anni 'fuori' per il college è un'esperienza di vita che non può essere duplicata.

Il mio altro consiglio sarebbe quello di prenderti cura del tuo corpo! Trattalo con rispetto, nutrilo bene e allena la forza oltre alle tue lezioni di danza. Il tuo corpo è il tuo strumento, quindi devi mantenerlo.

E infine ... non mollare ! Questa industria è difficile . Vieni rifiutato, senti 'no', il tuo corpo fa male e stai costantemente studiando e lavorando. Ci saranno così tante persone che ti diranno che questa non è una scelta di carriera praticabile o che non sarai mai in grado di sostenere te stesso lavorando nelle arti dello spettacolo. Può essere estenuante. Devi circondarti di un forte sistema di supporto. Trova le persone che ti sollevano, credono in te e ti sostengono. Ci saranno molti momenti difficili, ma poi ci sono quei momenti in cui senti 'sì', quando prenoti quel lavoro, quando Broadway finalmente chiama, quando la tua famiglia ti vede ballare sul palco raggiante di orgoglio. Questi sono i momenti in cui ne vale la pena! '

6. Progettazione di una major

Phil Colgan, recentemente si è esibito al Paper Mill Playhouse

Da dove vieni e qual è stata la tua formazione di danza quando sei cresciuto?

“Sono nata e cresciuta a Staten Island, New York, e sono cresciuta come ballerina da competizione. Ho iniziato quando avevo sette anni con l'hip hop, il tap e il jazz e, per quanto mi sia sempre piaciuto, direi che ho iniziato a prendere sul serio la mia formazione quando avevo circa 14 o 15 anni '.

Qual era il tuo piano dopo il liceo e perché hai preso quella decisione?

'Avevo programmato di frequentare la Gallatin School of Individualized Study della NYU, un programma che ti consente di progettare il tuo corso di studi piuttosto che dichiarare una specializzazione tradizionale (la mia concentrazione era' Entertainment, Production and Performance '). Sapevo di voler fare qualcosa nel settore dell'intrattenimento, ma non avevo necessariamente intenzione di perseguire performance e coreografie a quell'età '.

Cosa ha reso questa la decisione migliore per te?

“Poiché Gallatin si concentra sullo studio individualizzato, sono stato in grado di adattare davvero la mia formazione a ciò di cui sentivo di aver bisogno per la mia carriera. Una volta deciso di dedicarmi al teatro musicale professionalmente alla fine del mio anno da matricola, sono stato in grado di elencare letteralmente le cose di cui sentivo di aver bisogno come aspirante artista e creatore e reindirizzare il mio carico di corsi verso quegli obiettivi. Inoltre, poiché sono andato al college a New York, ho potuto fare audizioni per lavori professionali durante tutta la mia carriera universitaria e allenarmi in posti come Broadway Dance Center e Steps on Broadway. In realtà, 'facendo la cosa' stavo studiando e formando per mettere le mie qualifiche in prospettiva, sono stato in grado di identificare i miei punti deboli e lavorarci su '.

Phil Colgan.

Quali sono state le sfide di questa decisione?

Essere a New York e fare un provino mi ha dato la voglia di lavorare, sodo. Volevo davvero prenotare un lavoro entusiasmante che mi avrebbe costretto a lasciare la scuola e vivere una sorta di esperienza fantastica, ma avevo anche questa sensazione istintiva di portare a termine e finire il college. In realtà ho smesso di fare l'audizione per un po 'quando il lavoro ha iniziato a venire a me in modo che la tentazione non ci fosse.

In che modo credi che la tua decisione abbia influenzato la tua carriera?

“In definitiva, rimanere in quel programma mi ha offerto opportunità fondamentali che non avrei mai avuto altrimenti. Chissà cosa sarebbe potuto accadere o dove sarei se fossi andato via, ma sono davvero felice di aver creduto nel mio istinto di restare '.

Che consiglio daresti a un ballerino che sceglie un percorso simile?

patrimonio netto di vicki barbolak

“Fai ciò che è giusto per te. In questo settore, devi forgiare il tuo percorso, non esistono due viaggi uguali. Sapevo che il mio programma era uno spazio in cui avrei potuto affinare il mio mestiere alle mie condizioni, ma se si presenta qualcosa come un'opportunità irripetibile e sai che devi prenderla, fidati di quella sensazione. Non abbattere le opportunità perché pensavi che la tua storia dovesse andare in un certo modo. Fidati dell'istinto!'

7. Perseguire una laurea non di danza

Megan Levinson, Radio City Rockette

Da dove vieni e qual è stata la tua formazione di danza quando sei cresciuto?

“Vengo da North Caldwell, nel New Jersey. È una piccola città a circa 30 minuti fuori Manhattan. Crescendo, mi sono formato alla New Jersey School of Ballet di Livingston, nel New Jersey, e ho frequentato la School of American Ballet Summer Intensives '.

Qual era il tuo piano dopo il liceo e perché hai preso quella decisione?

“Dopo il liceo, era molto importante per i miei genitori che frequentassi il college. Ho frequentato la Montclair State University di Montclair, nel New Jersey, per psicologia. Andavo a Manhattan almeno quattro volte a settimana per ascoltare jazz e tip tap al Broadway Dance Center e allo Steps on Broadway. Ero così determinato non solo a laurearmi, ma anche a seguire il mio sogno di ballare professionalmente. '

Megan Levinson.

Cosa ha reso questa la decisione migliore per te?

“Volevo davvero mantenere separati la mia danza e gli accademici. Vivendo così vicino a New York City, volevo approfittare di tutto ciò che ha da offrire. Ho deciso che la Montclair State University fosse un'ottima scuola statale a prezzi accessibili e un giro veloce a Manhattan '.

Quali sono state le sfide di questa decisione?

“La sfida principale nell'essere uno studente a tempo pieno e nel prendere così tante lezioni di danza ogni settimana era trovare il tempo per dormire. Un'altra sfida è stata il traffico nel Lincoln Tunnel. A volte mi sedevo in due ore di traffico, diventava davvero estenuante! '

In che modo credi che la tua decisione abbia influenzato la tua carriera?

“Credo che la mia decisione di frequentare la MSU e di allenarmi a New York, insieme al duro lavoro e alla determinazione, abbia fortemente influenzato dove mi trovo oggi. Prima di diplomarmi al liceo, non avevo mai preso il tip tap e a malapena prendevo jazz. Avere accesso a tutti gli insegnanti e ai corsi di danza più incredibili mi ha cambiato come ballerina. La formazione allo Steps on Broadway e al Broadway Dance Center mi ha aperto gli occhi su tanti stili diversi '.

Che consiglio daresti a un ballerino che sceglie un percorso simile?

'Non smettere mai di sognare. Non confrontarti con nessun altro perché il viaggio di ognuno è unico. '

Di Mary Callahan di La danza informa.