CONTINUUM Contemporary / Ballet in 'Wind to Wave' at the Grounds For Sculpture. Foto di Michael Darling. Uno spettacolo di danza: bellissimi attori abbelliscono lo spazio, muovendosi comodamente insieme dove si trovano e senza nulla che li limiti. È sempre così semplice, vero? Non proprio. Le aziende più giovani, in particolare, spesso non hanno ancora le risorse per affittare i tradizionali grandi spazi del proscenio. Potrebbero trovarsi in spazi di scena molto piccoli ... o nella sala da ballo di un edificio aziendale senza pavimentazione ideale.
Entrambi potrebbero benissimo (specialmente il secondo) non avere le ali o un altro spazio in cui i ballerini possono 'cambiare rapidamente' o piegarsi per riprendere fiato. Potrebbe esserci o meno un sistema audio e un pannello luci completamente attrezzati. Ciò potrebbe essere più o meno importante a seconda della forma di danza e / o del lavoro da eseguire. I ballerini possono o non possono avere la possibilità di fare una prova nello spazio, prima delle prove generali - se anche quello è possibile.
Dance Informaha parlato con tre coreografi che hanno fatto del loro meglio per 'arrangiarsi' con questi tipi di spazi impegnativi e ne sono usciti con un'esibizione di discreto successo dall'altra parte. Il senso generale che hanno offerto come la migliore strategia è sapere di cosa hai bisogno per una performance regolare, pensare in modo creativo a come realizzarla e cercare chiarezza su tutte le risorse disponibili che potrebbero aiutare lungo il percorso. Ecco cosa hanno da dire.
Kelley Donovan, Kelley Donovan e Dancers and Third Life Choreographer Series (New York, NY e Boston, MA)
“Fin dalle prime fasi del processo coreografico che puoi entrare nello spazio, meglio è. Ad esempio, lo spazio di Third Life è piccolo, senza alzate, quindi abbiamo imparato che se hai intenzione di andare sul pavimento, fallo sotto il palco. Altrimenti, la maggior parte delle persone nel pubblico non può vedere molto bene quel movimento. Lascio che le persone che si uniscono alla serie sappiano questo genere di cose in un'e-mail organizzativa iniziale.
Inoltre, cerca dei modi per avere più tempo nello spazio prima di esibirti. La Boston Dance Alliance aveva una sovvenzione per la fornitura di prove di un'ora, a parte le prove di abbigliamento o tecniche nelle esibizioni, per esempio. Ma i ballerini sono così adattabili. Impariamo ad adattarci sul posto e il pubblico non è più saggio. Questa nuova generazione di ballerini vede lo spazio [per la performance] e lo fa! '
yaron versano wiki
Taylor Maurand, Dil Punjabi e Boston Bhangra (Boston, MA)
'In un'occasione di spettacolo, non sapevo quale sarebbe stato lo spazio, non avendo avuto la possibilità di entrarci prima. Ero chiaro con gli organizzatori dell'evento su ciò di cui io e i miei ballerini avevamo bisogno, ma, nonostante ciò, siamo stati bloccati e persino mandati in un altro edificio. Non abbiamo nemmeno avuto il tempo di fare un dry run del set. Siamo stati affrettati quando abbiamo indossato i costumi e ci siamo sistemati nello spazio. Quando è più ideale di così, immagino lo spazio mentre sto coreografando. Penso anche agli aspetti di sicurezza. Com'è il pavimento c'è il rischio che i ballerini scivolino?
Chiedi informazioni sul sistema audio e, se possibile, fai un controllo del suono. La musica completa e coinvolgente è fondamentale per un'esibizione di Bhangra, ma potrebbe non essere il caso di tutte le forme di danza. Quando si tratta di essere vicini ai membri del pubblico, incoraggia i ballerini a lasciare che la gioia della performance si manifesti attraverso di loro e i membri del pubblico - vicini o lontani - saranno attratti. In generale, quando si tratta di creatività, avere un vincolo - come uno spazio per le prestazioni tutt'altro che ideale - può effettivamente essere utile. Se ci sono infinite possibilità, può essere davvero difficile sapere da dove cominciare! '
Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
'A volte pensiamo che le esibizioni si trovino in questi grandi, grandi spazi, ma questo non è raggiungibile per molte aziende più giovani. E alcune aziende non stanno massimizzando lo spazio che hanno fare avere. Questo spesso inizia in studio. Pensa a rendere un pezzo versatile, potrebbe essere in un piccolo spazio ora, ma potrebbe essere in uno spazio più grande in un secondo momento.
lo schiaccianoci boston 2016
Gli spazi saranno più o meno 'high tech', con o senza griglia di illuminazione. Alcuni spazi non sembrano teatri, come una performance che abbiamo fatto con un'istillazione laser. Cerca di uscire da una mentalità strettamente 'teatrale' non limitare uno spazio nella tua mente, ma pensa di lavorarci come un'opportunità espansiva. Guardo uno spazio e penso alla spaziatura, ai livelli e al pavimento. Prova a trovare le soluzioni ai problemi, piuttosto che concentrarti su di essi come problemi.
Aiuta anche a essere preparato avendo tutto ciò di cui pensi di aver bisogno per le prestazioni e lo spazio. Anche se non finisci per usarlo, molti negozi di forniture riprenderanno quelle cose con la prova d'acquisto. B + H e Home Depot sono due ottimi negozi per ottenere varie forniture. Con questo approccio, non ho mai avuto problemi ad aver bisogno di ciò di cui ho bisogno per qualsiasi spazio. Se tutto è sistemato e preparato, i tuoi ballerini saranno più rilassati e concentrati sulla performance.
Sii anche orgoglioso del tuo spazio e rivendicalo come tuo. Ad esempio, in alcuni luoghi, dovrai portare i tuoi segni che identificano la performance ai membri del pubblico e ai potenziali membri del pubblico. Tra i lati positivi, in spazi più piccoli, può esserci una connessione più emotiva tra i membri del pubblico e gli artisti. Tendono ad essere più indulgenti perché il contenuto emotivo li attira. Esibirsi in questi spazi può anche spingere i ballerini più giovani a crescere che devono davvero tirare fuori da se stessi '.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
raccomandato per te
