Salute Della Danza | Aprile 2024

Mentre è facile impantanarsi nel mezzo della pandemia globale che stiamo affrontando, il mondo della danza ha risposto alle sfide senza precedenti che stanno investendo il mondo con un rinnovato senso di creatività, solidarietà e generosità. Non sono mai stato più orgoglioso di essere un artista di danza o mi sono sentito più connesso alla comunità della danza, e tutto questo ballare da soli insieme mi ha lasciato con un piacere prolungato nel movimento che non provavo sin dalla prima infanzia. Sto ballando di nuovo davanti alla porta del frigorifero aperta, scivolando per il soggiorno in calzini a quel ritmo mentale intuitivo, fissando il mio cane negli occhi mentre cambio palla verso di lei, guardandola scodinzolare, affascinato dall'energia traducibile attraverso le specie, attraverso i confini delle nazioni, persino rilevabile attraverso i vari fili che alimentano quelle sacre sessioni di Zoom.

Quindi, mentre non vedo l'ora di tornare in studio a rotolare nel sudore di sconosciuti familiari, spero che il mondo della danza manterrà il suo spirito ritrovato. Devo ammettere che ho paura del ritorno alla 'normalità' per cui la maggior parte sembra voler lottare. Temo che il trambusto della vita quotidiana, lo scorrere della plastica e il rumore dei registratori di cassa, ruberanno ciò che abbiamo appena iniziato a scoprire. Non sei sicuro di quali cambiamenti radicali e umanizzanti sto parlando? Lasciatemi spiegare.

# 1. Classi gratuite / basate su donazioni / Pay-what-you-can

joe piscopo wiki

Come la maggior parte dei ballerini (e i genitori dei ballerini) sanno fin troppo bene, è quasi impossibile guadagnare tanto ballando quanto spendi imparando e perfezionando il mestiere stesso. Dal costo della formazione durante l'infanzia alla frequenza di un conservatorio, al prendere lezioni e partecipare a intensivi alla terapia fisica e ad altre pratiche di benessere fino a vivere in una grande città la danza è costosa . Aggiungete a ciò il pagamento minimo che la maggior parte dei ballerini riceve ed è facile capire perché molti ballerini professionisti devono integrare i loro redditi con un'intera gamma di lavori secondari: babysitter, dog-walking, tavoli d'attesa, l'elenco potrebbe continuare.

Ogni ballerino sa che è fondamentale stare al passo con la propria tecnica, continuare ad apprendere nuove metodologie e stili, ricercare e coltivare costantemente le capacità del proprio corpo e così via, ma trasformare la conoscenza in un'azione coerente è arduo e costoso. La maggior parte delle classi costa circa $ 20 ciascuna, il che si somma rapidamente. Mentre alcune istituzioni fanno pagare importi simili per le lezioni online, la maggior parte delle classi virtuali motivate da linee guida di distanziamento sociale sono significativamente più convenienti anche senza l'eliminazione associata dei costi di trasporto da e per la classe. (Inoltre, vale la pena considerare i vantaggi ambientali.) Alcuni di essi sono addirittura gratuiti (incluso Break the Floor LIVE ospitato da Travis Wall!). Anche se questo sembra un concetto nuovo, è davvero un promemoria del fatto che tutti abbiamo qualcosa di unico e prezioso da offrire, indipendentemente dal fatto che qualcuno sia disposto a pagare un braccio e una gamba per questo.

Il risultato? È un sistema perfetto? Posso trarre il massimo da una lezione nella mia stanza in cui la musica è dietro il conteggio dell'insegnante di due secondi e il mio gatto continua a camminare nei momenti inopportuni che posso in studio? Presumibilmente no. Ma posso trarne di più di una giornata spesa a cercare di sbarcare il lunario con un programma troppo fitto per arrivare a lezione più di una volta ogni due settimane, se posso permettermelo? Assolutamente. Inoltre, le donazioni stanno volando. Gaga Online, ad esempio, ha infranto il suo obiettivo di donazioni di un mese e il denaro va direttamente agli insegnanti.

Oltre ad aumentare l'accessibilità, le classi Zoom consentono ai ballerini di connettersi con artisti di tutto il mondo. Proprio ieri, ho preso lezioni con amici in diversi paesi che ho incontrato a un programma di danza in Israele. Proprio la scorsa settimana, ho imparato il repertorio da un artista internazionale con più di 200 altri ballerini da tutto il mondo. Rimorchiare il confine tra esperienze virtuali e di persona non dovrebbe essere preso alla leggera quando la quarantena termina.

# 2. Disponibilità di video di danza

È notoriamente difficile trovare opere di danza a figura intera online. Ciò ha iniziato a cambiare nel corso degli ultimi mesi e, sebbene la paura latente del plagio coreografico sia ancora in agguato, la disponibilità pubblica di opere di danza su Internet è un passo importante nella direzione dell'accessibilità. Essere meno preziosi per il lavoro che produciamo e sostituire quella preziosità con l'entusiasmo di condividere apre la danza a un pubblico più ampio che include persone che non penserebbero mai di spendere il loro tempo e denaro a teatro guardando qualcosa che pensano vagamente come sciccoso ed esoterico. Forse, solo forse, dopo aver visto alcuni pezzi dalla comodità dei loro divani, questi spettatori potrebbero avventurarsi in teatro. La disponibilità di brani di danza seminali online è anche uno strumento educativo inestimabile per i ballerini, per non parlare di una fonte di ispirazione.

# 3. Collaborazioni creative

Un'ondata di collaborazione non convenzionale è scaturita dagli ordini di rifugio sul posto. Dalle squisite compilation di improvvisazione di cadaveri ai festival di danza online a composizioni interdisciplinari elaborate su larga scala, ci sono collaborazioni creative che si nascondono dietro ogni clic. Proprio l'altro giorno ho fatto una breve frase da una serie di sei emoji per una compilation che verrà pubblicata sui social media.

Le esibizioni di zoom hanno anche spazzato via Internet e, sebbene raramente siano così fluide come le esibizioni dal vivo, c'è un autentico sentimento di realismo rinfrescante su di loro, e ti danno anche un motivo per cambiare la tua parte superiore del pigiama se non i tuoi pantaloni del pigiama. Non solo le comunità di danza di tutto il mondo si stanno riunendo, ma varie comunità artistiche stanno stabilendo nuove connessioni tra loro, non solo attraversando i confini disciplinari, ma ammorbidendoli, mettendo in cornice il terreno comune di tutti gli artisti.

In breve, sì, riapriamo il mondo 'reale' quando i tempi vengono con entusiasmo e gioia. Riempiamo i teatri, sudiamo gli studi, dimostriamo la nostra resilienza con stile. Ma lasciamo anche imprimere l'epidemia di coronavirus nella nostra memoria collettiva. Ricordiamoci il file perché nel mezzo di quanto .