La Batsheva Dance Company è stata presentata dalla Celebrity Series di Boston al Boch Center Shubert Theatre. Foto di Robert Torres. Boch Center Shubert Theatre, Boston, Massachusetts.
5 aprile 2019.
La danza può essere piuttosto intellettuale e intellettualmente affascinante - attraverso elementi di struttura, tempistica, concetto, eccetera. Un altro aspetto del fare danza, ovviamente, è quanto questo foraggio intellettuale si tradurrà per i membri del pubblico e se si divertiranno a riceverlo. Al loro meglio, le opere d'arte della danza hanno un po 'di foraggio intellettuale da offrire e possono ottenere quella traduzione. Eppure il primo non sempre porta al secondo.
Avevo in mente queste cose dopo aver visto la Batsheva Dance Company Venezuela , coreografato dal coreografo della casa (ed ex direttore artistico fondatore) Ohad Naharin. Il movimento sorprendente e memorabile era in primo piano e al centro, ma una scelta strutturale davvero unica era ancora più preveggente nel modo in cui ho ricevuto il lavoro. Il lavoro si è aperto gradualmente, la costruzione di energia. I ballerini erano in due file, il canto gregoriano risuonava in tutto il teatro. Cominciarono a oscillare dolcemente da un lato all'altro, poi lasciarono che l'ondeggiamento si dissolvesse fino alla quiete. L'estetica era essenziale come questo semplice movimento: costumi neri, sfondo nero e illuminazione nei toni del giallo.
In un lampo, uscirono dal cerchio in nuove formazioni, poi in coppie. Il movimento della sala da ballo riempiva il palco, ma a una velocità e intensità fisica insolite per la forma. Vedendo questo rapido cambiamento di tono, ho potuto dire che il lavoro avrebbe offerto gli imprevisti e avrebbe sfidato i gusti convenzionali. Una formazione successiva ha portato qualcos'altro di unico e stilisticamente separato da ciò che avevamo visto in un gruppo, ballerini iniziati da gomiti, ginocchia, piedi e spalle - come un cespuglio di rose spinoso e spinoso che prende vita.
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Ulteriori sezioni si sono alternate, mescolate e opposte a sezioni all'unisono con quelle in cui i ballerini si muovevano con le proprie frasi - costruendo l'idea dell'individuo contro il collettivo. I ballerini si sono infiltrati dentro e fuori dal movimento, vivendoci veramente prima di vivere in quello che è venuto dopo. Il gruppo si è nuovamente ammassato e alcuni membri hanno iniziato a sincronizzare il rap con una canzone di Notorious B.I.G. Il contenuto della canzone era crudo, controverso e in alcuni punti da rivoltare lo stomaco. Il contrasto tra questo e gli inni corali era netto, e per me si sviluppò un significato: luce contro oscurità e tentazione che può trascinarci dal primo al secondo.
La Batsheva Dance Company è stata presentata dalla Celebrity Series di Boston al Boch Center Shubert Theatre. Foto di Robert Torres.
Le luci si spensero e poi si riaccesero in una nuova sezione. Mi ci è voluto un secondo per capire cosa stavo vedendo: i ballerini stavano cavalcando sul dorso di altri ballerini, come se fossero cavalli o cammelli. Qualcosa nel modo in cui tutto è andato insieme era straordinariamente bello, anche se ero preoccupato per la sicurezza fisica dei ballerini che venivano 'cavalcati'. Momenti inaspettati mi hanno portato fuori dallo spazio meditativo di guardare il lento camminare delle coppie, una sulla schiena dell'altra al loro interno, compresi i ballerini che piantano i piedi per far strisciare fuori l'altro ballerino da sotto, le ginocchia ancora leggermente piegate si gira velocemente all'unisono per riposare di nuovo sulla schiena del partner.
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Una sezione successiva li aveva tutti contro la schiena, con più ballerini che entravano dalle quinte, luccicanti mentre portavano un asciugamano sul fianco (verso il pubblico). Hanno lasciato cadere gli asciugamani in una pila - sopra una ballerina sdraiata su un fianco - e si sono uniti ai ballerini nella parte posteriore. Si alzò, coperto di asciugamani, e un altro gli saltò addosso. I ballerini si sono fatti avanti e hanno ballato con i propri movimenti, apparentemente improvvisati ma realizzati con facilità. Questo mix di spontaneo e formato mi ha attratto.
Seguì il movimento all'unisono, con molti più accenti ritmici di quanto non fosse stato altrove nel lavoro. Un'altra sezione del movimento da sala da ballo veloce e frenetico scattò al suo posto. Successivamente c'era una sezione di movimento molto più lento, con le braccia che si muovevano dai gomiti per muoversi come uccelli che sbattono le ali. Il lavoro stava coprendo un terreno di possibilità con incredibile velocità e audacia, e ne sono rimasto estasiato. L'immagine spinosa del cespuglio di rose è tornata, parti del corpo ossute che hanno iniziato il movimento, aggiungendo qualcosa di più familiare al mix. Tutto è giunto alla conclusione di quella che avremmo conosciuto come la prima di due sezioni, con alcuni ballerini che giravano sul pavimento e tutti si muovevano lentamente. Le luci si abbassarono.
Le luci si riaccesero su due file di ballerini, iniziando gradualmente a oscillare dolcemente. L'ondeggiamento si dissolse nel silenzio, e poi con uno scoppio si spostarono nello spazio. Poi si sono accoppiati in un veloce ballo da sala. Avevamo già visto tutto questo. Mi chiedevo se avremmo visto nuovi movimenti intervallati da ciò che era familiare. Dopo circa dieci minuti dello stesso movimento nella stessa sequenza, sembrava chiaro che non l'avremmo fatto - che, molto probabilmente, questa seconda sezione dello spettacolo sarebbe stata quasi un duplicato della seconda.
Eppure cosa era diversa era la musica la musica più moderna ha sostituito la musica corale della prima sezione. È stato intrigante vedere come la musica diversa influenzasse la mia ricezione del lavoro. Ad esempio, una colonna sonora straordinariamente bella in stile mediorientale suonata insieme alla sezione di ballerini che cavalcano sulle spalle di altri, e la mia mente potrebbe riempire alcuni vuoti estetici per (più facilmente) immaginarla come un cammello. Le sezioni con movimenti veloci e frenetici avevano diversi gusti di musica rock elettronica come spartiti. Sembrava più armoniosamente adatto a questo movimento, se la musica corale di prima era convincente con questo movimento al contrario. Il rap è sembrato un po 'più inquietante per me personalmente, con una mancanza di opposizione tematica a qualcosa di religioso e tradizionale.
Questo gioco dell'effetto della ripetizione del movimento e di altri contenuti visivi, mentre cambiava il movimento, sembrava essere almeno una parte di ciò che Naharin intendeva con questa scelta strutturale. Era come un esperimento di scienza artistica: mantieni tutto tranne una variabile e osserva i risultati. Dovevo chiedermi quanto fossero avvincenti quelle differenze risultanti per uno spettatore medio, almeno abbastanza per guardare lo stesso movimento e la sequenza del movimento di nuovo.
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Per me, il movimento era abbastanza bello e intrigante che, almeno all'inizio, non mi dispiaceva vederlo di nuovo. Mi è piaciuto vedere le sfumature al suo interno che non avevo percepito la prima volta. Mi ha ricordato come il materiale di movimento più ben costruito abbia strati di ricchezza che possono essere rimossi e sperimentati. Eppure questo interesse, insieme alla mia curiosità per come musica diversa incontrasse lo stesso movimento, si estinse verso la seconda metà di questa seconda sezione. Mi chiedevo se fosse prima per gli altri membri del pubblico, se mai avessero avuto questo interesse (e la consapevolezza di generarlo) in primo luogo.
Penso che i membri del pubblico medio, quelli che potrebbero non avere molta familiarità con l'arte della danza, siano più perspicaci e intuitivi riguardo alla forma d'arte di quanto gli appassionati di danza spesso gli danno credito. Eppure il lavoro deve essere in grado di coinvolgerli affinché possano arrivarci. Forse alcuni di quei tipi di spettatori lo apprezzano Venezuela ci sono arrivato - è difficile saperlo senza esaminarli.
A parte queste considerazioni formali, possiamo riflettere su quanto possa essere importante considerare la psicologia e la disposizione dei membri del pubblico medio quando si creano opere di arte della danza. Sembra essere qualcosa da coinvolgere con una considerazione a volte opposta, l'interesse intellettuale e la passione creativa di se stessi come coreografi. Come ballerini, coreografi e appassionati di danza, incoraggiamo questo impegno. Il maggior benessere dell'ecosistema artistico è troppo importante per non farlo.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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