Tour di New York dell'Australian Ballet: Reinventing Swan Lake

Di Stephanie Wolf.




lino meade

David H. Koch Theatre, Lincoln Center, New York City
Giugno 2012



L'innovazione è continuamente nella mente di coreografi e ballerini. Tuttavia, ciò che definisce la danza innovativa è nebuloso. È qualcosa che non è mai stato visto o sperimentato prima? O sta prendendo qualcosa di considerato altamente tradizionale e rendendolo rilevante per la società moderna? Nel recente tour di New York dell'Australian Ballet, la compagnia affronta queste domande, lasciando un'impressione duratura sugli appassionati di danza della città con l'interpretazione audace e originale di Graeme Murphy di Il lago dei cigni.

Il lago dei cigni è il balletto classico consumato la produzione più riconosciuta è stata coreografata nel 1895 da Marius Petipa ed è stata rimessa in scena da compagnie di balletto di tutto il mondo. La maggior parte dei ballerini si aspetta una formula particolare per il balletto drammatico che il giovane principe Siegfried festeggia i suoi 21 annistcompleanno con danze gioiose nell'Atto 1 nel 'White Act', incontra la Regina dei cigni, Odette e gli amanti sfortunati ballano un adagio straziante Il cigno nero Pas de Deux del III atto, ballato dal malvagio Odile e Siegfried, è famoso di per sé e l'Atto IV unisce gli amanti nella morte o nella felicità, a seconda della produzione.



Murphy decide di creare il suo Il lago dei cigni per un nuovo secolo. Mantiene il titolo del balletto e l'estetica in bianco e nero, ma si prende libertà artistiche su ogni altro aspetto, creando una nuova trama per mettere insieme la sua serie di intricate collaborazioni e passaggi difficili.

Adam Bull e Amber Scott in Il lago dei cigni dell'Australian Ballet. Foto di Jim McFarlane

Il balletto si apre a una donna vestita di bianco con la schiena rivolta verso il pubblico e le braccia incrociate sul petto. Comincia ad increspare le sue braccia flessuose, sollecitando i primi accordi dell'ouverture. I personaggi principali: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) e Baroness von Rothbart (Lana Jones) vengono presentati attraverso una serie di vignette. È chiaro che questo è un più scuro Il lago dei cigni, esplorare la capacità dell'amore di consumare e tormentare la psiche. La scena passa ai festeggiamenti nuziali di Odette e Siegfried.



Tra l'abbondanza di balli d'insieme, si apre un triangolo amoroso tra gli sposi e la baronessa. Odette si fa impazzire per la sua gelosia e per i sospetti del tradimento di Sigfrido, che ricorda la scena folle del Giselle. Scott è avvincente nel suo stato frenetico.


Roly Allen

Per chi è abituato a una messa in scena tradizionale, il primo atto può essere stridente. La coreografia di Murphy sembra affrettata, sebbene eseguita senza soluzione di continuità dai ballerini, e prende in prestito la musica tradizionalmente riservata al Black Swan Pas de Deux nell'Atto III. Si muove lentamente e Murphy fa strane scelte coreografiche, creando immagini a volte poco attraenti. Non esiste una regola balletica che richieda movimenti visivamente accattivanti, ma gran parte della coreografia sembra eccessivamente complicata e ingombrante. Il momento clou è la danza ungherese delle czardas, ma il resto lascia il pubblico in ansia. È difficile identificare se la coreografia avrebbe avuto una risonanza diversa in un altro contesto o se semplicemente non avesse funzionato.

Il secondo atto si apre in un sanatorio Odette è impegnata e, dopo una visita di Sigfrido, ha tormentato i sogni dei cigni. Qui, Murphy trova la sua nicchia. Le scenografie e i costumi minimalisti di Kristian Fredrikson creano una splendida visione contemporanea di un lago isolato, brulicante di cigni vergini che si prendono il loro tempo per emergere dalle loro posizioni arroccate su una piattaforma circolare. Si muovono in modo autentico, spesso piombati in avanti sui fianchi con le loro 'ali' che accarezzano la lunghezza della schiena. La coreografia di Murphy non sembra più laboriosa, ma ha una nuova libertà e fluidità. Conquista il pubblico un po 'esitante con questo atto iconico, specialmente nella danza dei quattro cigni, in cui gioca sugli schemi e sui volti tradizionali dei cigni interconnessi. Ballata supremamente da Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca e Brooke Lockett, la difficile coreografia è creativa e funziona bene. L'adagio di Scott e Bull's Act II è poetico, pizzica delicatamente le corde del cuore del pubblico. Quando cala il sipario, c'è una nuova energia nell'auditorium.

Il terzo atto si apre con una festa a casa della baronessa. Odette, guarita dalla sua follia, arriva alla festa in abito bianco e soprabito vaporoso, distinguendola dallo scenario oscuro e dai costumi dell'atto. L'effetto è accattivante, poiché sembra eminente purezza e scivola da un ospite all'altro in una serie di ascensori sospesi, catturando così il cuore di Sigfrido. Scott e Bull ballano un altro tenero pas de deux, attirando sussulti degli spettatori seguiti da un assolo infuriato, ballato appassionatamente da Jones.

Odette fugge dal gruppo per evitare di essere nuovamente impegnata e Siegfried la segue al lago. Ancora una volta, vengono evidenziati i punti di forza coreografici di Murphy. La sua interpretazione degli atti più potenti del balletto e la percezione di come un cigno potrebbe effettivamente muoversi è affascinante. Ora, i cigni sono neri e l'imminente senso di tragedia e disperazione esiste in ogni loro mossa. Nonostante abbia riconquistato l'amore di Sigfrido, Odette sa che non si sentirà mai a suo agio e si rivolge al lago per trovare la pace eterna nelle sue acque profonde. La sua discesa nel luccicante lago nero, mentre Siegfried piange sul bordo, è sbalorditiva e inquietante, attirando le lacrime di diversi membri del pubblico.

Mentre ci è voluto un po 'per riscaldarsi all'interpretazione unica di questa storia di balletto classico, Murphy e l'Australian Ballet dovrebbero essere elogiati per aver preso dei rischi e essersi impegnati nella produzione. Il balletto va contro il previsto e suscita forti emozioni nei suoi spettatori. Far pensare e sentire la società in modo diverso è la missione della maggior parte degli artisti. Murphy e le ballerine hanno successo su entrambi i fronti.

Foto in alto: Adam Bull e Amber Scott in The Australian Ballet's Il lago dei cigni. Fotografia Jim McFarlane.

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