Sabato 6 febbraio 2016. 20:00.
Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia.
Come ballerini, siamo così coinvolti nell'atto della preparazione. Le lunghe ore di prove e le infinite lezioni trascorse a perfezionare la tecnica possono di tanto in tanto devastare il nostro benessere emotivo e persino farci dubitare del perché continuiamo a ballare. Perché scegliamo di perseguire qualcosa che richiede così tanto tempo, dedizione, sudore e forza? Cosa vale veramente tutto questo? Siamo performer, intrattenitori per il pubblico, non solo per altri ballerini. Di tanto in tanto, dimentichiamo che ci sono due lati del nostro mondo: il backstage e gli spettatori. Troppa energia viene spesa a preoccuparsi di quei fouetté giri en pointe, o del grande sollevamento alla fine del pas de deux, ma in realtà, la nostra unica preoccupazione dovrebbe essere: il pubblico si è divertito?
Di recente ho avuto l'opportunità di partecipare all'Atlanta Ballet's Mulino rosso, un balletto che ha aggiunto una nuova dimensione al repertorio in continua espansione della compagnia quando è stato prodotto per la prima volta nel 2010. Con la coreografia di Jorden Morris, questi ballerini hanno fatto bene il loro lavoro. Sono stato completamente divertito. Guardarli mi ha ricordato il motivo per cui amo ballare: ascoltare gli applausi del pubblico, far sorridere le persone e sentirmi appagato dopo una lunga giornata di lavoro.
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Ballerina dell'Atlanta con il cartello 'Moulin Rouge'. Foto di Charlie McCullers.
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Il Cobb Energy Center crea l'atmosfera perfetta per la notte con i suoi lussuosi lampadari e le opere d'arte uniche. Musica vivace suonava mentre aspettavamo con eccitazione che le porte si aprissero e, una volta dentro, il teatro si è meravigliosamente correlato con le controparti circostanti. Era un set notturno per un balletto.
Una delle prime cose che ho notato che era diversa dai balletti precedenti che ho visto all'Atlanta Ballet è stata l'orchestra mancante. Sono rimasto un po 'deluso dal fatto che la musica non sarebbe stata dal vivo, ma ero pronto per una sorpresa. Quando il sipario si è aperto, ho sentito le melodie di un violino e una fisarmonica, e poi dal palco laterale sono apparsi due musicisti in costume che suonavano una bella melodia. Presto un violoncello e pochi altri si unirono a loro e la scena di apertura iniziò a suonare sul palco. Entrambi gli atti sono iniziati con questa svolta innovativa, e mi ha fatto venire voglia di saltare in piedi e ballare insieme!
Il vero Moulin Rouge di Parigi, in Francia, è forse il cabaret più famoso della storia ed è stato oggetto di molti libri, dipinti, film e musical. Questa storia di balletto sul Moulin Rouge introduce personaggi come Matthew (ballato da Christian Clark) e Nathalie (ballato da Tara Lee), che si incontrano e si innamorano perdutamente. Zidler (ballato da John Welker) è il proprietario del cabaret e tutti sanno che è l'uomo che può portarti dalle strade alla ribalta. La sua imponente presenza scenica ha sicuramente parlato a questo personaggio.
Mentre la storia va, molte ragazze ballano e cercano di impressionare Zidler, tuttavia, è affascinato da Nathalie e le offre un posto al Moulin Rouge. Accetta e saluta i suoi amici e Matthew, che aveva appena incontrato. Matthew inizia a dipingere, e improvvisamente Toulouse (ballato da Heath Gill) entra e critica il suo lavoro. Non sapendo chi sia quest'uomo supponente, Matthew si arrabbia ei due iniziano un duello di pittura. Gill scivolò senza sforzo sul palco mentre Clark piroettava per giorni. Le loro differenze alla fine svaniscono e diventano buoni amici. In ogni momento, Clark e Gill hanno mantenuto i loro movimenti nitidi, energici e meravigliosamente sincronizzati.
Più tardi nel primo atto, Zidler è diventato ossessionato da Nathalie e cerca di sedurla nel tentativo di impedirle di vedere Matthew, ma Toulouse si precipita a salvarla. Clark e Lee si impegnano quindi in uno splendido pas de deux pieno di romanticismo e impeccabile, nobile partner. Questa è stata senza dubbio una delle scene di maggior impatto del balletto, poiché Clark e Lee hanno avuto un bellissimo legame sul palco.
Passo a due 'Moulin Rouge'. Foto di Charlie McCullers.
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Tuttavia, tutte le cose buone alla fine devono finire. Zidler trova la coppia insieme e minaccia di uccidere Matthew. Purtroppo, Nathalie dice che sarà con Zidler per salvare il suo vero amore. Matthew ha il cuore spezzato e inizia a bere assenzio, e poi appaiono le fate verdi. Queste fate hanno aggiunto una qualità inquietante, ma elegante, alla produzione, che era in contrasto con le scene precedentemente ottimistiche.
Quando si sveglia, Toulouse escogita un piano per travestire Matthew da cameriere per poter tornare nel cabaret. Quella sera, gli innamorati si ritrovano e cercano di scappare, ma Zidler li vede ancora una volta e si arrabbia. La sua intenzione è quella di uccidere Matthew ma (avviso spoiler!) Nathalie viene invece uccisa. Mentre balla per l'ultima volta, la disperazione degli artisti ha raggiunto e toccato il pubblico, si poteva sentire la tensione nell'aria del teatro.
Nel complesso, ogni ballerino si è esibito con il cuore e tutti potevano vedere il loro amore per la danza. Ed è questo che mi entusiasma del balletto: vedere altre persone ballare con una tale passione che mi fa sentire qualcosa. Per me, quest'ultima scena è stata la più memorabile, poiché aveva tale scopo e ha dato ai ballerini sentimenti con cui sperimentare. Le loro espressioni erano così reali e la loro devozione così vera, che mi ha dato un motivo in più per ballare. Sì, direi che l'Atlanta Ballet ha eseguito uno squisito capolavoro.
Di Dance Informa Stagista Tessa Castellano.
quanto è alto David Lambert
Foto (in alto): Atlanta Ballet in mulino rosso . Foto di Charlie McCullers.
