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Kelley Donovan. Foto di Bain Testa.

“La mia vita professionale è stata in un cubicolo. Conosco quello spazio e mi trovo a mio agio ', afferma David Orr, professionista IT per un'azienda farmaceutica a Cambridge, MA (dall'altra parte del fiume da Boston ). Non ci si potrebbe aspettare che un professionista del genere sia anche incredibilmente appassionato dell'arte della danza, e inoltre influente nella sua sfera - ma Orr lo è certamente. Assiste regolarmente a spettacoli di danza ('tutto quello che posso', afferma), ha prodotto spettacoli con vari artisti di danza con sede a Boston e sta costruendo una compagnia di produzione di danza per formalizzare e rafforzare il suo lavoro di produzione. Dance Informa con Orr della sua passione per la danza, del suo lavoro di produzione e delle sue opinioni sull'espansione dell'interesse per la forma d'arte a un pubblico più ampio.

David Orr.

Il primo incontro di Orr con la danza è stato simile a quello di molti giovani uomini, avendo una sorella che ballava. Erano passati molti anni quando sarebbe stato ricollegato con la forma d'arte, racconta Orr, attraverso un amico che lo invitava a Jacob’s Pillow per vedere Aspen Santa Fe Ballet eseguire. 'Certo, vado', ha detto al suo amico, non sapendo come quella performance avrebbe cambiato la direzione delle sue passioni, del suo tempo e della sua comunità. Condivide come ciò che ha visto lì lo abbia commosso così tanto, non proprio come niente aveva mai fatto prima, che ha pianto. Nei giorni successivi a quell'esperienza, avrebbe ricordato immagini, suoni e selezionato momenti della performance, e avrebbe pianto ancora una volta, aggiunge.

Dopo aver visto altre esibizioni, Orr ha capito che c'è bisogno di un lavoro di produzione nell'arte della danza, in particolare quella con sede in regioni come Boston (con un pletora di artisti di talento che fanno un ottimo lavoro ma senza risorse disponibili sufficienti per aiutarli a farlo in modo coerente) - per qualcuno che commissiona e cura il lavoro, oltre a fornire altri tipi di supporto di cui gli artisti hanno bisogno. Decise che poteva aiutare a soddisfare quel bisogno, e così iniziò il suo Boston Moving Arts Productions azienda.

Il primo lavoro che ha commissionato è stato quello di Kelley Donovan Comunità , presentato nel marzo del 2018. Il lavoro era un pezzo meditativo di danza moderna incentrato sul rapporto dell'individuo con la comunità '. Poi è arrivato Tipo selvaggio, nel novembre del 2018, presentato al Boston Center for the Arts. Orr ne ha portati quattro Artisti di danza con sede a Boston (e uno da New York City) insieme per un programma di estetiche e approcci variegati. La sua missione, il suo approccio e la nitidezza dei processi di produzione sono diventati più chiari con ogni programma presentato.

'Lavoro sempre per affinare il modo in cui lo faccio, usando ciò che ho imparato l'ultima volta per farlo funzionare meglio questa volta', dice. A guidare così tanto di questo è il desiderio di Orr di presentare un lavoro di danza che risuoni con i membri del pubblico in generale, con persone come lui che non ci si aspetterebbe di essere appassionate e amanti della danza coinvolte - ma chi può esserlo se hanno la possibilità di sperimentare potente arte della danza.

Sa che lo porta in tavola come produttore. 'Io sono il 'pubblico', il tipo di pubblico che vogliamo portare nella danza, persone che non sono ballerini addestrati e in quel 'mondo'', dice. Ad esempio, raccoglie feedback dai membri del pubblico per comprendere meglio la loro esperienza, che può quindi utilizzare per modellare la cura e la presentazione della programmazione futura. A Tipo selvaggio , ad esempio, i volantini del programma hanno intervistato i membri del pubblico sui loro pensieri e sentimenti su ogni pezzo. Le luci si sono accese tra ogni pezzo per dare loro il tempo (e la luce) per compilare questi sondaggi. Le domande erano dirette e universalmente riconoscibili, senza gergo da ballo da concerto o linguaggio prolisso.

Questo sforzo dimostra il desiderio di coinvolgere tutti i tipi di spettatori nella conversazione sull'arte della danza e avere quella conversazione multiforme e inclusiva che guida il modo in cui il lavoro va avanti. È anche un pensiero innovativo 'fuori dagli schemi' con il potenziale per affrontare le questioni relative alla sostenibilità professionale e istituzionale nella sfera della danza professionale.

Allo stesso modo, Orr è irremovibile nel pagare agli artisti di danza una tariffa oraria di $ 20, sia che stiano provando o acquistando materiali per costumi o lavorando con un lighting designer. Offre anche una tariffa interessante per i fine settimana di spettacolo, $ 450 per una corsa a tre prestazioni. 'Darò [agli artisti] ciò che [loro] meritano e quanto [valgono]', anche se troppo spesso non lo ottengono altrimenti, spiega.

Orr sta prendendo tutto questo apprendimento dalle produzioni passate e dalla passione per la danza che spinge le persone nell'arte della danza in un terzo programma, Nel mio cuore . Lo spettacolo si svolgerà dall'8 al 9 novembre presso il Boston Center for the Arts. Presenta pezzi nuovi o creati di recente dagli artisti della zona di Greater Boston Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch e Ali Kenner Brodsky.

Nel curare questo programma, Orr ha voluto portare avanti un lavoro emotivamente evocativo. In effetti, Orr descrive approcci di programmazione per garantire che i membri del pubblico non siano emotivamente sopraffatti, data la pesantezza di alcuni degli argomenti a portata di mano. Per lui, questo approccio è un modo per creare un lavoro universalmente riconoscibile e coinvolgente che renderà il pubblico della danza più grande, più diversificato e più duraturo.

teatro di balletto di stato della russia romeo e giulietta

Come catalizzatore per questo focus, descrive l'esperienza di un lavoro che sembrava un po 'erudito e isolato, non attraente per il cuore e l'anima come può davvero fare l'arte della danza. Orr vuole, al contrario, produrre arte della danza che possa fare proprio questo. Si può vedere la fede di Orr nel potere dell'arte della danza, e quanto sia appassionato al riguardo, quando ne parla con lui.

La danza lo ha coinvolto in modo tale che è diventata una nuova passione, e ora lavora come ambasciatore per la forma d'arte per farlo accadere ad altre persone come lui, forse arrivando a una performance da un giorno nel loro cubicolo. Sa che la danza ha così tanto da offrire al mondo intero e lavora per realizzare quel potenziale. Forse, solo forse, qualcuno potrebbe essere commosso fino alle lacrime e commosso per essere anche un ambasciatore per l'arte della danza.

Di Kathryn Boland di La danza informa.