Centro di New York, New York.
9 dicembre 2015.
Ci si aspetta di vedere una combinazione di fisicità, grazia ed espressività durante un'esibizione dell'American Dance Theatre Alvin Ailey. Si spera anche di sperimentare coreografie stimolanti e musica emotiva. Questa volta, durante la stagione 2015 di Ailey City Center a New York, dal 2 dicembre al 3 gennaio, Ailey ha consegnato, per la maggior parte.
Victor Smalley Sytycd
Il programma di mercoledì 9 dicembre era molto atteso, con il coreografo olandese Hans van Manen Pezzi polacchi la prima mondiale di Kyle Abraham's Untitled America: First Movement la prima azienda di Non più silenzioso , coreografato dal direttore artistico di Ailey Robert Battle e Rennie Harris ' Esodo , anche un'anteprima mondiale.
La compagnia sembrava senza dubbio più forte, connessa e appassionata che mai, e sebbene il programma fosse iniziato con una coreografia che sembrava un po 'meno stimolante, abbiamo lasciato lo splendido teatro del centro città con immagini mozzafiato della compagnia e delle storie che ha da raccontare.
I ballerini di Ailey Jacqueline Green e Yannick Lebrun in 'Polish Pieces' di Hans van Manen al Paris Theatre du Chatelet. Foto di Pierre Wachholder.
In van Manen's Pezzi polacchi , i ballerini indossavano tute dai colori sgargianti (un costume che forse solo questa compagnia riesce a fare così bene) con scarpette color carne, ed erano guidati dalla musica del compositore contemporaneo Henryk Mikolaj Górecki. Il pezzo è in stile leggermente cunningham, con forme spigolose e geometriche e motivi itineranti. È un lavoro d'insieme forte, in cui la compagnia ha dimostrato di aver provato bene. I movimenti dei ballerini erano spesso bruschi, staccati, con un focus sulle loro mani e braccia - o agitando in aria da destra a sinistra o premuti contro le loro cosce. Questi movimenti sono continuati per tutto il brano, ricorrendo in diversi schemi di scena. Pezzi polacchi è certamente un pezzo molto visivo e astratto, ma avrei quasi desiderato che fosse andato un po 'più in profondità.
I duetti centrali redentori, tuttavia, sono stati ballati magnificamente dai membri di lunga data di Ailey Linda Celeste Sims e Glenn Allen Sims, e poi Akua Noni Parker e Jamar Roberts. Il primo duetto emanava una tale sensualità, e il secondo metteva in mostra un delizioso senso di lirismo balletico che era rinfrescante dopo il complesso e astratto lavoro d'insieme, che diventa la 'linea del coro' per questi personaggi centrali.
Abraham's Untitled America: First Movement è la prima delle tre sezioni che il coreografo svilupperà il prossimo anno. Questa sezione, della durata di pochi minuti, ha visto la partecipazione del trio Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro e Jamar Roberts, che ballavano al ritmo di 'Father, Father' di Laura Mvula. Abraham, che nel 2013 ha ricevuto la borsa di studio MacArthur 'Genius', ha certamente uno stile originale - fondendo elementi di hip-hop, pop-and-locking, atletismo e danza lirica contemporanea. E il movimento si adatta bene ai ballerini virtuosi di Ailey.
I ballerini iniziano a raccontare una storia: c'è una figura paterna, e lui, alla fine seguito dai restanti due personaggi, se ne va, disperdendosi attraverso una lunga striscia bianca di luce nell'oscurità sconosciuta.
Le note del programma riferiscono che questo pezzo è l'esplorazione di Abraham dell'impatto dell'incarcerazione nel sistema carcerario su individui e famiglie attraverso le generazioni. In pochi minuti, i ballerini evocano tale tristezza, oscurità e dolore, e ci chiediamo dove siano scomparsi questi personaggi, o come e se si incontreranno di nuovo.
Jacqueline Green di Ailey in 'Untitled America: First Movement' di Kyle Abraham. Foto di Paul Kolnik.
È difficile giudicare questo pezzo solo su una sezione molto breve, ma spero che DeVore abbia maggiori opportunità di brillare nelle sezioni successive.
Molti programmi di Ailey si concludono con il classico di Ailey Rivelazioni e, sebbene all'inizio un po 'deluso questa sera non includesse quel capolavoro, la seconda metà del programma ha davvero intensificato e ha dimostrato ancora una volta che non solo Ailey è una forte compagnia di ballo, ma anche Alvin Ailey American Dance Theatre lo è teatro danza . L'aspetto narrativo e la risonanza emotiva con il pubblico sono sempre presenti.
età di Olya Abramovich
Prima ancora che si aprisse il sipario per Battle's Non più silenzioso , potremmo sentire l'intensità. La musica, di Erwin Schulhoff, suonò da sola per diversi momenti, impostando il periodo di tempo nella Germania nazista. Il sipario si apre, svelando una lunga panchina sul retro del palco in cui entrano i ballerini, vestiti con abiti neri e ginocchiere bianche simili a stemmi, che si muovono sui loro piedi o sulle ginocchia in file militari. Ci sono gruppi di persone - linee, gruppi, cerchi - e non appena la musica diventa più caotica e frenetica, anche i loro movimenti. I ballerini hanno momenti per essere individui - gettandosi al centro, uno in piedi mentre gli altri si accasciano in avanti sulla panchina in un arabesco. Ma tornano anche a formare il collettivo: diagonali e cerchi di persone con le dita serrate e l'ira. È come se questa riconnessione offrisse conforto che si sforzano di tenere insieme come gruppo. Improvvisamente, i ballerini iniziano a lanciarsi a terra con totale abbandono i suoni incisivi dei loro corpi diventano quasi musicali.
Non più silenzioso è pieno di molti momenti visivi - forme e formazioni si tengono più a lungo del solito - una fotografia nel tempo. I ballerini si inchinano in cerchio, mentre una ragazza si alza in cielo una fila di ballerini si ferma, tutti rivolti e protesi verso il palco a destra, con un raggio di luce proiettato solo sui loro volti vari ballerini si piegano all'indietro, quasi come se fossero appesi dal soffitto per la cintura e una donna appare senza pantaloni in mezzo a una cerchia di uomini, suggerendo uno stupro.
L'illuminazione, di Nicole Pearce, è stata eccellente e ha contribuito a evidenziare queste immagini e ha offerto un effetto ancora più drammatico.
Non più silenzioso è stato molto recitato ed emozionato dai ballerini, e le intense immagini della comunità sul palco sono rimaste impresse nella nostra mente dopo la performance.
Ailey dancers in 'Exodus' di Rennie Harris. Foto di Paul Kolnik.
Il lavoro finale sul programma, Harris ' Esodo , era un altro pezzo profondo e finemente ballato dai ballerini di Ailey, guidati da Jeroboam Bozeman. Harris, di origine hip-hop, usa musica che è in parte gospel, in parte house e in parte parlata.
I ballerini appaiono per la prima volta nella nebbia con corpi vestiti di pedoni sparsi sul pavimento, con una donna che piange sul corpo di un'altra. Bozeman si muove al rallentatore verso di lei e appare una luce celeste. Lentamente, tutti i corpi si muovono, quindi iniziano a sollevarsi e iniziano a tremare. Entrano nel movimento in stile street dance, reso più 'danza da concerto' dalle aggiunte di Harris di piroette e rivolte.
Uno per uno, ogni ballerino esce sottilmente e torna sul palco con un costume tutto bianco, come se avessero fatto un cambiamento spirituale, incoraggiato da Bozeman. Lui, insieme ai ballerini Renaldo Maurice e Megan Jakel, sono stati particolarmente accattivanti in questo pezzo. Lo sforzo di Harris di creare un'opera teatrale contemporanea / hip-hop / danza ha avuto successo, così come la compagnia Ailey nel eseguirlo così bene.
danza canadese
Esodo riguarda ancora la comunità e l'importanza del gruppo. E, come in Non più silenzioso , Esodo ha lasciato il pubblico con immagini inquietanti e potenti, mentre si conclude con Bozeman, che sembrava essere il primo salvatore del gruppo, che inizia a scendere, quando Maurice si fa avanti per prendere una pallottola per lui.
Questo programma era forte, in particolare nella capacità e nel desiderio dell'azienda di raccontare storie. Ci ha dimostrato che hanno sicuramente molto di più da dire.
A cura di Laura Di Orio di Dance Informa .
Foto (in alto): Alvin Ailey American Dance Theatre in Robert Battle's Non più silenzioso ... Foto di Paul Kolnik.
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