Foto di Celso Enrique. 15 agosto 2020.
Praticamente su Zoom.
Ogni anno, il Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) offre uno spazio per artisti e appassionati di danza a Boston e nel nord-est più grande per riunirsi, creare, presentare lavoro, imparare e sostenersi a vicenda. Nel 2020 chiaramente non è possibile. Eppure Urbanity Dance, organizzatore del BCDF, ha trovato soluzioni creative e l'ha fatto funzionare in questo momento impegnativo, in modo che il festival potesse continuare, anche se virtualmente. Non sono affatto l'unica azienda a farlo, ma comunque hanno reso il festival virtuale unicamente loro.
Le lezioni e le tavole rotonde della comunità hanno rafforzato le opportunità di sperimentare la connessione e la comunità. Betsi Graves, direttore fondatore di Urbanity Dance, ha persino incoraggiato i partecipanti a chattare tra loro in risposta alle opere presentate, attraverso Zoom, offrendo un elemento di connessione e comunità che non è possibile in un teatro oscurato, sotto la struttura dell'etichetta del teatro. Una sezione di diverse opere precedentemente girate sul palco e un'altra di film sulla danza offrivano un'ampia visione delle possibilità all'interno dell'arte della danza, una gamma forse non possibile da un palcoscenico del boccascena. Così, all'ombra dell'effetto del blocco COVID sulla danza, BCDF ha trovato fili d'argento. Forse alla luce di quei fili, possiamo ancora brillare.
La sezione del palco del festival si apre con Photo Box Cutting Room Floor (Estratto) , ballato da Urbanity Dance e coreografato da Andy e Dionne Noble. Quello che mi viene subito in mente è un'immagine sorprendente della luce del palcoscenico che arriva solo attraverso la metà inferiore dello sfondo. I ballerini sono in silhouette, si muovono con forza aggraziata attraverso movimenti accentati e poi più continui. La scarsa illuminazione non sembra influenzare il modo in cui si relazionano nello spazio o nel proprio corpo, il che trovo piuttosto impressionante. Anche visivamente allettanti sono gli schemi scenici che i Nobili hanno creato, mentre i ballerini si muovono attraverso di essi in una sagoma ombrosa. La drammatica, gonfiante partitura strumentale esalta il dramma visivo. Il principale aspetto memorabile del lavoro è l'ingegnosità visiva, sebbene anche i modi in cui i corpi si relazionano nello spazio siano qualcosa da ricordare e di cui fare tesoro.
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Il pezzo seguente è Behold the Bold (Estratto) , ballato da OcampoWang Dance e coreografato da Chien-Ying Wang e Paul C. Ocampo. Allo stesso modo, il pezzo si apre con una visuale avvincente: tre coppie di ballerini si muovono sotto i loro riflettori, insieme nel tempo ma separati nello spazio. Anche se le tre coppie sembrano non conoscersi l'una dell'altra, c'è una sincronicità tra loro - nei loro tempi, qualità del movimento ed energia. Più avanti nel pezzo, i riflettori si dissipano per un palcoscenico più completamente illuminato ei ballerini si avvicinano e si allontanano l'uno dall'altro. Questa dualità costruisce anche una sincronicità, un equilibrio di solitudine e unità.
Le loro qualità di movimento riflettono controversia e conflitto, ma anche, altre volte, liberazione e rassegnazione. Una qualità circolare parla a questo, tuttavia, esiste una sorta di armonia che fa continuare a canticchiare la società civile. Penso al nostro io interiore ed esteriore, a chi siamo nel privato della nostra casa e nella nostra mente e al volto pubblico che mettiamo là fuori - tanto più rilevante in quest'epoca di distacco sociale.
Lo stimolante Scadenza viene dopo, il primo assolo del festival. Il performer e coreografo Paul Giarratano si muove velocemente, energicamente e continuamente, come se avesse troppe cose da attraversare per fermarsi. Questo è certamente riconoscibile nel mondo moderno, anche se COVID fa sì che molti di noi si fermino a riflettere sulla cultura del 'caos' e se è davvero così che vogliamo vivere. Con forza, effervescenza e piacevole disinvoltura, Giarratano si muove spesso con una qualità spigolosa, facendomi pensare ad automazione e meccanismo.
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La vivacità del suo costume intero e l'illuminazione mi hanno anche fatto pensare alla performance che molti di noi devono esibire, o sentono di dover fare, in spazi professionali. La colonna sonora, “A Candy Addiction” di Captive Portal, ha una luminosità e una velocità che tuttavia si tinge anche di mistero e di un lato oscuro. Tutto ciò preso insieme, il pezzo è esteticamente gradevole e offre importanti spunti di riflessione - una combinazione significativa che non tutte le opere di danza raggiungono. Non è qualcosa di facile da creare!
Cambiamento # 19: lei parla (estratto) , in arrivo più avanti nel programma, è un altro assolo lodevolmente ballato e coreografato da Lauren Putty White. Indossa un blu profondo e vibrante, si abbina allo sfondo. Il colore è calmante ma in qualche modo anche snervante. Si muove con un bel radicamento, senza fretta e apparentemente nulla per dimostrarne uno. Con grazia e forza, guarda dritto verso il pubblico con fiducia nella persona che porta sul palco. L'alternanza fluida tra le azioni di allungamento e rotazione, oltre a combinare queste qualità, crea armonia e grazia nel modo in cui si muove attraverso lo spazio. In un periodo di resa dei conti razziale, vedere una donna di colore muoversi con tale comando e sicurezza di sé è a dir poco edificante e curativo.
Persone invisibili , dal coreografo Austin Warren Coats, mi sembra altrettanto preveggente per quanto riguarda la razza - rilevante e attuale in questo momento socioculturale. Il bianco e il nero predominano attraverso l'illuminazione e la spaziatura abili (illuminazione di Bailey Costa). Alcune persone sono nella parte chiara del palco mentre altre si muovono - nello spazio più basso, più radicate - nell'ombra. Quelli nella luce sembrano muoversi con più facilità, intenzionalmente, come se ci fosse un peso che quelli nell'ombra portano che non hanno. A parte il bianco e nero letterale, penso all'emarginazione nella società, quella resa “invisibile” dall'acqua sistemica in cui nuotiamo. L'arte, incorniciata nella storia, può condurci a un pensiero produttivo in questi modi come nient'altro può davvero.
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Non posso andare avanti senza di te (estratto) è forse la performance più memorabile della parte scenica del festival virtuale, semplicemente per la sua eccellenza visiva e l'abilità fisica dei due interpreti. Gli trapezisti, Ernesto Lea Place e Caitlin Quinn, si muovono attraverso la partnership e il contorntioning da solista a differenza di qualsiasi cosa penso di poter mai immaginare. Ballando sul palco stesso in certi punti, sono chiaramente anche addestrati in modo altamente classico. In condizioni di scarsa illuminazione, costumi neri, attillati e lucidi, c'è un'atmosfera afosa e soave in tutto ciò che è così allettante. È una storia d'amore, ma i loro due corpi, che si muovono in modi che mi lasciano davvero a bocca aperta, la raccontano in modi che le parole non avrebbero mai potuto fare.
Mignolo Dance presenta il primo film nella porzione di film showcare del festival, DeEschatology . È un altro lavoro che colpisce visivamente. Charly ed Eriel Santagado, coreografi e artisti, hanno sempre un aspetto audace e spigoloso nel loro lavoro - e qui sono stati all'altezza di quella tendenza. Per iniziare, la telecamera viene inquadrata da vicino sulle loro gambe mentre si spostano dalle sedie. Bilanciano una piccola palla bianca in modo ordinato con i loro piedi - specchiandosi a vicenda, il che crea un'immagine davvero intrigante nell'inquadratura della telecamera.
Presto si alzano dalle sedie e si spostano nello spazio. In questo periodo di danza in piccoli spazi nelle nostre case, è bello vederli muoversi in modo espansivo nello spazio. Indossando body dorati e fasce bianche, il loro movimento è sicuro di sé, sensuale e radicato. Mescolato con questo è un pizzico di stravaganza che si allinea così bene con il loro stile tagliente.
Quello che stanno cercando è forte e chiaro, e questo di per sé può essere piacevole. Guardando il loro film, penso anche a come ballerini e coreografi inevitabilmente - in parte per necessità e in parte per curiosità creativa - esploreranno le possibilità con la danza su pellicola. Le sorelle Santagado hanno offerto qualcosa di avvincente attraverso la loro stessa esplorazione in quello spazio.
Fratelli è anche memorabile attraverso una nuova interpretazione di come presentare la bellissima e antica forma di danza di Bharatantym al pubblico moderno. Nithya Ramesh, vestita con abiti tradizionali indiani, inizia seduta sull'erba e si alza mentre inizia a raccontare una storia attraverso la sua danza. Gli alberi danzano nel vento dietro di lei mentre racconta la sua storia, di due fratelli con volontà opposte e considerando le volontà dei loro genitori. Mentre si radica e si alza, sento l'armonia nella sua danza - attraverso le generazioni, attraverso le generazioni, attraverso la natura, attraverso il suo stesso corpo e spirito. Respiro un po 'più facilmente mentre sento che l'armonia si muove attraverso di me.
Evolve Dynamicz's SIR Model of Infectious Diseases: A Dance Film, Mathematical Methods Series offre una presentazione interdisciplinare davvero coinvolgente di come COVID-19 - o qualsiasi virus - può viaggiare attraverso una popolazione. Un epidemiologo descrive la diffusione della comunità mentre i ballerini si muovono nelle loro piazze, diventando sempre più piccole man mano che le loro piazze si moltiplicano. L'effetto visivo dei modelli di quadrati di colori diversi è bello e, probabilmente, più significativo, l'effetto visivo è ciò che può tangibilizzare la diffusione della comunità per coloro che imparano meglio in questo modo.
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In un momento in cui tutti noi dobbiamo unirci verso un obiettivo comune, questo tipo di punto di accesso all'apprendimento può avere un impatto importante. Proprio come questo festival aveva una comunità che si riuniva per condividere e celebrare l'arte della danza, la danza può essere parte della comunità che lavora per la guarigione e il cambiamento in questa nazione e in tutto il mondo. La mia mente era illuminata dalle possibilità di ballare in questo periodo dopo aver visto e preso parte a questo festival. Lasciamo che queste possibilità brillino, insieme.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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