Puoi conoscere la storia della danza andando in biblioteca e perdendoti nei libri. Oppure puoi scoprirlo faccia a faccia, nel suo loft in fondo all'isolato dai negozi di fiori. Ho incontrato Wendy Osserman per discutere di cosa la ispira, su cosa sta lavorando e del suo incredibile risultato nel creare danza e presentare la sua compagnia per 40 anni.
Wendy Osserman. Foto per gentile concessione di Osserman.
Osserman ha coreografato e suonato dall'inizio degli anni '60, studiando con grandi come Martha Graham, José Limón e Valerie Bettis, e interpretando opere di Alice Condodina (una ballerina di Limón), Kei Takei, Frances Allenikoff e Bettis, tra gli altri. Ha studiato danza classica, jazz, flamenco, africano, teatro e mimo, oltre alla danza moderna, e ha deciso di iniziare a coreografare quando è stata pronta a scoprire il proprio modo di muoversi.
'Ricordo che volevo trovare il mio stile, pensando che non volevo assomigliare alle persone con cui ho studiato, che erano fantastiche', condivide. 'Ma qual è il punto di copiare i gatti? Mi ha reso molto nervoso e ho pensato, okay, non mi muoverò molto. Apparentemente molte altre persone ci sono passate! Paul Taylor sedeva su una sedia e i critici non lo recensivano ... così poi trovi il tuo modo di muoverti, il modo in cui ti piace muoverti. E poi pensi: 'Questo è noioso per me, e forse per il pubblico, perché l'ho già fatto prima'. Questo perché il 'nuovo' è eccitante. '
Dopo decenni di creazione e ricerca continua del 'nuovo', Osserman afferma di essere ancora costantemente ispirata a realizzare nuovi lavori, ad avere una voce e condividere quella voce con il pubblico. E mentre è ispirata da temi ed eventi, libri e opere d'arte, trae la sua più grande ispirazione dai suoi ballerini.
'Negli ultimi anni, mi fido così tanto dei ballerini', dice Osserman. “Posso dare loro il mio processo di pensiero e vedere come lo manifestano. Forse non l'ho fatto così tanto prima, ma ora mi sembra quasi che non sia politicamente corretto dire loro esattamente cosa fare! Stanno molto meglio facendo la loro versione di quello che sto facendo o pensando che sono entusiasta di andare in quel modo con loro. Non è nemmeno il mio movimento, è un po ', ma è la loro interpretazione di esso. I ballerini di solito prendono questo [processo] perché è un po 'diverso dalle altre compagnie, quindi non è necessario che qualcuno lavori con me per anni per ottenerlo. È più che se gli conviene esplorare in quel modo - è improvvisazione, ovviamente - allora siamo fuori e corriamo. Quindi, è diventato molto più collaborativo. '
Il cartellone della Wendy Osserman Dance Company.
Sono stato entusiasta di poter riunire la nostra discussione e il suo movimento vedendo i tre lavori presentati in questa stagione: due anteprime, tra cui un assolo per Osserman e un lavoro contrastante del 1985. Mi chiedo cosa l'ha spinta a mettere insieme un programma che includeva un lavoro oltre che un assolo per se stessa, ha spiegato che stanno sotto l'ombrello di un tema: il passare del tempo. Nel lavoro, dice: 'Non è una narrazione, è già astratta, e si presenta come un sentimento, un tono o una metafora nei pezzi che, per me, riguardano ora'.
Il suo assolo ha preso il tema più letteralmente, usando parole pronunciate per illustrare il suo rapporto con il tempo, spesso in modo molto divertente, e la paura che il tempo potrebbe non trattarla bene e farla da madre, e invece potrebbe lasciarla più velocemente di quanto si aspetta.
“Di solito c'è un tema, e questo lo è tempo ', Spiega Osserman. 'Per me pensare: 'Quanto tempo ho intenzione di continuare a fare questo, specialmente a ballare? In che modo influenzerà la mia coreografia se non posso dimostrare qualcosa? 'Quindi il tempo è nella mia mente. E ogni anno mi dico: 'Non devi farlo tutti gli anni. Prenditi una pausa ', perché quando è il momento della produzione, è davvero estenuante ... Voglio ballare bene e anche portare tutto bene insieme. Poi mi dico: 'Se non ti piace, allora non farlo!' Sì, i ballerini saranno tristi, ma poi voglio sempre fare un'altra stagione perché c'è sempre materiale '.
Wendy Osserman. Foto per gentile concessione di Osserman.
Fu nel lavoro finale del programma che fui profondamente colpito dalla comprensione di qualcosa che Osserman mi aveva detto sul suo stile di movimento. Quattro ballerini hanno attraversato assoli, duetti e il gruppo, ognuno ballando con uno stile distinto e individuale sebbene si muovesse ancora facilmente in armonia tra loro, i loro movimenti sembravano fluire del tutto naturalmente dal loro corpo, con una completa libertà che sembrava derivare dal capacità di fare scelte sui propri passi. Mi sono trovato costretto a muovermi con loro, non a ballare e fare passi ma a muovermi, piegarmi, inclinarmi e sterzare davvero. Mi sono reso conto che stavo vivendo la vista del 'Movimento autentico', una pratica che è emersa quando Osserman si stava sviluppando come giovane ballerino professionista.
'Quello che faccio è questo processo chiamato Movimento autentico', dice. 'È difficile da fare da soli - hai bisogno di un testimone. Il testimone osserva e non critica in alcun modo negativo o obiettivo. In effetti è tutto soggettivo, molto semplice nel darti istruzioni. Non devi fare proprio niente. Lo trovo fantastico e che mi porti sempre del materiale. È improvvisazione ma un po 'più forte perché lo fai ad occhi chiusi e vai dentro te stesso, dove diventi il tuo testimone. È un modo emozionante di lavorare che mi è venuto in mente dopo molti anni di lavoro con un gruppo teatrale primordiale. Ho sempre pensato che il movimento ti facesse sentire come un altro personaggio in te stesso. Abbiamo così tanti modi di essere e il movimento può cambiare subito il tuo carattere. Recitare e ballare per me erano praticamente la stessa cosa. '
La novità, l'attualità, l'autentica modernità del proprio io attuale, queste cose sono tutte intrinsecamente parte del tempo e sono tutte cose che Osserman vuole che il suo pubblico prenda dal suo spettacolo. Dice che vuole che tu senta 'quell'eccitazione di voler sempre sperimentare novità con il tuo corpo e vedere come anche i ballerini lo adorano, e quanto sono fantastici'. E lo sente anche dai suoi ballerini, spiegando: 'Fanno cose che non avrei mai pensato di poter fare, quindi è un tale piacere! Non vedo l'ora di sedermi là fuori e di vederli dal pubblico perché mi lasciano a bocca aperta ogni notte. Ci saranno cambiamenti nel modo in cui si esibiranno ... Hanno molta libertà. Hanno cose che dovrebbero pensare, ma hanno molta libertà '.
Lauren Ferguson ed Emily Vetsch di Wendy Osserman Dance. Foto di Dariel Sneed, per gentile concessione di Arts Brookfield.
Broadway musicale della famiglia addams
Potresti poi catturare Osserman mentre si trova nella Carolina del Nord, dove trascorre otto mesi all'anno. Ha coreografato per il teatro comunitario e ha in programma di lavorare su un gruppo di improvvisazione con il regista locale, oltre a spettacoli teatrali con canti, balli e recitazione. Che si tratti della sua prossima stagione qui a New York o di una nuova avventura nel sud, i suoi 74 anni hanno portato a una vita piena di arte di tutti i tipi diversi e una vivacità che ti trascina insieme a lei. Ha cullato il suo assolo di danza teatrale e abbiamo visto un po 'dentro di lei, che in definitiva è l'elemento più importante.
'Di cosa si tratta all'interno?' lei chiede. 'Questo è ciò a cui guardiamo veramente: l'abilità artistica del ballerino.'
Di Leigh Schanfein di La danza informa.
Foto (in alto): Wendy Osserman in Grecia nel 1964. Foto concessa da Osserman.
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