Recensioni | Aprile 2024

Island Moving Company. Foto di Bill Peresta.

Quattro giovedì pomeriggio in luglio e agosto.
Vari parchi a Newport, RI.

Lo spettacolo di danza dal vivo ha una magia effimera e senza pari. Parte di quella magia, in circostanze ideali, è vedere un artista esperto entrare in profondità in se stesso per ritrarre un'esperienza al pubblico. In esso, c'è un'interazione tra forze interne ed esterne, interne e performative. In tempi COVID, stiamo tutti sperimentando una qualche forma di questa dinamica. Mentre il mondo inizia ad aprirsi lentamente e con cautela, siamo attratti a riscoprire aspetti della vita che ci mancano, ma ancora cauti e timorosi della minaccia di COVID per noi stessi e per i nostri cari. Molti di noi stanno avendo molta riflessione personale, mentre sono anche tirati fuori dalla sfilza quotidiana di notizie: il triste, il pieno di speranza, l'ispirazione, il confuso, l'incerto e molto altro ancora.

Le qualità di movimento e prestazioni di Island Moving Company (IMC) Dove si trova IMC a Newport? La serie di performance all'aperto ha parlato di molti di questi aspetti, senza una parola. La serie si è svolta in parchi iconici in tutta Newport, RI, la città natale dell'azienda, con uno spettacolo ogni giovedì pomeriggio per un mese. Questo formato ha offerto un'altra parte significativa di questa serie: attirare i residenti della città fuori dalle loro case verso splendidi spazi esterni, in un modo socialmente distante e mascherato (e quindi al sicuro).

stormi bree altezza

Questa adattabilità e intraprendenza è sempre stata parte del modo in cui la compagnia lavora senza un home theater in città, la compagnia si è esibita in ambientazioni da navi pirata a un forte navale della Guerra Civile locale, in modi che si collegano in modo creativo alle opere che stanno esibirsi. In questo momento in cui le compagnie di danza devono adattarsi rapidamente per mantenere viva la missione, IMC è stata in grado di offrire qualcosa di intelligente e allo stesso tempo intagibilmente speciale.

16 luglio - Battery Park

I ballerini iniziano in un ampio cerchio rivolti verso l'interno, molto distanti, camminando lentamente l'uno verso l'altro. Il cerchio si rimpicciolisce al punto che potrebbero quasi toccarsi l'un l'altro, ma non lo fanno, muovendosi invece nel loro spazio cinesferico. Eppure si avvicinano quasi l'uno all'altro, il senso di desiderio è palpabile. Dappertutto c'è una trepidazione mista a quel desiderio.

La musica aggiunge una sensazione di speranza a questa tensione. Nelle scarpe da ginnastica, i ballerini (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead e Brooke DiFrancesco) foutée attraverso arabeschi, girano dai livelli più alti a quelli più bassi, battement fuori equilibrio e poi lo ritrovano magnificamente. Trasmettono tutto con una chiarezza e una morbidezza che voglio provare nel mio corpo, sembra che sia così bello! Con questo desiderio di raggiungere se stessi, ma ancora con un senso di auto-protezione, è tutto così riconoscibile e così rilevante in questa era di COVID.

Island Moving Company. Foto di Bill Peresta.

Insieme all'aria aperta e all'incomparabile energia dei corpi che si muovono insieme nello spazio, sono sopraffatto dall'emozione e quasi comincio a piangere. La mia emozione inizia a dissiparsi, ma tutto rimane potente quanto i ballerini si avvicinano nello spazio. Le braccia curve e poste sulla spalla di un ballerino di fronte mi hanno colpito come un modo per avere un contatto umano in un modo che mantiene le distanze - un obiettivo ricercato attraverso infinite notizie, trasmissioni e conversazioni private nelle case e nei luoghi di lavoro.

Con quell'energia di corpi che si muovono insieme nello spazio, qualcosa che non mi ero reso conto di essermi perso così tanto, tutto questo svanisce per me. Nessuno di loro può parlare così potente come stanno parlando ora questi quattro ballerini, senza una parola. Per finire, stanno in fila, guardando insieme chiaramente in avanti. Questo momento sembra affermare che qualunque cosa porterà un futuro incerto, ci entreremo e lo attraverseremo insieme. Non abbiamo scelta: affondare o nuotare, cadere o rialzarsi.

24 luglio - Parco Perrotti

I ballerini iniziano a diffondersi nello spazio e ad affrontare direzioni diverse. Indossano gli stessi costumi della prima esibizione all'aperto di questa serie, costumi interi blu scuro con fronzoli color arcobaleno. Questo offre un filo conduttore attraverso tutte le performance della serie. I ballerini iniziano a muoversi lentamente e poi prendono velocità, facendo corrispondere una crescente turbolenza nella partitura strumentale. I ballerini stabiliscono un motivo di abbassamento su un mucchio profondo in seconda posizione (piedi larghi) oltre ad aggiungere un piacevole elemento percussivo. Questa azione mi fa venire in mente un radicamento in mezzo alla turbolenza altrimenti nell'aria. In mezzo a quella sensazione di turbolenza i ballerini si muovono con piacevole morbidezza e grazia, girando facilmente in quinta posizione e allungando le gambe lunghe di lato e all'indietro.

Una sezione memorabile è con a non due di Lauren Difede e Jose Lodada, mentre Emily Small ed Emily Baker si muovono all'unisono, ma separate nello spazio, dietro di loro. All'aria aperta, alberi tutt'intorno e acqua dietro di loro, è tutto visivamente così accattivante. Penso anche ai diversi modi possibili per trovare o creare connessioni - nel tempo, nello spazio, nel vocabolario e nella qualità del movimento e altro ancora. Il lavoro sta esplorando così tante di queste possibilità.

Successivamente vengono a guardare verso l'esterno da un cerchio stretto, in piedi schiena contro schiena. Uno cade in avanti un paio di volte e ogni volta la aiutano a rialzarsi. Penso all'importanza della comunità e del supporto sociale in questo momento difficile. Ad un altro livello di simbolismo, questo parco si trova proprio di fronte a diversi moli. In tempi di tempesta, del tipo riflesso in questo lavoro, può esserci rifugio, anche questo lo illustra e che mi fa sussultare il cuore di speranza.

30 luglio - Touro Park

All'ombra di imponenti strutture e sculture, sotto la luce solare intensa, i ballerini iniziano a vibrare: gli arti iniziano a seguire una scossa dal centro del corpo. A poco a poco, iniziarono a muoversi più grandi e a spostarsi più lontano nello spazio aperto. Gli ottoni si alzano per assecondare la crescente energia dei ballerini. Forme come lunghi arabeschi e braccia dritte di lato continuano a costruire quell'energia di espansione verso l'esterno. Spostarsi dentro e fuori le formazioni trasmette la libertà di muoversi attraverso quello spazio in modo indipendente, in coesistenza con altri corpi.

C'è gioia e soave allo stesso tempo, l'energico punteggio ska e il movimento insieme creano quella sensazione. I ballerini (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) passano senza soluzione di continuità dal movimento all'unisono a un'intrigante qualità improvvisativa, mantenendo quelle qualità di gioia e soave. Nel mio corpo, ho un ricordo di quella prima volta in spiaggia da quando COVID ha colpito: sabbia infinita, mare e cielo. Anche in questo spaventoso mondo COVID, possiamo celebrare piccole vittorie e piccole cose: tramonti, spazi aperti, arte meravigliosa e ballare al ritmo di una canzone preferita. Applaudendo alla fine di questo lavoro, sorrido in segno di gratitudine verso IMC e questa serie all'aperto per avermelo ricordato.

Di Kathryn Boland di La danza informa.