OnStage Dance Company. Foto di Mickey West Photography. Boston University, Boston, Massachusetts.
17 giugno 2018.
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per favore fallo
Già nella storia umana, per quanto ne sappiamo, abbiamo ballato insieme in comunità. Questo è cambiato e cambiato insieme al mondo in generale, ma le verità elementali delle persone che si muovono insieme nello spazio sono rimaste. Nella performance della quindicesima stagione di OnStage Dance Company, era chiaro che la compagnia è una forte comunità in movimento. La diversità creativa, così come il lavoro d'insieme ben costruito, hanno dimostrato i frutti della comunità per l'arte della danza.
OnStage Dance Company. Foto di Mickey West Photography.
Bang Zoom , sesto nello spettacolo e coreografato da Catherine Shortliffe, era una rappresentazione inventiva di spensierato divertimento tropicale. La musica (di Bobby McFerrin) aveva un'atmosfera ariosa afro-caraibica. Gonne e top setosi, leggeri e semplici si abbinavano a quella sensazione. Un motivo di luci screziato (dal direttore tecnico Carter Miller) ha illuminato i ballerini che si muovono in un vocabolario tecnico, ma con disinvoltura e nonchalance pedonale.
In una sezione memorabile, si muovevano l'uno intorno all'altro a coppie e serpeggiavano tra le spine: una sensazione primordiale di animali in gioco. Le luci più tardi si abbassarono per mettere in luce un duetto - pieno di tensione spaziale attraverso un ballerino in basso e un altro movimento di esecuzione che la investì. Uno ballava per lasciare un altro solo. Aveva uno sguardo contemplativo mentre le luci si spensero. Il pezzo era pieno di spensieratezza, ma momenti come questi si sono spostati in domande più profonde e sfumate sui rapporti con gli altri e con noi stessi.
Agiti, signora! coreografato da Lisa Norcross, è venuto dopo. Una linea di conga si è formata presto e, insieme alla canzone iconica dell'omonimo pezzo, è stato subito ovvio che il pezzo sarebbe stato un grande momento. I colori vivaci nei costumi e nell'illuminazione segnalavano ulteriormente un'atmosfera gioiosa. I tremiti delle spalle e le scosse del sedere trasmettevano orgoglio fisico e conforto, in tutto il grande gruppo. Il classico gioco di gambe jazz, come pas de bourrées, 'sugarfoots' e kick-ball-changes, ha incorniciato bene tutti quei luccichii e frullati.
OnStage Dance Company. Foto di Mickey West Photography.
Il movimento era tutto relativamente semplice, nitido e pulito. Il virtuosismo è arrivato con la presenza scenica e il tempismo costante. C'era anche un'intelligente sezione di chiamata e risposta, due gruppi divisi al centro della scena. Tutti hanno posato in modo unico al centro della scena, affrontando il pubblico con orgoglio e gioia. Anche se questo finale sembrava meno inventivo di molti altri durante la notte, si adattava al lavoro. Per tutto il tempo, la gioia nei loro corpi e spiriti era così molto chiara.
Veniamo correndo, coreografata dalla fondatrice / direttrice della OnStage Dance Company Jennifer Kuhnberg, è iniziata con un palco vuoto e oscuro e la voce fuori campo di un discorso di Emma Gonzalez, l'ormai iconica attivista per la sicurezza delle armi / scuola per adolescenti. Ho capito subito che il lavoro sarebbe stato (almeno per me) emozionante. La voce fuori campo svanì e la musica si alzò, con due ballerini illuminati dietro il palco a sinistra. Uno si mise lo zaino e si allungò per abbracciare l'altro ballerino (più alto). L'intento era abbastanza chiaro: una madre che manda suo figlio a scuola e la abbraccia.
Le luci si sono accese al centro della scena e un gruppo più numeroso di ballerini con gli zaini ha iniziato a ballare - con convinzione e forza, ma anche ampi sorrisi e gioia innocente. I salti a doppia attitudine e le curve a catena erano elementi tecnici fondamentali. Le braccia che si protendevano verso l'alto, sopra la testa e verso il basso, così come le dita che indicavano il ritmo, erano gesti ripetuti. Questi gesti avrebbero potuto sembrare immaturi o 'kitsch' in altri balli, ma - nel contesto, anche attraverso la gioia genuina nella loro esecuzione - hanno invece aggiunto autenticità e peso emotivo.
OnStage Dance Company. Foto di Mickey West Photography.
Anche i testi musicali (da Youngblood Hawke) erano significativi, descrivendo la richiesta di soluzioni - come una forza da non sottovalutare. 'Dimmi cosa stai aspettando? Guarda oltre il grande divario ... e arriviamo di corsa! ' Anche le voci erano giovanili. La chiarezza e le dimensioni delle formazioni dei ballerini (con 16 ballerini nel pezzo) hanno trasmesso forza nei numeri e unità complessiva. Ad esempio, una lunga linea diagonale in cui i ballerini si muovevano all'unisono era impressionante semplicemente per la sua grandezza.
Verso la fine del pezzo, hanno iniziato a gettare i loro zaini in una pila al centro della scena. Le luci si abbassarono, tranne un riflettore sugli zaini. Nel contesto del pezzo e degli eventi sociopolitici che sembrano ispirarlo, questo è stato un finale incredibilmente potente. Il lavoro è stato un modello per un potente messaggio sociopolitico in un lavoro conciso, digeribile e piacevole. Quel messaggio non era democratico o repubblicano, liberale o conservatore, ma piuttosto sembrava essere la voce dei sostenitori della scuola / sicurezza delle armi adolescenti che affermavano 'siamo qui, contiamo e saremo ascoltati'.
Era anche un riflesso dell'unità nel messaggio e nell'emozione Un giorno nuovo di zecca (coreografato da Tracey Roberge) , una rappresentazione di danza teatrale di Il mago di Oz. C'erano due residenti di Emerald City (ballerini vestiti di verde), Dorothy, lo Spaventapasseri, il Leone Codardo e l'Uomo di Latta. La strega cattiva era presente, ma solo all'inizio perché Dorothy l'ha sciolta (come accade nell'iconico film).
OnStage Dance Company. Foto di Mickey West Photography.
Erano presenti sia il tip tap che la tecnica jazz. Questa fusione ha portato la classica sensazione Rockette / Broadway di fondere forme tecniche classiche con precisione e padronanza tecnica. In quel classico stile di tip tap, i ballerini coinvolgevano tutto il corpo (in contrasto con il Rhythm Tap più incentrato sul footwork, in una vena di origine e popolarità più postmoderna / contemporanea). I ballerini hanno anche mantenuto in modo impressionante le loro scarpe da tip tap in silenzio quando camminavano in formazioni e mimavano.
Anche i movimenti indimenticabili del film hanno fatto la loro apparizione, come i 'calci di campana' (salti con le ginocchia che formano un diamante laterale e i talloni che si incontrano) e il clic del tallone di Dorothy. Tuttavia, la storia trasmessa dal movimento sembrava più significativa del movimento stesso. Tutti si rallegrarono per aver vinto una forza minacciosa. Durante tutto il tempo, la gioia trasudava da ogni loro movimento e dalla loro espressione facciale.
Sembrava anche un omaggio ai giorni in cui regnava la danza come puro intrattenimento, il che era rinfrescante e in qualche modo unico in uno spettacolo di lavoro inventivo, lungimirante e di tendenza contemporanea. Tutte le opere avevano un valore a modo loro e sembravano possederlo. Gran parte di questo 'possederlo' è stato l'abbraccio da parte della compagnia del loro ballo in comunità insieme. Questa sensazione è proseguita fino alla fine dello spettacolo, con l'onore di ballerini di cinque, dieci e quindici anni e di personale di supporto.
OnStage Dance Company. Foto di Mickey West Photography.
Piuttosto che sentirmi come se volessi che tutto finisse, sono stato riscaldato da questo onore e condivisione. Mi sentivo come se i membri del pubblico avessero una finestra sulla loro comunità che potevo immaginare di condividere abbracci, consigli e spuntini per passare la notte in studio. Se non balliamo insieme, balliamo da soli. Personalmente preferirei di gran lunga fare il primo. Lo spettacolo della stagione 15 della compagnia di danza sul palco mi ha fatto sentire ancora di più.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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