Ascolta i tuoi artisti di danza preferiti e lasciati ispirare per il 2014!
Di Chelsea Thomas di Dance Informa .
Coloro che fanno obiettivi sono di solito quelli che raggiungono i loro sogni. Senza obiettivi e un successo misurabile, come possiamo davvero dire con quanta efficacia ci stiamo muovendo verso il raggiungimento dei nostri sogni?
Con questo in mente, hai un proposito per l'anno nuovo? Di solito ti prefiggi degli obiettivi all'inizio del nuovo anno, nella speranza di diventare un ballerino, un coreografo o un insegnante migliore? In caso contrario, forse questo è l'anno per iniziare! Dopotutto, è un nuovo inizio fresco.
Qui, Dance Informa ha parlato sia con ballerini emergenti che con artisti rinomati dei loro propositi per il nuovo anno 2014. Anche gli artisti di danza più famosi del settore hanno fissato nuovi obiettivi per il nuovo anno.
Kate Hutter
Kate Hutter
Direttore artistico, Compagnia di danza contemporanea di LA
'La mia risoluzione è trovare un equilibrio tra le mie attività amministrative, artistiche e personali e trovare la stessa veridicità, determinazione e passione che ho quando creo danza per quando sto sviluppando nuove opportunità per la compagnia e guidando l'organizzazione e il consiglio di amministrazione verso il nostro futuro obiettivi… poiché a lungo andare l'uno sostiene l'altro. Voglio anche dedicare un po 'di tempo a riflettere sui risultati della compagnia e sugli incredibili artisti con cui lavoro ogni giorno, e festeggiarlo prima di andare avanti nel nuovo anno. Ci sono così tante cose meravigliose e profondamente stimolanti che accadono nel nostro mestiere a livello nazionale e internazionale, e talvolta abbiamo bisogno di prendere tempo per riconoscere i risultati di noi stessi e degli altri per ricordare a noi stessi che questo è un momento emozionante e dobbiamo continuare a fare, insegnare e condividendo questo incredibile lavoro. '
Kate Hutter si è laureata alla University of Southern California con un BFA in Theatrical Design e un MFA in Dance / Choreography presso il Purchase College, SUNY. Ha vinto premi dalla USC School of Theatre per Outstanding Choreography nel 2001-2004, così come lo Stanley Musgrove Award e il James and Nony Doolittle Award per i suoi contributi unici nel teatro. Il suo lavoro è stato anche candidato a due Lester Horton Awards per 'Best Small Ensemble'. Kate continua a creare nuovi lavori per la sua L.A. Contemporary Dance Company, coreografie per produzioni teatrali e spot pubblicitari, e insegna al Brockus Project Space nel centro di L.A.
Caralin Curcio in 'Lo schiaccianoci' di George Balanchine, coreografia di George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto di Alexander Iziliaev.
Caralin Curcio
Membro della compagnia, Pennsylvania Ballet
danza libera ad alta tensione
'Il mio proposito per l'anno nuovo per il 2014 è ballare PIÙ GRANDE! Questo è stato il mio approccio in classe e nelle prove dall'inizio della nostra stagione, e voglio portarlo avanti per tutto il prossimo anno. A 5'9 ', sono alto per un ballerino di danza classica. Ho sempre ammirato le donne alte che possono saltare in alto e muoversi velocemente! Inoltre, mi piacerebbe viaggiare. '
Caralin Curcio è di Sparta, nel New Jersey, dove ha iniziato la sua formazione di danza classica all'età di sette anni. Dopo i suoi studi con la Royal Academy of Dancing, Caralin ha avuto l'opportunità di esibirsi con la Donesk Ballet Company dalla Russia all'età di 10 anni. Nel 2003, è stata invitata ad allenarsi a New York City nel Young Dancers Program allo Steps on Broadway. Nell'autunno 2006, Caralin è entrato in Pennsylvania II. Le è stato chiesto di entrare a far parte della compagnia principale come apprendista nel 2007 ed è stata promossa al Corpo di Ballo nel 2009. Caralin ha creato ruoli nelle prime mondiali di Pulcinella di Jorma Elo e Neenan's 'In vari punti.' È stata anche una delle 14 ballerine del Pennsylvania Ballet che si sono esibite nel film vincitore dell'Oscar Cigno nero .
Karen Mareck Grundy. Foto per gentile concessione del Missouri Contemporary Ballet.
Karen Mareck Grundy
Direttore artistico / esecutivo, Missouri Contemporary Ballet
'Voglio che il Missouri Contemporary Ballet abbia maggiore visibilità a livello nazionale'.
Nata e cresciuta a Las Vegas, Karen Mareck Grundy ha iniziato la sua formazione di danza a soli tre anni. È stata membro e ballerina in diverse compagnie di danza nella sua carriera, tra cui Opus Dance Ensemble, New Works Project e Ballard’s Cafe Dance Co., e ha anche lavorato in televisione. Per 11 anni si è esibita a Las Vegas, per un periodo lavorando sotto la direzione di Ron Lewis, regista e coreografo di Liza Minnelli. Nel 2000, Karen si è trasferita a Columbia, MO per insegnare al Columbia Performing Arts Center. Ha formato ballerini che sono andati a The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet e Broadway. Nel 2006, ha realizzato il suo sogno di fondare la sua compagnia, Missouri Contemporary Ballet, utilizzando l'esperienza che aveva ricevuto come direttrice artistica per Cedar Lake II.
Michael Sean Breeden
Membro del Corpo, Miami City Ballet
Michael Sean Breeden e Zoe Zien del Miami City Ballet in 'La Valse'. Coreografia di George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto di Daniel Azoulay.
“I ballerini possono avere difficoltà a non ottenere 10 passi avanti a se stessi quando si preoccupano della loro stagione o della loro traiettoria di carriera. Mettiamo così tanto impegno in ciò che facciamo e ci preoccupiamo così tanto dei risultati che inutilmente esageriamo gli effetti che una singola prova o esibizione può avere sulla nostra carriera a lungo termine. Il mio proposito per il nuovo anno è quello di concentrarmi sul compito in corso, piuttosto che chiedermi quali effetti avranno sul mio casting tra cinque anni una svolta o un mancato conteggio. È tutto un lavoro in corso, ed è qualcosa che ogni ballerino e membro dello staff artistico conosce e rispetta '.
Michael Sean Breeden proviene da Lexington, Kentucky. Come ballerino professionista emergente, si è formato in molte compagnie e scuole, tra cui la School of American Ballet, il Central Pennsylvania Youth Ballet e la San Francisco Ballet School. All'inizio della sua carriera professionale, ha ballato con il Boston Ballet prima di entrare a far parte del Miami City Ballet come apprendista aziendale nel 2006. È stato promosso a membro del Corpo all'MCB nel 2008.
Keenan McLaren. Foto di Anthony Matula.
Keenan McLaren
Ballerino della compagnia al Nashville Ballet, co-fondatore del Music City Yoga Festival, co-fondatore di Empowered Kids Yoga
'Sebbene presti già attenzione a tutto ciò che metto nel mio corpo, ne sarò particolarmente consapevole nel prossimo anno. Ciò significa che non ci sono zuccheri o farine trasformati, il che a volte può essere difficile. Voglio fare uno sforzo serio e assicurarmi che tutto ciò che mangio giovi al mio corpo e alla mia danza e non mi faccia stare male! '
Nata a Boston, Keenan ha trascorso i primi 10 anni della sua formazione di danza alla Boston Ballet School, dove si è esibita con il Boston Ballet in numerose produzioni. Ha ballato con il Ballet Austin II prima di entrare a far parte della compagnia al Dayton Ballet e interpretare ruoli da solista e da protagonista. Keenan ha poi ballato con il Ballet Fleming a Filadelfia, mentre è stato anche Ballet Mistress e Répétiteur per la compagnia. È entrata a far parte del Nashville Ballet come membro della compagnia nel 2011. Quando non balla, Keenan insegna yoga all'Epic Yoga come istruttrice di yoga Baptiste certificata, consiglia gli altri come life coach certificata e tiene lezioni di Yoga Body Boot Camp. È ambasciatrice dell'Africa Yoga Project e si è recata in Kenya per un viaggio di servizio basato sullo yoga. Keenan è anche co-fondatore di Music City Yoga Festival e co-fondatore di Empowered Kids Yoga.
Mark Stuart. Foto di Leon Le.
Mark Stuart
Fondatore e direttore artistico esecutivo, Mark Stuart Dance Theatre
'Penso che una delle cose più importanti nella propria vita professionale e personale sia non aver paura di correre rischi. Se hai paura di fallire, non raggiungerai mai i tuoi obiettivi. Faccio un lavoro abbastanza buono per non lasciare che quella paura si insinui, ma a volte esito ancora. Nel 2014, non vorrei nemmeno pensare al fallimento! '
Un due volte vincitore del Joseph Jefferson Award per la coreografia ( 'Swing!' , 'The All Night Strut' ) e un LA Ovation Award candidato come attore in primo piano in un musical ( 'Swing!' ), Mark Stuart è un due volte campione americano di Lindy Hop che è apparso in numerosi concerti e speciali televisivi in tutto il mondo. Mark si è esibito 'Cats', 'West Side Story', 'Les Miserables', 'Swing!' e 'Miss Saigon', oltre a coreografie per spettacoli di Broadway e regionali. In qualità di fondatore e direttore artistico esecutivo del Mark Stuart Dance Theatre, la sua coreografia e le sue esibizioni sono state presenti in film, pubblicità, video musicali alla Carnegie Hall e al Lincoln Center.
Jessica Collado interpreta 'Intimate Pages' di Christopher Bruce con il collega ballerino Christopher Gray. Foto di Amitava Sarkar, per gentile concessione di Houston Ballet.
Jessica Collado
Primo solista, Houston Ballet
“Come mio proposito per il nuovo anno, voglio essenzialmente continuare a crescere come ballerino e artista. Diventa facile, o comodo, lasciarsi cadere in un typecast, accontentarsi dei propri punti di forza. Ma voglio sempre spingermi ad essere il più versatile possibile. Voglio continuare a sfidare me stesso nei ruoli e nei progetti che assumo e mostrare le mie capacità. C'è così tanto da sperimentare ... Voglio affrontare tutto! '
Jessica Collado è nata a Coral Springs, in Florida, ed è cresciuta ad Atlanta, in Georgia. Si è formata con il Gwinnett Ballet Theatre sotto la direzione di Lisa Sheppard Robson. Jessica ha frequentato gli intensivi estivi della Houston Ballet Academy e un anno con lo Houston Ballet II con una borsa di studio completa. È entrata a far parte dello Houston Ballet come apprendista nel luglio 2004 e negli ultimi anni ha fatto carriera. Nel giugno 2013, Jessica è stata promossa a First Solist. Jessica ha anche avuto il privilegio di esibirsi con la compagnia iMEE di Houston e la compagnia Post: Ballet di San Francisco.
Michele Wiles. Foto di Nisian Hughes.
Michele Wiles
Co-fondatore, direttore artistico e primo ballerino di Ballet Next, ex primo ballerino all'American Ballet Theatre
'Lasciarsi andare! Lasciarsi andare! Lascia andare! ... E lascia che tutto il lavoro parli da solo. Inoltre, decido di continuare la lotta per mantenere le cose semplici '.
Michele Lee Wiles è stato il primo ballerino all'American Ballet Theatre dal 2005 al 2011. Nella sua carriera di balletto, ha vinto la medaglia d'oro al 18 ° International Ballet Competition, è stata nominata vincitrice della USA Dance Fellowship per il 1999-2000 dalla Princess Grace Foundation, ha vinto il premio Erik Bruhn nel 2002 e ha originato e fatto rivivere molti ruoli da protagonista a ABT. Oltre a lavorare come artista ospite in tutto il mondo con varie compagnie di balletto, ora dirige Ballet Next, una piccola compagnia con sede a New York guidata da grandi talenti di ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet e Houston Ballet.
Anthony Morigerato
Anthony Morigerato
Esecutore solista, coreografo freelance, membro della facoltà della NUVO Dance Convention, direttore esecutivo di AM Productions
“I miei obiettivi di danza per il 2014 sono riassemblare la mia compagnia di danza AM Dance Project e mettere insieme i pezzi per un lungometraggio sulla danza. Personalmente, voglio essere in grado di prendermi cura di me stesso un po 'meglio e imparare a suonare il piano '.
Anthony Morigerato è stato solista e membro dei Tapaholics di Michael Minery, nonché ballerino di tip tap e coreografo del gruppo musicale Matt e Anthony. Anthony si è esibito come solista in luoghi in tutti gli Stati Uniti e in televisione sul 'Tony Danza Show' e NBC 'L'America ha talenti.' Dal 1999 è giudice e maestro per organizzazioni di danza, concorsi, scuole di teatro e studi di danza in tutta la nazione. Recentemente ha coreografato per 'Così pensi di poter ballare' ed è stato presentato su 'The Arsenio Hall Show.' Nell'estate del 2011, Anthony è diventato un detentore del record mondiale con il Guinness dei primati per il maggior numero di suoni di tocco in un minuto. Anthony ha battuto il record originale di 1.054 suoni producendo 1.163 suoni in un minuto.
Mark Allyn Nimmo. Foto di Anthony Matula.
Mark Allyn Nimmo
Ballerino di compagnia al Nashville Ballet, personal trainer certificato
'Il mio proposito per il nuovo anno è di avere più compassione per il mio corpo e, di tanto in tanto, dare al mio corpo una pausa. Molti ballerini dimenticano che il nostro corpo ha bisogno di riprendersi dallo stress a cui li sottoponiamo quotidianamente. Un po 'di riposo è necessario per rimanere al top della condizione e mantenere una lunga carriera. È anche un buon modo per dedicare un minuto o due a ricordare perché stai facendo quello che stai facendo. '
Mark Allyn Nimmo è arrivato al Nashville Ballet come membro dell'NB2 nel 2006 e si è trasferito alla posizione di apprendista nel 2007, poi membro della compagnia nel 2009. Ha sviluppato i suoi talenti di danza durante la formazione presso la Governor’s School for the Arts di Norfolk, Virginia. Ha ulteriormente sviluppato le sue capacità con corsi estivi presso la Virginia School for the Arts, American Ballet Theatre, BalletMet e International Ballet Masterclasses a Praga. Da quando è diventato un personal trainer certificato, Mark trascorre il suo tempo fuori dallo studio aiutando gli altri a raggiungere i loro obiettivi di fitness come istruttore di fitness a Krank Nashville.
Foto (in alto): © Tom Wang | Dreamstime.com
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