Recensioni | Aprile 2024

Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto di Andrew Eccles.

Centro di New York, New York, NY.
6 dicembre 2019.

L'arte della danza sofisticata e ponderata - e la programmazione della sua presentazione - possono portare i membri del pubblico attraverso vari stati d'animo, atmosfere e persino mondi in una sola notte di danza. Il programma autunnale di Alvin Ailey dell'American Dance Theatre al New York City Center, un biglietto triplo, era una tale arte e programmazione della danza. Attraverso abili coreografie, concept e design, ha sottolineato come la società - e la cultura e la storia afroamericana, in particolare - detengano sia la celebrazione che il lutto, la gioia e le risonanze del trauma. In appena due ore di arte della danza, mi sono sentito rivitalizzato, rattristato, incuriosito, incantato e altro ancora.

balletto del teatro newyorkese

Il primo lavoro, quello di Alvin Aliey Creatura notturna (1974), sembrava una versione ravvivata del 'balletto dei sogni' di Hollywood (dai suoi 'tempi d'oro' di un tempo). Il vocabolario del movimento è passato dal balletto a quello del jazz classico a quello della danza moderna del XX secolo. Alcuni momenti trasudavano, come l'approfondimento in un plié o l'estensione attraverso una gamba. Altri schioccarono, come le mani che si avvicinavano ai fianchi e le anche che si articolavano. Piccoli balzi e balzi hanno aggiunto un inquadramento classico e organizzato a tutta l'azione. C'era anche un costante ronzio di alta energia e azione: formazioni in rapido cambiamento, scambio di partner, variazione della velocità di movimento. Il risultato di questi componenti è stata una molteplicità che mi ha attratto. A volte, tuttavia, volevo che alcuni momenti si soffermassero di più - per assaporare veramente il loro sapore e la loro sensazione.

D'altra parte, il modo in cui i gruppi si sono spostati e cambiati mi ha incuriosito a livello concettuale, era come se il lavoro stesse mettendo in luce diversi gruppi all'interno di un gruppo più grande riunito per il divertimento notturno (come mi avrebbero portato il titolo, la musica jazz e l'eleganza dei costumi pensare). All'interno di un contesto sociale più ampio, ci sono molti piccoli incontri sociali che si svolgono - battute, drammi, flirt, eccetera. Com'è interessante e piacevole vedere questo interpretato in coreografia!

I costumi erano un bianco sporco e blu, anche i loro lustrini scintillanti luminosi e lontani (ricreati da Barbara Forbes). La colonna sonora, di Duke Ellington, aveva una qualità brillante e vivace che supportava quella qualità nel resto del lavoro. Gli elementi del jazz classico hanno anche aggiunto una sensazione nostalgica commovente. Tutto sembrava gioioso e vivace. Il lavoro mi ha ricordato che anche in tempi difficili, quelli del passato e del presente, l'arte come catarsi e diversivo ha il suo posto e il suo scopo sincero e importante. Può far brillare una luce attraverso l'oscurità e ricordarci la meraviglia di quella luce.

A seguire Creatura notturna era il duetto di Robert Battle Lei (2008, premiere di Ailey 2016). Renaldo Maurice e Chalvar Monteiro hanno ballato l'opera con abilità e gioia. Il lavoro mostrava molti elementi della voce coreografica del direttore artistico, come il movimento rapido e il gesto in linea con i ritmi musicali, ma offriva anche un nuovo stato d'animo e atmosfera.

I due uomini si sono mossi insieme ai toni sfaccettati della voce di Ella Fitzgerald, cantando ritornelli e altre parti tipiche di canzoni classiche. Negli avvallamenti, nei trilli e nei brani delle incomparabili vocalizzazioni di Fitzgerald, i partner del duetto hanno trovato gesti unici, alterazioni della tecnica classica e tempi. I loro abiti marrone e nero, scintillanti e taglienti, aggiungevano ulteriore eleganza a tutto questo (disegnato da Jon Taylor) - a cui la presenza chic dei ballerini si allineava completamente.

Mi chiedevo se un po 'meno all'unisono avrebbe variato ulteriormente il lavoro i partner del duetto si sono mossi in totale sincronicità per la maggior parte del lavoro. C'è stato un momento allettante e memorabile in cui uno ballato si è avvicinato all'altro, separato un po 'nello spazio, e l'altro si è sporto - un po' un 'inseguimento', se vuoi, e gioca con lo 'spazio negativo' (lo spazio ed energico regno sul palco in cui i ballerini non erano). Più tardi, ho controllato la mia reazione qui per chiedermi se fosse una risposta accademica più teorica di una della mia esperienza autentica del lavoro. In verità, il lavoro mi ha tirato dentro e mi ha fatto sorridere, persino ridere a volte.

Anche la brevità del lavoro è stata rinfrescante. Mentre si concludeva, ho pensato a me stesso 'quanto basta'. Anche con una qualità altamente energetica, il lavoro ha davvero colpito e lasciato un'impressione. Per finire, i ballerini si sono accasciati a forma di 'x' sul palco, restando immobili mentre la musica continuava a suonare per un momento prima di attenuarsi. Questa scelta ha aggiunto una diversa qualità di temporizzazione. Ho anche riso nel vedere questa incarnazione estrema del loro esaurimento (che, se autentico, sarebbe comprensibile - l'esecuzione del lavoro sembrava richiedere carichi di barche di energia fisica, mentale e spirituale).

Poi è arrivato Donald Byrd's Greenwood (2019), portandoci in un mondo, un'atmosfera e uno stato d'animo completamente diversi. Dall'inizio del lavoro, gli effetti del fumo e dell'illuminazione verde hanno portato la sensazione che qualcosa non andasse bene. L'illuminazione rossa in altri punti ha portato una sensazione di intensità (illuminazione di Jack Mehler). Un gruppo indossava abiti un po 'antiquati (degli anni '20, apparentemente) e ballava insieme in armonia - speranzoso ma cauto, espansivo ma a volte si muoveva con più moderazione. Ben presto, l'urlo di una donna risuonò per il teatro. Entrarono quindi figure che indossavano cromo (costumi di Doris Black). Queste figure si muovevano in fila e presto si avvicinavano minacciosamente a coloro che ballavano insieme in armonia. C'era un inquietante senso di routine e conformità, e poi qualcosa di parassitario, nel modo in cui si muovevano.

La colonna sonora diventa anche atonale e presagio (musica di Emmanuel Witzthum). Sembrava chiaro che queste figure che indossavano le cromature non erano qui per aiutare - in effetti, il loro obiettivo sembrava essere quello di danneggiare questo tipo di personaggi di persone comuni. Hanno marciato attraverso un'apertura sullo sfondo. Un ballerino di 'gente comune' allora corse sul posto, evocando la sensazione di esercitare uno sforzo significativo senza arrivare da nessuna parte - o forse scappando da una forza minacciosa, ma non arrivando da nessuna parte velocemente. In diverse varianti, con diverse parti discrete allungate o accorciate e temi di movimento ampliati, questa sequenza si è ripetuta. Questa ripetizione ha dato la sensazione che quasi la stessa cosa accadesse più e più volte - la storia forse non si ripete esattamente, ma di sicuro fa rima.

Un duetto che è passato da appassionato a sprezzante mi ha portato nel mondo di questi ballerini - persone reali con gioie e dolori, anche a parte lo sfruttamento e l'oppressione che queste figure vestite di cromo portavano a intermittenza. Ho ripensato alla discussione del programma su Greenwood come il 'Black Wall Street' - fino a quando il risentimento dei bianchi per l'eccellenza afroamericana e una scintilla di un incontro interrazziale tra due adolescenti, ha portato a un vero e proprio massacro razziale a Greenwood. Il mio cuore sprofondò e la mia mente tornò alle mie occasionali meditazioni sul bianco privilegio di me stesso e dei miei cari. Più che mentalmente, davvero provato questi temi - nelle mie ossa e nel profondo della mia anima.

audizione della compagnia di balletto di Houston

Ho riflettuto sul potere dell'arte di farci più che pensare, ma di sentire veramente. Ho anche trovato straordinario che subito dopo il gioioso e vivace Creatura notturna e Lei , un lavoro molto diverso mi ha portato in questo luogo riflessivo. L'arte può mostrarci al meglio, ma anche ai nostri punti più bassi. Può illustrare le nostre gioie più alte ei nostri dolori più profondi. Ho pensato a quella dinamica anche a livello di comunità - e in particolare all'interno della comunità afroamericana. Con tutto ciò che la loro comunità ha dovuto superare, gli artisti neri sono stati innegabilmente leader nell'arte e nella cultura nazionali e internazionali - e l'American Dance Theatre di Alvin Ailey è in prima linea in questa leadership. Brava e sincera gratitudine a questi artisti per la loro leadership.

Di Kathryn Boland di La danza informa.