'Maze' at The Shed: Hip hop nell'arte contemporanea

'Maze' presso The Shed.

The Shed, New York, NY.
24 luglio 2019.



Labirinto è una commissione Shed in anteprima mondiale con ballerini di The D.R.E.A.M. Ring e il programma FlexNYC di The Shed. È stato co-diretto da Reggie 'Regg Roc' Gray e Kaneza Schaal e suona al The Shed fino al 17 agosto.



Lo stile principale rappresentato è il flexn, una forma di street dance con radici giamaicane. L'opera intende, attraverso l'uso di un “labirinto di luce”, esplorare gli enigmi e la poesia della convivenza umana e delle forze sia visibili che invisibili presenti nel mondo che ci circonda.

Il pezzo inizia con il pubblico sparso in tutto il grande teatro della scatola nera, e enormi X di luce danzano per la stanza. Dopo alcuni minuti di chiacchiere, i ballerini iniziano a entrare nello spazio, prima uno per uno, ma poi in gruppi fino a quando non si sono sparpagliati tra i membri del pubblico. Alcune persone all'inizio guardano paralizzate, mentre altre percepiscono immediatamente la loro libertà di camminare per lo spazio mentre i ballerini si riuniscono in coppie sotto ciascuna X luminosa.

'Maze' al The Shed.



Alcune cose colpiscono immediatamente. Per uno, l'ampia varietà di tipi di corpo rappresentati dai ballerini (cosa che ho apprezzato sia esteticamente che per il messaggio che ha inviato). Inoltre, i costumi mettono l'accento su marchi come Nike, Supreme e altri importanti marchi di abbigliamento da strada (che sembrava una scelta molto consapevole e un possibile commento). C'era un confine fluido, sia fisico che metafisico, tra il pubblico e gli artisti (lasciando al pubblico un senso di autonomia, che molti esprimevano tirando fuori i loro telefoni per video e scattare foto, tifando regolarmente e muovendosi per il teatro) .

L'impostazione immersiva iniziale ha prodotto una sensazione da galleria (in seguito sostituita da una disposizione più tradizionale del pubblico seduto di fronte), e mentre camminavo tra ogni duetto, mi sentivo come se stessi camminando di pittura in pittura, guardando fino a quando non sono stato soddisfatto della mia comprensione di ciò che veniva presentato e poi sono passato alla successiva 'immagine'. Anche se all'inizio trovavo che i membri del pubblico sui loro telefoni distraessero, la mia irritazione si è presto evoluta in un apprezzamento per la mancanza di preziosità e pretesa nella stanza nonostante fosse situata in un luogo all'avanguardia con un alto valore di produzione.

Quando la batteria dal vivo ha iniziato a crescere, le coppie hanno ciclicamente cambiato posto l'una con l'altra, culminando in un tableaux al centro della scena. Mi è piaciuto il modo in cui il pubblico ha formato organicamente un cerchio attorno al gruppo, ed ero consapevole che gli artisti probabilmente non sapevano esattamente come il pubblico avrebbe reagito spazialmente al lavoro considerando che era la notte di apertura. Da questo momento centrale, i ballerini si staccavano uno per uno, lasciando un uomo alto e magro in pantaloni blu il cui assolo di flessione (un punto culminante della serata) si alternava tra staccato e strisciamento ed era la prima di molte sezioni che lasciavano senza fiato.



Il fattore 'grossolano' delle spalle che saltano fuori dall'orbita e le braccia che si attorcigliano in posizioni impossibili è servito come una linea di passaggio per la serata, ed è stato la spina dorsale di alcuni dei momenti di maggior successo del pezzo. Le contorsioni apparentemente impossibili hanno trasportato il labirinto spaziale di luci nel teatro (rappresentativo forse del labirinto del mondo socio-politico) all'individuo, suggerendo che anche il corpo (e in particolare la mente) è labirintico.

'Maze' al The Shed.

Altri tropi includevano i trucchi del cappello e la mimica, sebbene nessuno dei due avesse avuto lo stesso successo del lessico flessuoso deformato. Quasi la metà dei trucchi del cappello si concludeva con un cappello caduto, e gran parte della mimica sembrava esagerata e priva di quello che il vero contatto avrebbe potuto fornire. C'erano anche alcuni casi di tutting, che erano molto forti e attiravano l'attenzione. Mi sono ritrovato a desiderare che le frasi di insegnamento durassero più a lungo e venissero portate più lontano, specialmente quando il vocabolario era usato dai ballerini per manipolare fisicamente i corpi l'uno dell'altro.


wiki di melanie collins

Un altro punto culminante è stata la potente musica dal vivo che accompagna il lavoro in giustapposizione con la musica rap intervallata agli intervalli giusti. Dai sussurri del 'non è successo prima' all'intensa batteria tribale alle melodie gospel, la multiforme colonna sonora è passata senza soluzione di continuità da una canzone all'altra. La canzone finale non ha fatto eccezione, un cantante è uscito nello spazio e ha intonato una cappella mentre uno degli artisti con il 'corpo da ballerino' meno stereotipato si è mosso con fervore per il palco. La continuità della musica, tuttavia, ha inavvertitamente evidenziato la discontinuità di molte delle transizioni della performance, e in alcuni punti l'energia dei ballerini sembrava inferiore a quella della musica.

Labirinto ha esplorato numerosi elementi dell'esperienza dei neri in America, dalla violenza armata e la brutalità della polizia alla fede incrollabile in un Dio cristiano, attività di gruppo e altro ancora. Sebbene ci fossero alcune iterazioni effettivamente originali di questi problemi, molte scene sembravano troppo giocate e ovvie. Un ulteriore contributo alle carenze di alcune parti del brano è stato il fatto che i ballerini sembravano avere livelli variabili sia di abilità che di impegno. I ballerini più coinvolti erano con gli occhi spalancati, inquietanti al limite e soffusi di intensità animalesca, mentre alcuni degli altri erano inespressivi (una ragazza stava persino sorridendo, il che era piuttosto confuso).

Tuttavia, Labirinto è una ricontestualizzazione riuscita dell'hip hop nel mondo dell'arte contemporanea, e io voglio di più. Più hip hop nel mondo dell ''arte alta', più interazione tra hip hop e altri stili e più lacerazioni di etichette.

Di Charly Santagado di La danza informa.

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