Recensioni | Aprile 2024

Yoo e ballerini. Foto per gentile concessione di Yoo e Dancers.

92^ndStrada Y, New York, New York.
5 gennaio 2019.

Gli esseri umani hanno sempre desiderato volare. I ballerini, da parte loro, imparano a raggiungere il salto, raggiungere e battere in una sfida alla gravità. Quell'idea del volo - e il suo contrasto nel radicamento - potrebbe essere un utile foraggio per l'arte? Per Hee Ra Yoo, quell'idea è almeno quella di essere lì per l'interpretazione. In qualità di AIR (Artist in Residence) 2018-2019, Yoo ha mostrato quattro diversi pezzi al 92^ndStreet Y come parte del 2019 Conferenza APAP , il tutto con un senso di fuga e di radicamento - e idee che si intersecano sulla memoria, dinamiche di potere sociale, coesione della comunità e altro ancora. Il programma descrive come Yoo ha crediti internazionali di performance, insegnamento e coreografia e ha fondato la compagnia di danza moderna con sede a New York, Yoo and Dancers.

Il primo pezzo, 9 movimenti , ha iniziato con sei ballerini in gruppo. Con vari accordi nella musica (Murcof, Utopia , a cura di Yoo), hanno iniziato a spostarsi di lato, in avanti e indietro, il tutto in sorprendente unisono. Questa unità si è spezzata mentre si disperdevano in luoghi diversi sul palco, in alcuni nuovi gruppi, a diversi livelli. Quei vari livelli, insieme alle differenze nelle espressioni facciali e nella qualità del movimento tra i ciuffi, hanno creato un senso di dinamica di potere. Il movimento mostrava anche evidenti cambiamenti di livello nello spazio, passando da un affondo al passé relé, per ripetere quello con una piroetta. Altri turni includevano battements, rafforzando quel senso di sollevata sfida alla gravità, il tutto con un radicamento contro l'azione nel corpo, comunque.

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Anche convincente era una qualità gestuale che si abbinava alle note staccato nella musica - una qualità piccola, sottile e rapida come quella dei movimenti di un uccello: nello sguardo, nell'isolamento, nella velocità e nella dimensione del movimento. Forse era una coincidenza, semplicemente interessante e nello stile del coreografo, ma forse questo era un rafforzamento dell'idea di volo e di radicamento. Il movimento prese velocità, insieme alla musica, e iniziò a trovare più gioco con slancio.

Il movimento divenne anche più 'ponderato', più radicato nel pavimento - eppure quegli ascensori, a dispetto della gravità, erano ancora presenti. Anche in questo 'gioco', alcune immagini erano abbastanza chiare e precise. Uno particolarmente memorabile è stato con coppie di ballerini che eseguivano battements in direzioni opposte (devant e derrière), mentre si piegavano l'uno nell'altro, creando così lunghe linee diritte nello spazio. I ballerini hanno offerto altre frasi avvincenti man mano che il brano procedeva, con comando e convinzione.

Yoo e ballerini. Foto per gentile concessione di Yoo e Dancers.

corpo di casa

Eppure è interessante pensare a cosa avrebbe potuto portare all'opera l'esplorazione di un paio di altri elementi. Ci si è avventurati più spesso in livelli tra molto bassi e molto alti. Come un altro, i ballerini si sono mossi in una formazione circolare verso la fine del pezzo - qualcosa che potrebbe portare un'armonia piacevole e intrigante ad altre sezioni del pezzo. Forse quell'esplorazione non sarebbe in linea con la visione di Yoo, forse quel senso di volo e di radicamento, ma elementi interessanti da considerare comunque.

Il lavoro si è concluso con i ballerini di quell'alto livello che si muovevano con potenza e sicurezza, in alto sopra un altro ballerino più vicino al centro della scena, inginocchiati e raggomitolati su se stessa - resuscitando quel senso di potere dinamico. Ciò che sembrava preveggente qui era l'idea che alto o basso, discordante o armonioso, quando gli individui si riuniscono alcuni tenteranno di mantenere il potere sugli altri, e alcuni acconsentiranno.

Il terzo pezzo, L'assolo , ha caratterizzato un solista (Rebecca Walden) e un pianista dal vivo (Ben Weintraub). Walden ha iniziato con un senso sognante e appassionato nei suoi movimenti e nel suo comportamento generale, che ricorda la fotografia di danza di Lois Greenfield. Il suo body bianco e il corto tutù bianco (disegnato da Yoo), in contrasto con il pianoforte nero lucido, rievocavano il balletto classico con un tocco neoclassico: lucido, corretto e di alta classe. Walden iniziò ad alzarsi e abbassarsi, iniziando i gomiti e le altre articolazioni. Sorprendentemente, un senso organico, liscio come la seta della danza contemporanea si trovava all'interno del vocabolario del movimento piuttosto classico.

Walden ha offerto tutto questo movimento con un delizioso connubio di forza e facile morbidezza. L'illuminazione color ambra da un'alta diagonale, creando più ombre, aggiungeva un senso di mistero a quella qualità del movimento. Si è avventurata lontano dal pianoforte, ma un pezzo del suo tutù è rimasto. Mentre si allontanava dal pianoforte, il tutù si srotolò. C'era la sensazione che stesse perdendo qualcosa ma anche guadagnando una sorta di libertà. Eppure, legata al pianoforte, era ancora. Anche così, sembrava che avesse trovato abbastanza presto potere e ulteriore libertà, attraverso il simbolismo del volo. Avvolse le estremità del tutù attorno alle braccia, allargando l'apertura alare, descrivendo le ali.

Era alta sulle punte, orgogliosa e sicura - pronta per il volo, sembrava. Ha trovato movimenti più fluidi ma classici a vari livelli, e alla fine è finita in uno spazio basso e radicato. Un senso della sua forza morbida, non importa come e dove si trovava nello spazio, era chiaro. Eppure restava il desiderio di trovare il volo. Il lavoro mi ha colpito sia per il fatto che esteticamente realizzato e pieno di significato toccante. Un elemento che potrebbe aver aggiunto a entrambe le considerazioni è una gamma più ampia di velocità, in particolare velocità più lente, che evocano la contemplazione e aggiungono ulteriore ricchezza al movimento a portata di mano.

Altri due pezzi nella presentazione AIR avevano temi simili. Via della Seta era un trio che evocava la tradizione e la memoria culturale coreana di Yoo, con un senso di tensione tra rimanere in quella tradizione e andare oltre. Musica tradizionale coreana (Beyng-Ki Whang's Via della Seta ) e il vestito (con motivi che offrono un'estetica più moderna, i costumi di Yoo) hanno contribuito a creare questo tema in un modo molto suggestivo e avvincente.

Pieno Chiuse la serata, un lavoro più lungo degli altri e con più ballerini. Proprio come con 9 movimenti , c'era un chiaro senso di dinamica sociale ma più armonioso. Il movimento ispirato all'improvvisazione del contatto e i sollevamenti associati hanno consentito sia il radicamento che la resistenza al radicamento (volo), allineandosi con quel tema generale nella presentazione di Yoo.

Sebbene certamente con elementi maturi per il perfezionamento e l'ulteriore esplorazione, Yoo è riuscito a plasmare il movimento e sostenere elementi estetici per parlare con forza di quel concetto di radicamento e del desiderio di volo, così come di molte altre idee significative nell'esistenza umana. La presentazione ha illustrato come la danza possa ritrarre l'umano innato in modi che a volte le parole non possono fare.