Suggerimenti E Consigli

Di Mary Callahan di Dance Informa .

Per molti ballerini, il sogno finale è adornare il palco della 'Great White Way' - Broadway, cioè! Dance Informa ha incontrato ballerini (sia esordienti che veterani di Broadway) che si esibiscono attualmente a Broadway per ascoltare le loro esperienze di debutto e cosa ci vuole davvero per farcela nel teatro musicale. Qui due dei ballerini condividono le loro intuizioni e consigli:

Kristin Piro ( Rocky )

Qual è stato il tuo primo spettacolo a Broadway?

“Il mio primo spettacolo a Broadway è stato Prendimi se ci riesci . '

Com'è stata l'audizione?

“La parte di ballo dell'audizione è stata incredibilmente divertente non solo per il coreografo, Jerry Mitchell, ma anche per il talento che mi circondava nella stanza. Era una parte di 'Non infrangere le regole'. Qualche calcio, qualche mossa di cappello fedora e un sacco di sfacciataggine! È stata una combinazione così divertente che fortunatamente ha giocato sui miei punti di forza. Ricordo di aver fatto un passo in stile charleston con un grande battement in avanti. Jerry continuava a dare a tutti la nota di 'appoggiarsi davvero all'indietro!' Quando è stato il mio turno di fare un passo avanti e il provino, mi sono ricordato cosa aveva detto. Mi sono appoggiato così indietro che sono caduto proprio sul sedere! Ero così imbarazzato e all'epoca pensavo che mi fosse costato l'audizione, ma Jerry ha detto: 'Beh, tu veramente mi hai ascoltato! ''

genitori di basket di tyler johnson

Kristin Piro

In che modo lavorare a Broadway è diverso dalle altre esperienze di performance che hai avuto in passato?

'Lavorare a Broadway è naturalmente uno spettacolo di scala molto più grande rispetto a qualsiasi opportunità regionale o di tour che ho avuto. E, naturalmente, puoi vivere a casa, ed essendo la mia famiglia nel Jersey, questo è un altro vantaggio di essere a Broadway! [Con] la mia etica del lavoro e il brivido di esibirmi e fare ciò che amo, non importa in quale città mi trovo! È ancora uno spettacolo, con canti e balli, che viene mostrato a un nuovo pubblico ogni sera! '

Com'è stato il tuo allenamento di danza quando sei cresciuto?

'Ballo da quando avevo due anni. Ho frequentato la Gallery of Dance fino all'età di 17 anni e ho preso parte a tutte quelle gare di ballo, recital e gala. Ho anche frequentato una scuola superiore per le arti dello spettacolo (Freehold Regional Fine and Performing Arts Center). Ho fatto numerosi musical teatrali di comunità, ho preso lezioni di canto e sono riuscito a venire in città un paio di volte a settimana per lezioni di danza (vivere una corsa in autobus era un grande vantaggio!) Mi è piaciuto prendere lezioni in posti come Broadway Dance Center e Steps dove Ero tra ballerini e attori professionisti. Mi ha davvero spinto e mi ha aiutato a vedere il calibro del talento necessario per perseguire questa carriera '.

Cosa ti ha ispirato a diventare un artista di Broadway?

'Ho voluto essere un artista per tutto il tempo che posso ricordare. Non avrei mai immaginato di essere nient'altro. È quello che sono. Volevo ballare e cantare per tutta la vita. I miei mentori hanno plasmato chi sono e sono grato ogni giorno di poter fare ciò che amo veramente '.

Che consiglio daresti ai giovani ballerini che aspirano a esibirsi sul palco di Broadway?

'Non arrenderti. Questa faccenda ti abbatterà. Ci vuole una pelle spessa per sporgere e affrontare tutto il rifiuto. Il duro lavoro e la tenacia ripagano. Dico sempre nove volte su 10 che non otterrai il lavoro. Quindi devi amore svegliarsi e fare questo ogni giorno: fare il lavoro, prendere lezioni, andare a innumerevoli audizioni e mettersi le ciglia! L'audizione è la vocazione. Il concerto è la vacanza. Impegnati e sii facile da lavorare. Questo è ciò che la gente vuole. '

Nick Spangler, Il Libro di Mormon

Nick Spangler ( Il Libro di Mormon )

Qual è stato il tuo primo spettacolo a Broadway?

età di tristano jass

“Il mio primo spettacolo a Broadway è stato Il Libro di Mormon . '

Com'è stata l'audizione?

“Erano già trascorse due settimane dalle prove quando si sono resi conto che avevano bisogno di uno swing per coprire otto ruoli mormoni. Ho fatto un'audizione un lunedì, ho ricevuto una richiamata martedì, una richiamata finale mercoledì e giovedì mattina ero in prova alle 9 del mattino.È stato il cambiamento più grande e più veloce che abbia mai sperimentato nella mia vita!

Per la mia prima audizione, dovevo solo cantare per il direttore del casting. Avevano bisogno di qualcuno che cantasse un si alto naturale, quindi lo scopo dell'audizione era solo cantare più in alto possibile. Il richiamo era dove dovevamo ballare. C'erano 16 ragazzi che facevano audizioni per un ruolo. Per prima cosa abbiamo imparato un po 'di combo jazz. Era una parte dello spettacolo in cui i Mormoni sono un po 'come ballerini di backup pop, quindi ha avuto movimenti davvero nitidi con molti momenti importanti 'dell'immagine'. Era roba di base, ma la maggior parte di noi era cantante / attore, quindi abbiamo fatto del nostro meglio. Fortunatamente, il nostro livello di esperienza di danza era abbastanza uniforme.

Successivamente, abbiamo dovuto imparare una routine di tocco perché c'è un numero nello spettacolo in cui improvvisamente tutti i ragazzi iniziano a picchiettare dal nulla. Era qui che mi sentivo davvero a mio agio durante l'audizione. Ricordo specificamente il momento dell'audizione in cui sono stato in grado di lasciar andare la concentrazione sui passaggi e di eseguire effettivamente la combinazione. In realtà sono diventati molto specifici con le braccia e la testa si concentra e sono stato sollevato di essere in grado di concentrarmi su questi dettagli piuttosto che solo sui miei suoni di tocco. Quando abbiamo fatto la combinazione in gruppi di tre per il regista / coreografo, sono stato in grado di sorridere sinceramente con un grande sorriso da 'ragazzo mormone' mentre lo facevo.

Dopo aver ballato, hanno chiesto a quattro di noi 16 di restare e cantare un po '. Poi, per la richiamata finale, noi quattro siamo tornati a cantare il materiale dello spettacolo e abbiamo letto anche alcuni lati. Ho ottenuto il lavoro quella volta, ma pochi mesi dopo, quando lo spettacolo aveva bisogno di qualcuno di nuovo, un altro ragazzo da quella finale di quattro era quello che era stato scelto! Fai sempre la tua migliore impressione, perché vuoi che si ricordino di te lungo la strada! '

In che modo lavorare a Broadway è diverso dalle altre esperienze di performance che hai avuto in passato?

“All'inizio lavorare a Broadway è piuttosto travolgente, ma dopo aver preso la mano diventa il tuo lavoro quotidiano. C'è stato un tempo in cui stavo davvero impazzendo per aver ricoperto otto ruoli diversi. Continuavo a pensare che sarei stato licenziato per non essere stato in grado di tenere traccia di tutto, ma poi dopo un periodo in cui ho interpretato sei ruoli diversi in un arco di nove giorni ho pensato di avere una buona gestione.

Per quanto riguarda la sicurezza del lavoro, mi sento molto fortunato. Il Libro di Mormon si è rivelato un grande successo, quindi so che finché voglio rimanere nello spettacolo avrò un lavoro. Questo è diverso da molti spettacoli aperti e non sai se saranno ben accolti o meno. Alcuni spettacoli sembrano destinati ad avere successo, ma sorprendentemente durano solo pochi mesi. Di solito è solo dopo alcuni mesi solidi di pubblico che il cast si rilassa e si prepara a una corsa sana. Questo è così diverso dagli altri concerti perché di solito vai in quelli con una data di inizio e una data di fine specifiche.

Anche lavorare a Broadway è molto surreale. Se hai sognato di esibirti a New York da un'età a una cifra (come ho fatto io), finalmente arrivare è davvero fuori dal mondo. Prendere la metropolitana per Midtown ed entrare nel mio teatro di Broadway non invecchia mai! C'è un numero oltraggioso di aspiranti artisti di Broadway, quindi mi considero uno dei fortunati e cerco di non darlo per scontato. Un ulteriore vantaggio è che il nostro teatro si trova dall'altra parte della strada rispetto a St. Malachy's, che è la 'Cappella degli attori'. Il sabato sera a 'mezz'ora', ovvero le 19:30, le campane della chiesa suonano 'C'è No Business Like Show Business 'e possiamo sentirlo dal nostro camerino. È un modo fantastico per iniziare a lavorare. '

Joslyn Perez

Com'è stato il tuo allenamento di danza quando sei cresciuto?

'Per quanto riguarda la mia formazione di danza, vorrei averne avuta di più quando ero più giovane. Ho preso lezioni di danza da bambino, ma in realtà solo il minimo indispensabile. Ho preso lezioni di tip tap e jazz e solo poche lezioni di danza classica. Quando ho raggiunto le medie e le superiori, ho praticamente smesso di andare a lezione perché ero coinvolto negli sport del doposcuola (wrestling e cross country) oltre a fare produzioni teatrali di musical. Anche la coreografia nei musical è stata una buona formazione, ma non ha aiutato molto la mia tecnica. La mia formazione di danza non ha ripreso fino al college. Sono andato al programma di teatro musicale alla New York University e abbiamo ballato per tre ore ogni mattina per tre giorni alla settimana. Anche questo non sembra molto! C'era il classico tip tap, jazz e balletto. È stato un buon allenamento per la danza in stile Broadway, ma non ci siamo espansi molto '.

Cosa ti ha ispirato a diventare un artista di Broadway?

'La mia ispirazione per diventare un artista di Broadway non è arrivata in un lampo improvviso. L'esibizione era solo qualcosa che io sempre fatto da bambino. Ho iniziato in una produzione teatrale di comunità Il mago di Oz quando avevo cinque anni. Come membro di The Lollipop Guild, ho pensato che l'esperienza fosse fantastica e da allora non ho mai smesso di fare teatro. Alla fine era solo una parte così centrale della mia vita che quando ero in seconda media sapevo che volevo andare al college a New York City e un giorno essere a Broadway. È stato letteralmente un sogno che si avvera! '

Che consiglio daresti ai giovani ballerini che aspirano a esibirsi sul palco di Broadway?

'Se avessi un consiglio per un aspirante artista di Broadway sarebbe questo: IMPARA il più possibile, soprattutto quando sei giovane! Non smettere mai di prendere lezioni. Anche se qualcosa sembra ripetitivo o al di sotto del tuo livello di esperienza, CONTINUA AD ANDARE in classe. La gente dice che ci vogliono 10.000 ore di pratica per diventare un esperto in qualcosa. Ciò significa che se inizi a ballare all'età di 8 anni ci vorrebbero 20 ore di lezione OGNI SETTIMANA per DIECI ANNI per diventare un 'esperto!' Ora, ovviamente, è impossibile da realizzare, ma ottieni il mio punto! Pratica, pratica, pratica!

Ma assicurati anche di essere a tutto tondo. Per arrivare a Broadway ogni piccola abilità che hai può contare. Non sai mai cosa sarai chiamato a fare! Ciò significa che dovresti imparare TUTTO quello che puoi. Ciò include ruzzolare, giocoleria, canto, recitazione, suonare uno strumento musicale, accenti e dialetti, lingue diverse, combattimento scenico, improvvisazione, la lista potrebbe continuare all'infinito! Tutto quello che posso dire è IMPARARE mentre sei giovane e ti pagherà molto quando arriverai nella Grande Città! '

Per ascoltare i ballerini Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) e Brandt Martinez (Aladdin) guarda il lungometraggio Making it On Broadway dell'ultima edizione.