Di Grace Edwards.
La coreografa di danza contemporanea nata ad Adelaide Lucy Guerin ha molto di cui essere orgogliosa. Da quando la sua compagnia, Lucy Guerin Inc. è stata fondata nel 2002, Guerin è diventata una delle figure di danza più riconosciute e influenti della nazione, le cui opere sono state in tournée in tutto il mondo. Grace Edwards di Dance Informa ha incontrato Lucy per parlare del suo lavoro e della sua vita come coreografa.
Hai iniziato come ballerino, ma ora lavori come coreografo. Hai sempre visto una carriera come coreografo davanti a te?
'No! Non credo che fossi davvero così consapevole della coreografia quando ho iniziato in realtà, o della sua portata. Quando studi vocabolari molto conosciuti, come il balletto, che ha un determinato numero di passi messi insieme in modi diversi, c'è ancora la coreografia coinvolta, ma penso che quando ho iniziato a studiare danza contemporanea e c'era un numero infinito di possibilità per creare movimento, quello è quando ho iniziato a interessarmi di più alla coreografia come forse a una futura carriera. Ma all'inizio volevo assolutamente ballare e non ho iniziato a coreografare fino ai trent'anni. '
Secondo te, cosa rende un buon lavoro, coreograficamente parlando?
“Per me personalmente, mi piace vedere il vocabolario della danza o le combinazioni di movimenti che sono insolite o non mi sono familiari. Qualcosa che mi fa vedere il soggetto dell'opera in un modo nuovo o mi capisce in un modo nuovo.
Sono piuttosto esigente con i lavori in quanto non mi interessa solo vedere balli fantastici e coreografie appariscenti. Voglio davvero vivere un'esperienza insolita, ed è quello che cerco di fare con il pubblico nel mio lavoro. So che è una grande domanda e non succederà ogni volta a tutte le persone, ma è quello a cui sto mirando. '
Lucy Guerin Inc. Struttura e tristezza. Foto: Jeff Busby
Come percepisci quando i tuoi lavori sono stati completati?
'Penso che ci sia un certo punto in cui sto realizzando lavori quando si sposta fuori dall'essere solo sezioni che devi mettere insieme. Non puoi lavorare su un intero pezzo in una volta, quindi tendi a lavorare sulle sezioni, ma poi quando inizi a metterle insieme, è allora che le cose cambiano, o pensi a te stesso che qualcosa deve andare.
Una volta che il processo è finito, una volta che il lavoro ha una traiettoria e ha un senso nel suo insieme, come struttura, è allora che spero che sia finito. Potresti andare avanti per sempre, naturalmente, ma cerco di riunire tutti i dettagli e questi momenti individuali per creare qualcosa di più grande '.
Sopra il rovescio della medaglia, come prendono forma i tuoi lavori all'inizio?
'In generale, ho un'idea dell'argomento, quale aspetto del mondo voglio connettere con la danza, è abbastanza ampio. Poi lo porto in studio e lavoro su un processo per quell'argomento.
I processi che ho utilizzato nei miei ultimi lavori li ho resi leggermente diversi per ogni lavoro, quindi il primo passo in studio è fare una serie di esperimenti per capire il processo per la generazione di nuovo materiale. Ad esempio nel mio ultimo lavoro, Corridoio , che consisteva nello sviluppare molti elenchi di istruzioni e fornire quelle istruzioni rapidamente ai ballerini e creare il movimento in quel modo.
Nel mio lavoro più recente ( Storia di interesse umano ), Mi interessano gli eventi attuali e il modo in cui le notizie vengono portate e come rispondiamo a ciò, perché a volte sento che la danza spesso parla solo di certe cose e può essere una forma d'arte piuttosto interiore e personale. Sono interessato a questo ultimo lavoro per vedere se il movimento può essere spinto verso l'esterno per connettersi con più eventi quotidiani, della vita reale '.
Come si è evoluto il tuo modo di lavorare da quando hai iniziato come coreografo?
'Nei primi lavori creavo tutto il movimento da solo e i ballerini imparavano le frasi che ho fatto, ma in lavori più recenti ho generato il materiale in modo diverso, principalmente attraverso i ballerini.
Quando ho realizzato il mio primo pezzo con altre persone, ricordo di essere stato terribilmente nervoso all'idea di dover stare di fronte ad altre persone e dire loro cosa fare, perché a quel punto erano tutti miei pari. Prima ho elaborato l'intera danza in studio da solo.
Ora si è evoluto nel corso degli anni in modo tale che, sebbene abbia alcune idee per il contenuto, l'argomento e il processo, non riesco a elaborare nulla prima del tempo. Penso che ora mi fido molto di più della mia situazione, della mia forma d'arte, dell'ambiente in cui lo realizzo e dei ballerini, e che tutte queste cose si uniranno il giorno per produrre materiale diverso. È una danza tra entrare ed essere molto preparati sapendo che proverai questo e questo, ma poi fidarti anche del tuo istinto. '
Hai rimesso in scena il tuo lavoro, Struttura e tristezza, l'anno scorso a Melbourne. In che modo l'esperienza è stata diversa questa volta?
“Beh, il cast era un po 'diverso. Altrimenti, non tendo a cambiare molto i miei lavori una volta che sono stati presentati in anteprima, perché una volta che hai visto un lavoro più e più volte inizi a riconoscere i difetti ea volte se provi a risolverli un'altra parte del lavoro diventa un problema, e l'intera faccenda diventa troppo ingombrante.
Sai, in realtà mi piace molto rimettere in scena i lavori perché mi sento abbastanza separato da loro. Mi sento come se appartenessero ai ballerini e al pubblico e mi piace vedere come reagiscono a loro.
E ora non sono così nervoso! Sono sempre stato molto, molto nervoso in quel lavoro solo perché, sai, ci sono i nervi normali che accompagnano la presentazione di un nuovo lavoro, ma anche tutto, in questo lavoro in particolare, potrebbe andare così orribilmente storto. Abbiamo un piano di riserva, ma è davvero una situazione di vita reale che sta accadendo lassù per i ballerini '.
Lucy Guerin Inc. Non addestrato
Stai prendendo il tuo lavoro Non addestrato ad Adelaide a febbraio, che presenta due artisti formati e due non addestrati. Com'è stato lavorare con un tale mix?
'È davvero divertente per prima cosa! È semplicemente meraviglioso guardare ballerini inesperti ballare. E non solo balli sociali, ma anche movimenti astratti insieme a ballerini allenati. Voglio dire, non possono davvero farli, ma fanno queste approssimazioni che sono piuttosto belle in un modo diverso.
È bello vedere come l'allenamento cambia il corpo delle persone, ma è anche interessante vedere quanto si può leggere di più in ballerini non addestrati. Le loro 'personalità' possono essere lette attraverso i loro movimenti perché non condividono quell'intonazione comune che hanno tutti i ballerini.
Wikipedia di Vanessa Vadim
Ci sono un numero infinito di cose che mi interessano di quel progetto. Non è mai stato concepito per essere un lavoro eseguito, è stata davvero solo una settimana di ricerca per me, ma alla fine ho pensato che fossimo andati così avanti che avrei dovuto farne un pezzo. Ora i non addestrati stanno effettivamente migliorando, quindi dovrò cambiarli presto perché stanno iniziando a raccogliere alcuni suggerimenti! '
Cosa trovi più gratificante e stimolante nel lavorare come coreografo in Australia? |
“Penso che ci siano ballerini fantastici qui. Amo i ballerini australiani. Ho lavorato a lungo a New York, ma penso che ci sia qualcosa nel dover confrontarsi con la propria cultura, i punti di forza e le debolezze in relazione all'arte. Sono stato molto fortunato qui in quanto sono stato ben supportato, ho uno studio e una piccola struttura funzionante per supportare il mio lavoro, quindi non sto lottando nel modo in cui sarei in altri paesi, o nel modo in cui che alcuni dei coreografi più giovani lo sono.
Una cosa che è un po 'difficile in Australia è che non discutiamo il più possibile di idee e possibilità per la nostra forma d'arte. Ma penso che le persone nella comunità di danza che abbiamo qui a Melbourne si sostengano a vicenda, e i coreografi lavorano insieme per cercare di permettere ai ballerini di ottenere più lavoro possibile. Siamo sempre in costante conversazione con altre compagnie di danza per risolvere gli scontri nelle stagioni dei tour, perché condividiamo i ballerini. So che è qualcosa che non accadrebbe in molti altri paesi.
Penso che sarebbe difficile per i ballerini, però, perché non ci sono molte compagnie a tempo pieno. La mia azienda non è a tempo pieno e molte altre sono basate su progetti, quindi penso che sia per questo che è davvero importante lavorare insieme e cercare di creare un ambiente stimolante e stimolante '.
Lucy Guerin Inc. si esibirà Non addestrato all'Adelaide Festival dal 24 al 27 febbraiothalle 19 e il 28 febbraiothalle 17, presso l'Adelaide Center for the Arts. Per prenotare i biglietti telefonare al 121 246 o visitare il sito www.adelaidefestival.com .
Per ulteriori informazioni, consultare il sito Web ufficiale di Lucy Guerin Inc. all'indirizzo www.lucyguerin.com .
Foto in alto: Lucy Guerin Inc. Struttura e tristezza. Foto: Jeff Busby
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