Alainah Grace Reidy e Boston Ballet II in 'The Gift'. Foto di Brooke Trisolini, per gentile concessione del Boston Ballet. 17-27 dicembre 2020.
Accessibile tramite BB @ tua casa .
Dicono che c'è una prima volta per tutto e, con il passare degli anni, il 2020 è stato il primo per tutti noi. Di fronte all'incapacità di presentare Lo Schiaccianoci come al solito, il Boston Ballet ha creato, con lo svolgimento delle celebrazioni del ballo natalizio, un'altra novità assoluta: l'incarnazione della danza di Duke Ellington Suite Schiaccianoci , coreografato dalla compagnia principale e dai ballerini del Boston Ballet II.
Combinato con uno schiaccianoci Grand Pas de Deux conforme a COVID, il risultato è stato Il regalo , offerto tramite la piattaforma di performance virtuale del Boston Ballet BB @ yourhome. È stata una nuova svolta in una tradizione di vacanza di lunga data, che, per molti versi, era di questi tempi, in modo meraviglioso e significativo.
Viktorina Kapitonova e Tigran Mkrtchyan in BB @ yourhome / 'The Gift'. Foto di Brooke Trisolini, per gentile concessione del Boston Ballet.
Lo Schiaccianoci Grand Pas de Deux, girato nella scatola nera in studio del Boston Ballet, vedeva Tigran Mkrtchyan nei panni del Cavalier e Viktorina Kapitonova nei panni della Sugarplum Fairy. Il direttore artistico Mikko Nissinen lo ha coreografato, dopo Lev Ivanov. I ballerini hanno lavorato insieme come una squadra con reattività e armonia. Mkrtchyan si muoveva con disinvoltura, la sua forza era evidente ma quella sicurezza era ancora di più - una forma per far sembrare qualcosa di difficile senza sforzo, come si suol dire. Kapitonova ha ballato con una qualità senza fretta, prendendosi il suo tempo e utilizzando lo spazio (così come le sue belle linee lunghe) al massimo. C'era qualcosa di molto umanizzante e attraente in questo: qualcuno che conosceva il suo corpo e ballava ai suoi punti di forza, con calma e cura per il proprio corpo.
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C'era anche qualcosa di bello, ma anche riflessivo e cupo, nei grandi costumi (comprese le maschere abbinate, di Robert Perdziola) e nel movimento virtuosistico in combinazione con i due ballerini e l'unico pianista (Alex Foaksman) che creavano il pezzo. Era cupo e riflessivo perché è quello che deve essere in questo momento, e ciò che è grandioso in questo ci ricorda i tempi passati. È stato bello perché è successo nonostante quelle attuali restrizioni. Lo spettacolo, in qualche modo, deve continuare davvero.
Duke Ellington's Suite Schiaccianoci seguito. È iniziato con Eric Jackson, conduttore del programma jazz 'Eric in the Evening' della Boston Public Radio, che ha fornito un contesto sociale e storico alla colonna sonora a venire. Tale contesto può rendere più ricca un'esperienza di visione e ascolto. L'illuminazione semplice (di Jon Gonda) è venuta su ballerini in costume nero per iniziare il lavoro. I costumi, come in tutte le sessioni successive, sono stati del coreografo della sezione in collaborazione con il negozio di costumi del Boston Ballet - per questa sezione, la solista Chrystyn Fentroy. L'estetica del design era semplice in un modo che ha permesso alla danza di essere il punto focale visivo ed energetico.
la vera faccia di marshmello
Apparentemente dalla prima sezione c'erano anche inflessioni jazz - come l'isolamento, i piedi flessi in certi punti e il rilascio spinale - stratificati su una base del vocabolario del movimento classico. Il melange qui era esteticamente ed energeticamente piacevole. Notevole è stato anche il modo in cui le formazioni e la struttura hanno incarnato la musica: diversi strumenti che vanno e vengono, la linea dell'armonia che cambia in un attimo e quegli elementi che creano un effetto imprevedibile. Sembrava impossibile sapere cosa sarebbe successo dopo!
La sezione seguente presentava ballerine con gonne rosse, mantenendo un'estetica semplice ed elegante. Il loro movimento e la loro presenza hanno portato un senso di orgoglioso modernismo attraverso la fiducia nel portamento e l'afa senza vergogna (ma di buon gusto). Sono proseguiti gli elementi del vocabolario del movimento del jazz, qui piegamenti all'indietro da portamento del braccio parallelo e specifico. Anche le loro mani diventano un punto focale, con quei gesti e un'illusione memorabile di molte braccia in un ballerino - come si vede nello Shiva dell'induismo - dai ballerini in una linea.
In seguito c'era una sezione di ballerini in rosso, nero e bianco. Aveva un tocco un po 'più classico attraverso un'alta frequenza di ascensori e lunghe code. Tuttavia, le firme del jazz (come il passaggio dal parallelo a volte) non erano scomparse. C'era un po 'più di carattere e storia in questa sezione, in particolare alla fine con un ballerino piuttosto drammatico e gli altri che lo salutavano e alzavano gli occhi al cielo. Ciò ha aggiunto un po 'di colore e sapore, e mi sono chiesto se più di quella drammatizzazione avrebbe potuto colorare in modo simile altre sezioni - senza sentirsi forzato e artificioso, ovviamente. Coordinare tali elementi può anche essere difficile con il lavoro proveniente da vari coreografi.
Poi è arrivata una sezione più contemporanea, in movimento e in uno stato d'animo misterioso. In movimento, c'erano salti verso l'alto dalla seconda posizione parallela con il ginocchio che si alzava verso il petto e i piedi flessi. Le ombre intorno a loro erano sorprendenti da guardare mentre si muovevano, contribuendo a costruire quel mistero - quello che la luce fioca aveva iniziato a creare.
Due sezioni successive sono tornate a qualcosa di un po 'più convenzionalmente classico, con movimenti da arabesque en tournant, petit allegro e chiaro balletic port de bras. È stato bello vedere questo vocabolario classico, con i suoi momenti di rottura da quello, sposato con la musica jazz. I costumi sono rimasti chiari ed eleganti: solide sfumature di bianco e nero, tagli morbidi che seguono il movimento.
Poi è arrivato il movimento sulla musica di Lo Schiaccianoci Divertissement basati sulla cultura. Una cosa che è stata memorabile per me in questa sezione è che prima di ogni divertissement, i crediti rotolavano per ogni ballerino nella sezione - una bella possibilità di film che il programma ha utilizzato (rispetto ai crediti che rotolano all'inizio o alla fine dell'intero programma, che può essere disconnesso dalle performance a cui si riferiscono).
Boston Ballet in BB @ yourhome: 'The Gift'. Foto di Brooke Trisolini, per gentile concessione del Boston Ballet.
aprile scuola di ballo
Degno di nota è stato anche il modo in cui i divertissement sembravano prendere ispirazione dalla musica piuttosto che strettamente dalla cultura a cui ogni danza è tradizionalmente associata. Ad esempio, il tè aveva un aspetto vivace e l'arabo una misteriosa nervosità e dinamicità. Non c'era niente di apertamente cinese o arabo in loro, rispettivamente. Questo approccio potrebbe informare le conversazioni sul riduzionismo culturale in Lo Schiaccianoci e una direzione di dove andremo da lì per evitarlo nelle versioni del classico degli anni futuri.
La sezione del Valzer dei Fiori (indicata dai costumi del verde con altri colori), seguendo i divertissements della musica culturale, includeva frasi musicali tratte dal grand pas, un esempio dell'intrigante improvvisazione e ristrutturazione di Čajkovskij Suite Schiaccianoci nella versione di Ellington. La coreografia e la performance del Boston Ballet erano perfettamente in linea con la stessa filosofia creativa. Anche farmi sorridere è stato come alla fine Il Schiaccianoci tradizionalmente, il cast di ogni sezione ha un altro momento per ballare sotto i riflettori.
Quella non era la fine, tuttavia un delizioso momento conclusivo ha spostato la telecamera all'esterno dello studio e l'intero cast si è mosso insieme all'aperto, in modo espansivo e gioioso, per un momento. Avrei solo voluto che durasse più a lungo, fosse un momento così grandioso e adorabile! Ha portato a casa come Il regalo, Il Boston Ballet ha offerto un programma ricco di nuovi approcci, maestria creativa e qualcosa che può informare - se non creare un precedente - nuove tradizioni natalizie.
In un momento di sconvolgimenti, incertezze e cambiamenti, il Boston Ballet è tornato in passato all'eredità creativa di Duke Ellington per costruire nuovo eredità creativa - una in cui era possibile creare Questo tempo. Con leader come questa azienda, possiamo ridefinire le tradizioni per crearne di nuove, quelle che rispettano il passato e ci servono oggi. Che regalo davvero!
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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