Di Tara Sheena di Dance Informa .
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BODYART è una compagnia di danza con sede a New York, gestita da Leslie Scott, anche se sarà la prima a notare che si tratta di una vera collaborazione. 'C'è una ragione per cui non è la Leslie Scott Dance Company', rivela nella sua intervista.
Scott ha fondato la sua entusiasmante compagnia nel 2006 e da allora ha avuto un programma costante di spettacoli, workshop e intriganti lavori fotografici e video. Le sue opere poliedriche hanno impiegato squadre di artisti qualificati oltre a stilisti, fotografi, poeti, artisti teatrali e oltre: il suo pezzo del 2011 Anatomia di Lost richiedeva una pozza d'acqua di 60 piedi per 50 piedi profonda due pollici che gli artisti hanno utilizzato per tutta la durata del lavoro serale. Questa è un'azienda, anche se giovane, che non si limita al suo mezzo.
Nella sua intervista con Dance Informa, Scott parla delle prime influenze, delle parole d'ordine delle prove e di alcune mosse internazionali che la compagnia intraprenderà presto ...
Cosa ti ha portato originariamente alla coreografia? Hai delle prime influenze che ricordi?
“Sono cresciuto in una piccolissima città del Kansas, prima che Internet fosse in ogni casa. Il mio accesso alla comunità di ballo era limitato al mio abbonamento mensile a Dance Magazine e qualsiasi cosa speciale potesse accadere su PBS. Strapperei le immagini dalla rivista e le legherei alla mia bacheca delle 'idee'. La forma d'arte per me è nata dal visual design perché era davvero tutto quello che sapevo. Non credo di aver mai voluto essere uno di quei ballerini in alta lucentezza, è sempre stato quando sono cresciuto 'Voglio fare cose che assomigliano a questo.'
I ballerini BODYART si esibiscono in 'Anatomy of Lost'. Foto di Matthew Murphy.
A quel tempo, i diplomi universitari in danza erano praticamente esclusivamente basati sulle prestazioni, quindi sono andato a prendere un BFA e sono stato spinto sul palco. Sono sempre stato scioccato da questo atteggiamento che dovevi ballare prima e poi, quando la tua carriera è finita, coreografare o insegnare. Per fortuna l'università che ho frequentato mi ha aiutato a capire che non doveva essere così. Anche se amo la forma d'arte, la amerò sempre di più su qualcun altro e la adoro di più quando vedo un'idea che ho preso vita.
Inoltre, al college, ho iniziato a frequentare corsi di fotografia e design che mi hanno davvero aiutato ad aprire un mondo di composizione al di fuori di ciò che stavo imparando in studio '.
Come descriveresti la tua estetica e il tuo stile a qualcuno che non ha mai visto il tuo lavoro?
“In due parole: collaborativo e onesto. Questo è ciò per cui ci sforziamo, quindi puoi essere il giudice di questo. C'è una ragione per cui non è la 'Leslie Scott Dance Company'. È 'BODYART' perché mettiamo persone incredibilmente creative in una stanza e tutti hanno la stessa voce. Finisco per essere il direttore d'orchestra la maggior parte del tempo. Se qualcuno dovesse dimettersi e un nuovo membro dell'azienda si unisse, cerchiamo di fare in modo che si muova il più possibile per lui. Un'altra grande parola d'ordine per le prove [che usiamo] è 'economia del movimento' [che significa] usare solo lo sforzo o la forza di cui hai bisogno per completare ogni compito. Spesso porta ad approcci meno teatrali ma di solito a interazioni più intime '.
Qual è, secondo te, la sfida più grande per i coreografi emergenti in questo momento? Quali sono le strategie che hai utilizzato per affrontare questa sfida?
'La logistica! Spesso lavoriamo con proiettori, scene, musica dal vivo e / o una combinazione di tutte queste cose. Essere in grado di trovare e permettersi uno spazio in cui puoi davvero organizzare le cose e giocare nello spazio è un lusso.
I ballerini BODYART si esibiscono in 'Anatomy of Lost'. Foto di Matthew Murphy.
Uno dei nostri lavori passati, Anatomia di Lost , era ambientato in una pozza d'acqua. Abbiamo costruito alcune piscine per bambini in cui provare, ma non è stato così fino a quando non ci siamo trasferiti in teatro la settimana prima che l'intera compagnia è stata in grado di lavorare in piscina. Anche se penso che la performance abbia avuto successo, penso che abbiamo finito per perdere molte opportunità che la creazione nell'ambiente reale avrebbe portato '.
Quali sono i prossimi passi per te e per la tua azienda?
“Abbiamo appena finito di presentare il nostro nuovo lavoro serale FILO presso l'Irondale Arts Center dal 31 luglio al 2 agosto. Inoltre, la compagnia ha ospitato il nostro annuale Summer Intensive il 2 agosto dalle 10:00 alle 16:00. per quegli artisti interessati a una giornata di masterclass.
Visivamente, le nostre collaborazioni con il fotografo subacqueo Chris Crumley stanno continuando e sono in corso i piani per il nostro primo calendario di danza subacquea alla fine di quest'anno.
Recentemente ci siamo anche tuffati in film sulla danza e stiamo rilasciando la seconda delle cinque parti Progetto di decadimento serie, concentrandosi sulla ricerca della bellezza in spazi urbani non convenzionali o degradati. '
“Sono stato appena ammesso al California Institute of the Arts per seguire il mio MFA in coreografia, cosa di cui sono oltremodo entusiasta. La compagnia continuerà più forte che mai con diverse residenze di insegnamento in tutto il paese e un'esibizione all'Edinburgh Fringe Festival nel 2015. Inoltre, la compagnia è entusiasta di partecipare al Body Festival a Christchurch, in Nuova Zelanda, dove collaboreremo con artisti locali nel nostro terzo film sulla danza '.
Per ulteriori informazioni su BODYART, visitare www.bodyartdance.com .
Foto (in alto): ballerini di BODYART in FILO . Foto di Chris Crumley.
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