Rintracciare il coreografo Joshua Beamish è come inseguire una farfalla in una tempesta di vento. Una sera di mezza estate, è al Joyce Theatre per la sua prima di New York rosso e nero , un lavoro creato per il progetto Ashley Bouder. Il prossimo, è a Vancouver per prepararsi a guidare una scuola di giovani ballerini durante un corso intensivo di una settimana. E questo dopo aver trascorso la prima metà del 2015 in tournée in Nord America con Wendy Whelan, provando artisti del Royal Ballet alla Royal Opera House di Londra e supervisionando il 10thcelebrazione dell'anniversario della sua troupe canadese, MOVE: the company. Ma tutto sommato, questo è stato un anno piuttosto semplice per Beamish, come ha raccontato in un'intervista intrecciata ad arte tra la colazione e una giornata di insegnamento di 10 ore:
Cassandra Trenary e Sterling Baca dell'American Ballet Theatre in 'Surface Properties' di Joshua Beamish. Foto di Lucas Chilczuk.
'Ora vivo parzialmente nel Regno Unito e il mio unico viaggio internazionale fuori dall'America quest'anno è stato in Inghilterra. Negli anni passati, era più simile all'Asia, al Sud Africa, all'India, al Sud America - facevo costantemente molti più voli a lungo raggio. La cosa che trovo è che non riesco a radicarmi in nessun posto. In generale, non ho avuto tempo per riprendermi e capire quanto sono veramente esausto. Sto solo andando perennemente. '
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Nonostante l'inevitabile stanchezza che il suo programma non-stop ha indotto, Beamish sembrava più soddisfatto ed energico che mai quando abbiamo parlato. Al momento della nostra prima conversazione nel 2013, la giovane ballerina stava componendo un duetto per se stesso e poi per il preside del New York City Ballet Whelan come parte del suo progetto indipendente inaugurale, Creatura irrequieta - un'impresa che ha visto due tournée nazionali, raccogliendo copiosi elogi della critica lungo la strada. Nel frattempo, Beamish si è guadagnato una certa reputazione per aver portato i ballerini fuori dai loro elementi, invitandoli a immergersi nel suo linguaggio caratteristico e labirintico per spettacoli che spesso si svolgono oltre i confini delle loro compagnie attuali.
Il suo recente programma al Joyce, uno dei sei nel roster per il Ballet Festival di fine estate della sede, prevedeva quattro di queste creazioni, ognuna sviluppata separatamente negli ultimi due anni su membri del Royal Winnipeg Ballet, del Royal Ballet e American Ballet Theatre. Il compito di far passare artisti di formazione classica nel regno contemporaneo, di dare loro l'opportunità di esplorare ed espandere la loro gamma in un ambiente favorevole, è quello che Beamish apprezza chiaramente.
'Per Proprietà della superficie , Avevo questi ballerini ABT e sapevo che volevo fare qualcosa che fosse un po 'più sfacciato ', ha detto del suo ultimo lavoro, presentato in anteprima durante il suo fidanzamento con Joyce il mese scorso. “L'intero pezzo è venuto da me che volevo mostrare questa compagnia che è in gran parte molto classica sotto una luce diversa. Se avessi avuto più tempo con loro, è qualcosa che avrei voluto spingere di più nella performance perché quando ti esibisci costantemente in un insieme, a volte finisci per filtrare la tua personalità per essere lo stesso [ come tutti gli altri]. Ma la cosa che mi interessa sono tutte quelle diverse personalità. Sono entusiasta delle opportunità di continuare a lavorare con loro per mostrare di più se stessi sul palco '.
Joshua Beamish. Foto di Peter Eastwood.
Beamish è anche affascinato dal processo di reimpostazione del suo lavoro su nuove persone e ha ammesso che generalmente è un'esperienza di apprendimento tanto per lui quanto per i ballerini. Non evita l'atto di revisione potenzialmente umiliante, abbracciando invece la possibilità che dietro un pezzo ci possa essere più di quanto originariamente previsto o immaginato.
'Mi sento come se ogni anno ne sapessi di più su me stesso o sulla creazione o su come dirigere i ballerini o su come fare il lavoro di transizione', ha riflettuto, 'quindi apporto piccoli cambiamenti alle cose ogni volta che rimonto. Più puoi adattare un lavoro per adattarlo alla persona che lo sta facendo in questo momento, più avrà successo perché non tutti si muovono allo stesso modo e non tutti i corpi sono uguali. È piuttosto bello vedere come un'opera può diventare qualcos'altro su qualcun altro. '
sean o donnell età
Di tanto in tanto, questa mentalità flessibile si rivela imperativa, come quando il cast originale per il duetto di Beamish tana (Matthew Ball e Nicol Edmonds del Royal Ballet) sono stati portati via in transito a New York per le esibizioni di Joyce. Incaricato di trovare due ballerini disposti a entrare e in grado di assorbire la sua coreografia nel giro di pochi giorni, ha rapidamente arruolato il membro dell'ABT Jose Sebastian e Matthew Dibble, un ex allievo del Royal Ballet e collaboratore di lunga data di Twyla Tharp. Beamish ha ricordato l'incidente con una risatina, riconoscendo la sua fortuna nell'avere una forte rete di amici talentuosi e avventurosi a cui rivolgersi nei momenti disperati.
'Sapevo che Jose avrebbe potuto riprendere la mia coreografia perché aveva lavorato nel mio movimento per due settimane. Il suo cervello era già dentro. E Matt è davvero un buon amico, qualcuno che si è preso cura di me abbastanza da passare ogni minuto sveglio del suo fine settimana cercando di imparare questo pezzo ', ha condiviso. 'Sono una coppia così strana. Li guardi e probabilmente non penseresti mai di metterli insieme. Matthew e Nicol sono molto diversi da Matt e Jose, quindi è stata davvero una bella esperienza di apprendimento per me cercare di definire qual è il mio lavoro. Sono i dettagli? Sono i passaggi specifici? O è come ti senti quando lo guardi? E se è così, come posso preservare quella sensazione anche se i ballerini non hanno il tempo di esplorare tutti i singoli dettagli? È stato un bel processo da affrontare in tre giorni '.
Nicol Edmunds e Matthew Ball nella 'tana' di Joshua Beamish. Foto di Alice Pennefather.
Per quanto riguarda la determinazione del quando, dove e perché lanciare un progetto, Beamish mantiene la mente aperta ed è costantemente alla ricerca delle “nuove informazioni” che ogni nuovo rapporto artistico è in grado di fornire. Ma poiché le prospettive continuano a moltiplicarsi con il suo profilo sempre crescente, è diventato sempre più diffidente nei confronti di se stesso o di cadere nella trappola dell'obbligo.
'Sono decisamente consapevole di non accettare troppe creazioni per non bruciarmi. Ogni pezzo che ho realizzato è qualcosa che volevo realizzare ', ha affermato. 'Non sono proprio al punto in cui la domanda ha superato la mia capacità di soddisfarla e ho compiuto sforzi consapevoli per cercare di mantenerlo come obiettivo della mia carriera. Voglio solo creare il lavoro che ho interesse a creare. Non vorrei mai provare risentimento per una commissione. '
balletto cittadino di Cleveland
Perpetuare questo ethos positivo significa non solo selezionare i progetti giusti, ma anche individuare gli artisti giusti per affrontarli. L'impegno, ha scoperto Beamish, è molto più vitale del prestigio o del pedigree.
'Non si tratta del nome dell'azienda o delle dimensioni dell'azienda. Riguarda più gli artisti all'interno di quella compagnia e quanto tempo vogliono investire nel fare qualcosa di buono ', ha detto. “Il National Ballet of Mexico ha appena svolto il mio lavoro a Vail, e alla fine ho dovuto provare in video l'intero processo di insegnamento del mio vocabolario a questi ballerini. All'inizio era un po 'terrificante, ma ci si dedicarono totalmente. Sento anche quella dedizione con i ballerini del Royal Ballet. Posso fidarmi che quando saliranno sul palco renderanno giustizia al mio lavoro perché lo vogliono. Si impegneranno a farlo con tutto il cuore '.
Joshua Beamish. Foto di Peter Eastwood.
Date le grandi aspettative che Beamish pone per se stesso e il livello di dedizione - o forse più precisamente, instancabile grinta - il perseguimento della sua passione ha richiesto, non c'è da meravigliarsi se gravita verso e incoraggia attributi simili negli altri. Quando gli è stato chiesto quale guida potrebbe fornire ai giovani coreografi che sperano di trovare un punto d'appoggio nel suo settore, ha sottolineato la necessità di mantenere l'integrità personale pur rispettando il sistema su cui inevitabilmente si baseranno.
'Tutto è molto più politico di quanto si possa immaginare', ha affermato francamente. 'È così competitivo e ci sono così poche opportunità. In quanto tale, la cosa migliore che puoi fare è metterti in una situazione in cui hai un'istituzione o qualcosa dietro di te che trae vantaggio dal tuo fare bene. Segui la strada dell'essere un ballerino, anche se solo per un po '[perché] se sei l'unica persona che spinge per te, allora stai combattendo costantemente una battaglia in salita. Questa è la lotta che ho dovuto affrontare: che sono sempre fuori a bussare alla porta dicendo: 'Ehi, fammi entrare, fammi lavorare con i tuoi ballerini. Ho una prospettiva unica da offrirti. 'Naturalmente, non avrei la voce che ho come coreografo se non fossi venuto da fuori. È una specie di spada a doppio taglio. Devi giocare e seguire il sistema, ma anche rimanere fedele a te stesso e informarti costantemente rimanendo aperto a quante più strade possibili '.
Per ulteriori informazioni su Beamish, la sua azienda e i suoi ultimi progetti, visitare joshuabeamish.com .
ballo di graham
Di Leah Gerstenlauer di La danza informa.
Foto (in alto): Amar Ramasar e Ashley Bouder del New York City Ballet con Joshua Beamish. Foto di Phil Chan.
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