Nederlands Dans Theatre in 'The Missing Door' di Gabriela Carrizo. Centro di New York, New York, NY.
6 marzo 2020.
Sotto la guida del direttore / coreografo della casa Paul Lightfoot e del consulente artistico / coreografo della casa Sol León, il teatro Nederlands Dans ha festeggiato i suoi 60 annithanniversario come compagnia dal 4 al 7 marzo, al centro di New York, esibendosi per una folla gremita. Il programma è durato quasi tre ore con due intervalli e consisteva in anteprime statunitensi di tre pezzi relativamente lunghi: La porta mancante (2013), coreografato da Gabriela Carrizo Walk the Demon (2018), coreografato da Marco Goecke e Chiudi gli occhi (2016), coreografato da León e Lightfoot.
La porta mancante ha aperto lo spettacolo con una robusta vitalità artistica e una coreografia sperimentale che il resto della serata si è rivelata incapace di essere all'altezza. Il pezzo inizia con quello che sembra un finale: una donna morta distesa sul pavimento seguita da un tentativo di ripulire, di resettare. L'umorismo supera rapidamente la gravità di ciò che deve essere passato prima, quando un ingombrante asciugamano per le mani lotta con l'uomo in giacca e cravatta che lo tiene e lui inizia a girare senza controllo, roteando sulle ginocchia con la velocità di un pattinatore olimpico.
Entra una cameriera con una poltrona, che completa l'insieme quasi monocromatico di porte, finestre e applique grigie interrotte solo da un paralume ingiallito che ricorda un hotel inquietante. Accompagnato da una colonna sonora minacciosa e ronzante, il set viene utilizzato ingegnosamente durante il pezzo i ballerini fissano attraverso la finestra sbavata mentre le scene si svolgono, dita avide trasudano dagli stipiti delle porte e ombre incombenti dipingono le pareti. Una potente luce industriale su ruote arriva e va anche dal set, affascinando e accecando i ballerini e il pubblico allo stesso modo, e occasionalmente infondendo il soundscore con il suo brusio.
I momenti salienti della commedia dipendono in gran parte dalle cose facili rese difficili: la luce resa pesante, il banale reinventato. Sembra che un ballerino non riesca a togliersi il cappotto e tra lui e il vestito indisciplinato si costruisce una lunga lotta. Un altro ballerino non può camminare con i tacchi e il pubblico si fa mezza piccola a ridere mentre lei rotola le caviglie più e più volte, armeggiando verso un uomo che la guida a braccia aperte come un genitore che insegna al bambino a camminare o nuotare.
Altri momenti comici includono ballerini che vengono buttati fuori dalle porte mentre si aprono, un'improvvisa raffica di vento che spazza carte accartocciate sul palco e quasi spazza via il cast, e un'illusione particolarmente sfrenata in cui una ballerina sembra controllare l'apertura scricchiolante e chiusura di varie ante con la sua gamba con tacco, che si allunga verticalmente mentre si siede sulla poltrona.
Le scene più esilaranti e impressionanti sono le scene in cui il set trema ei ballerini reagiscono esattamente sia al ritmo che all'intensità dello scuotimento, che è inizialmente causato da una rissa con una chiave ostinata. Man mano che perdono il controllo, il set sembra tremare per la sua stessa fruizione. Durante una di queste vignette, i frullati si trasformano in dialoghi a cubetti: 'm-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r'.
mappa del ballerino
Nonostante tutto il suo umorismo, La porta mancante è decisamente un pezzo oscuro ed emotivamente carico. Da un duetto rapy con maschio che afferra la femmina per l'inguine, creando il profilo spettrale di un fallo sotto il suo abito fluente verde acqua e controllandola come una bambola, al suono di risate minacciose e pianto illuminato, a un finale fisicamente violento in cui il set inizia ad autodistruggersi come fanno i rapporti tra i ballerini, Carrizo è chiaramente alla ricerca di qualcosa di molto più che risate banali e violenza appariscente. Nel descrivere il suo lavoro, dice: 'Cerco costantemente di cercare nuove prospettive per rendere visibile il mondo mentale parallelo, un mondo in cui paure iperindividuali, oppressione, fantasie e costruzioni di pensiero dei personaggi e degli artisti interrompono una relazione sociale regolare . '
Quando il brano si conclude con un ritorno all'immagine iniziale, ci troviamo di fronte a una domanda ineludibile: è questo un ciclo? E poi, cosa cambierà la prossima volta? Qual è l'impatto cumulativo di tutti questi danni? Mentre riflettiamo su queste domande esistenziali, un riflettore in movimento coglie ogni ballerino alla sprovvista per gli inchini, uno per uno, e siamo temporaneamente leniti dalla deliziosa protrazione di un mondo con cui stiamo solo iniziando a fare i conti.
Nederlands Dans Theatre in 'Walk the Demon' di Marco Goecke.
Il prossimo nel programma era quello di Goecke Walk the Demon , che utilizzava la musica di vari artisti e presentava la voce travolgente di Antony and the Johnsons. Sebbene sia la musica che il movimento avrebbero potuto funzionare da soli, non sembravano combaciare. La generica canzone d'amore fluente contrastava con il movimento fulmineo e disumano in un modo che sembrava non intenzionale e inefficacemente stridente.
Il fumo lascia languidamente il palco all'inizio del pezzo, e il vocabolario del movimento Mach Five viene immediatamente stabilito e rimane notevolmente coerente in tutto. Immagina gesti taglienti come un rasoio. Ora spazza via ogni riverbero e zampillo. Sostituiscilo con la geometria, con mani affilate e artigliate e facce contorte e atteggiamenti arretrati, con formazioni oblique rivolte in avanti e animalismo all'unisono. Anche il respiro è sincronizzato.
Aggiungete a quei sussurri portentosi, strilli in lingue straniere, uno scambio di urla e (sfortunatamente) abbracci casuali e baci finti spastici. 'Tutta la vita e l'amore sono un grazie, ciao e arrivederci ... Tutto è nuovo', o almeno così dicono i ballerini. Intravvediamo anche una figura oscura: un uomo vestito da gorilla? - strisciando in background. Il demone in persona? In che modo questo simbolo e questo linguaggio si adattano al resto di questo mondo non corrispondente? Ci vengono dati pochi indizi, lasciati a tentoni per le nostre conclusioni.
L'esercito di ballerini è indiscutibilmente impressionante, e oltre a fornire una prova corporea del peso della velocità - del potere della velocità di superare l'originalità del movimento, per rendere interessante anche la coreografia più elementare (sebbene la stragrande maggioranza della coreografia di Goecke non lo sia affatto basic) - sono la cosa migliore del pezzo. Nonostante la sorprendente abilità dei ballerini e l'impossibile rapporto movimento al secondo che sono prontamente in grado di mantenere, tuttavia, un sospiro di sollievo ha travolto il pubblico quando il brano, che era rimasto notevolmente oltre il suo benvenuto, si è finalmente concluso.
Nederlands Dans Theatre a Sol León e 'Shut Eye' di Paul Lightfoot.
Il pezzo finale, Chiudi gli occhi , ha completato la spirale discendente del programma. Apparentemente guidato dalla citazione 'Ho chiuso gli occhi per vedere' dell'artista visivo francese Paul Gaugin e guidato da domande sulla natura dei limiti percettivi ed emotivi (formulati in modo ambiguo nel programma per far sembrare falsamente sensazioni ed emozioni che si escludono a vicenda) , Il pezzo di León e Lightfoot è venuto fuori come un inutile ciarlatano di monotono virtuosismo. I 'significati simbolici dietro l'uso dinamico del bianco e nero, le rispettive luci e ombre' assomigliavano molto a una coreografia tecnica immotivata messa in scena su un set intelligente con graziose ballerine e un fantastico lighting designer.
Il pezzo inizia con una luna proiettata su un set scuro, centrato su una porta da cui vanno e vengono ballerini in abiti da cerimonia di genere. La coreografia fa molto affidamento sulla collaborazione e consiste principalmente in un movimento ampio e travolgente - in netto contrasto con il pezzo precedente - da cui gli elementi tecnici sollevano regolarmente la testa, a volte senza soluzione di continuità, altre volte in modo disarmonico, quasi sempre con dubbia importanza artistica. Il motivo più memorabile è ricordato per il suo sapore di formaggio: un punto, a volte accompagnato da un'esclamazione, 'Ecco!' Il vocabolario cliché è quello di impresa acuta, camminata al rallentatore e gioco di ombre, e c'è poca o nessuna chimica rilevabile tra i ballerini.
Secondo il regista Lightfoot, l'elemento unificante del programma City Center era un focus sulla danza come arte oltre l'intrattenimento: 'Ci sono messaggi poetici più profondi in tutti i pezzi'. Per un programma che fa questa affermazione, al di fuori del genio di La porta mancante , mi sembrava tutto un intrattenimento piuttosto pesante. Me ne sono andato con la sensazione opprimente che fosse tutto solo un ballo. Un tentativo di continuare a riempire i posti. Sarei felice di essere smentito.
Di Charly Santagado di La danza informa.
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