Teatro di Sydney
Gennaio 2010
Di Lynne Lancaster.
Un pensiero avvincente che provoca il lavoro, Questioni oscure della coreografa canadese Crystal Pite, ha fatto il suo debutto al Sydney Theatre come parte del Sydney Festival di quest'anno.
pista da ballo
La coreografa e performer con sede a Vancouver Pite ha creato opere per varie compagnie canadesi e internazionali e diversi artisti di danza indipendenti, la più recente Louise Lecavalier. Nel 2001 ha costituito la propria azienda Kidd Pivot Francoforte RM , che fa tournée a livello nazionale e internazionale, e continua a creare e ad esibirsi nel proprio lavoro. Pite è un artista di danza associato del National Arts Centre canadese e coreografo associato del Nederlands Dance Theatre.
Questo particolare lavoro, Questioni oscure , esplora come la morte sia tra noi e dentro di noi. Eppure non è davvero tetro o deprimente. Si sforza di esaminare la vita e riaffermare che il ciclo della vita continua.
Il primo atto è più un pezzo di teatro visivo che un pezzo di danza. Si apre con un uomo (Peter Chu), in una stanza ingombra, accovacciato su un tavolo disordinato che costruisce febbrilmente qualcosa. Crea un burattino alto un metro che diventa l'altro personaggio centrale dell'opera. È un racconto oscuro, con sfumature del mostro di Frankenstein, che racconta come viene creato questo burattino, sviluppa la sua forte personalità, crea scompiglio e alla fine uccide il suo creatore. Vediamo una straordinaria esibizione stilizzata di bunraku giapponese con koken.
Foto di Prudence Upton
Quando viene creato per la prima volta, il burattino salta e galleggia in gioioso abbandono. A volte il burattino fa eco ai movimenti del suo creatore e ci sono immagini meravigliose di esso che cammina sulle gambe dell'uomo, aggrappato alle ginocchia del suo creatore quando è solo e spaventato da una tempesta. Tuttavia, il burattino si rifiuta di indossare i pantaloni appositamente modellati e diventa ribelle. In questa sezione c'è una meravigliosa sequenza di arti marziali in stile Matrix dei burattinai.
patrimonio netto della guerra della vita
Alla fine di questo atto l'intero set è crollato e vediamo di nuovo le pareti e le ali con l'impianto di illuminazione esposto. La musica di Owen Belton a volte ricorda la colonna sonora di un film. L'illuminazione di Rob Sondergaard è decisamente drammatica e include l'uso di luci stroboscopiche, faretti e luci di posizione. Usa fade in e fade out a volte che sono piuttosto cinematografici.
patrimonio netto di chris krolow
L'Atto 2 si apre con uno straordinario assolo per il personaggio di Death, ballato da Crystal Pite. Un ragno inchiostro su uno sfondo bianco nudo, o pennellate calligrafiche caricate di movimento su una pagina pulita, si muove come un fruscio di velluto nero.
Su un palcoscenico spoglio, il resto dell'Atto 2 è una serie di lavori d'insieme, pieni di masse ribollenti o bolle ribollenti di movimento, a volte congelate in quadri scultorei, intervallate da assoli e pas de deux. I sei ballerini indossano abiti casual e colorati. La danza stessa è sensazionale, piena di un senso di fluidità senza peso, ma con una linea tesa e un controllo incredibile. A volte la coreografia rispecchia alcune delle marionette nell'atto 1. I due atti sono anche collegati dalla ripetizione della poesia di Voltaire sul disastro di Lisbona, dicendoci che siamo `` una miscela temporanea di sangue e polvere messi insieme solo per dissolversi, il nostro essere si confonde con l'infinito '.
Alla fine, Death (Pite) si spoglia in reggiseno e pantaloni e c'è un pas de deux lirico ed estremamente commovente con la sua creazione umana per Dormire di Eric Whitacre. Il numero finisce con lui che muore tra le sue braccia e lei cerca con determinazione di ripararlo e riportarlo in vita.
Una straordinaria meditazione sulla natura della vita e della creazione.
Tempo di esecuzione 2 ore compreso l'intervallo.
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