Abilità Dance Boston's 'Cultivate'. Centro per le arti multiculturali, Cambridge, MA.
13 marzo 2020
Ballare può farci sentire liberi - liberi nel nostro corpo e liberi di essere noi stessi. Ho pensato a questa verità essenziale dopo aver visto Abilities Dance Boston's Coltivare . È stato tanto più potente per me considerando la missione della compagnia di 'accogliere ballerini con e senza disabilità ... con l'obiettivo di aumentare l'inclusione nella danza'. Sono uscito commosso e grato per l'affermazione del lavoro che le persone di tutte le capacità possono trovare la libertà e un senso di verità personale proprio nel proprio corpo.
Il lavoro è iniziato con 'Deelie', ballato dal direttore fondatore di Abilities Ellice Patterson. Si è mossa lentamente sul palco con un deambulatore drappeggiato in stoffa, facendo un passo pensieroso e lento. La colonna sonora aveva una voce con un effetto elettrificato e un assolo di archi suonato. La voce di Patterson risuonò quindi per il teatro, sovrapposta alla colonna sonora, la sua voce condivideva con anima la storia personale e familiare.
Il suo movimento era premuroso ma anche libero, privo di rigidità o autocoscienza. Il deambulatore è diventato un compagno di danza inanimato, poiché Patterson ha trovato relazioni diverse con esso - da e verso, sostenendo lei e poi il suo movimento indipendente. Ha tracciato il pavimento con il piede, come se disegnasse, e la mia immaginazione è andata a disegnare la sua storia con il suo corpo mentre la sua voce la descriveva con le parole. Un momento memorabile l'ha vista alzarsi, il ginocchio piegato e avvicinarsi al petto, e poi quella gamba tornare indietro in una linea forte e chiara. Durante tutto il lavoro, è rimasta nella sua forza e verità personale, ed è stato accattivante.
festival di danza estiva
Janelle Diaz, Jamie Desser e Lauren Sava hanno ballato il pezzo successivo, “Greyscale”. Patterson ha coreografato e Andrew Choe ha composto la colonna sonora (come direttore musicale, ha composto la maggior parte della musica nello spettacolo). I ballerini indossavano tuniche bianche e nere e pantaloni neri, stabilendo un'estetica chiara e semplice. Cominciarono separati nello spazio ma uniti da mani immobili per un po ', la loro posizione forte, e poi si separarono mentre cominciavano a muoversi. Un'immagine meravigliosa li aveva in una linea diagonale a diversi livelli: chiari, accessibili e visivamente piacevoli. Un momento di risonanza successivo ha visto un ballerino dietro il palco e due ballerini che si sono spostati verso il basso, rilassandosi con soddisfazione e liberazione. Con lei volevo muovermi in modo così libero, ma allo stesso tempo strutturato e forte.
Una ballerina in seguito ha cavalcato sullo schienale della sedia a rotelle di Diaz, con le gambe piegate in atteggiamento. Ho pensato a come ci devono essere così tante possibilità in questo spazio fisicamente inclusivo di cui l'arte della danza più visibile e supportata non è a conoscenza. Patterson ha richiamato molte di queste possibilità durante tutto il lavoro, i miei occhi e la mia mente con molto piacere da masticare. In un'altra immagine memorabile, i ballerini rotolarono attraverso le loro teste. I ballerini su entrambi i lati di Diaz al centro hanno allungato un braccio e poi si sono rotolati per piegarsi in avanti. Era esteticamente equilibrato e accattivante.
Per tutto il tempo c'era una descrizione audio del movimento che stava accadendo, in linea con la missione di Patterson di rendere la danza accessibile a tutti. All'interno di un principio di progettazione universale, l'accessibilità include l'esperienza del lavoro come membro del pubblico. La narrazione era chiara e il linguaggio accessibile. Quasi dimenticavo che era lì dall'ultima parte di ogni pezzo, anche se di certo non sarebbe così per qualcuno che è sordo o ipoudente che richiama la descrizione per capire cosa sta succedendo nell'esibizione. Poiché è indiscutibile che tutti debbano avere accesso all'arte, indipendentemente dalle capacità o disabilità che possono avere, questo lavoro è importante e lodevole.
Il terzo pezzo, 'Womanhood' aveva una struttura chiara e convincente - un assolo da duettare in trio, dentro e fuori gruppi diversi. I ballerini hanno offerto una morbidezza anche con una base tecnica evidentemente forte. La colonna sonora strumentale e i costumi, gli abiti con tagli a 'V', offrono un'atmosfera medievale che mi ha attirato. Il quarto pezzo, 'Fire Shadows / Sombras de Fuego', aveva un'atmosfera drammatica da alta società, con gonne morbide ed eleganti interazioni ancora con un po 'sfacciato. C'era un pizzico di stile Latinx con il movimento e le note della salsa nella musica. Patterson ha sfruttato le possibilità convincenti nella sua struttura a trio per portare interesse visivo ed energetico sul palco.
Più tardi è uscito 'Tipping Point' di Louisa Mann, un pezzo con un intrigante tema del mirroring. I due ballerini hanno iniziato alle sedie, muovendosi all'unisono ma specchiandosi a vicenda. Poi hanno lasciato le sedie, spostando la sensazione dinamica di ciò che stava accadendo sul palco. Tornare alle sedie in seguito ha aiutato a costruire la struttura. C'era una sensazione di libertà e assertività in tutto questo, ma anche la sensazione di essere attaccati a qualcosa e poi di staccarsi in un finale che non mi sarei aspettato, un ballerino è uscito dal palco e i due ballerini si sono guardati l'un l'altro mentre lei ha fatto, l'altra sulla sua sedia. Mi ha fatto girare la mente con diverse possibilità narrative.
Il pezzo finale, 'Spiraling Out', aveva di nuovo Patterson, con un'energia più stabile e interna rispetto al suo assolo precedente - fino a un improvviso cambiamento energetico. Il punteggio si è intensificato e lei si è mossa con più velocità ed energia. Si voltò attraverso diversi livelli, una gamba che si estendeva dietro di lei bassa e forte, usando il suo deambulatore. Tutto mi ha attirato dentro. I tamburi battevano mentre lei veniva avanti con il suo deambulatore. Se ne andò e se ne andò dietro, con la sensazione di essere trascinata tra due forze diverse: certamente una condizione riconoscibile.
L'energia a portata di mano rallentò un po 'e il suo posto nello spazio si abbassò mentre si muoveva. Patterson tornò dal suo camminatore, con un senso di rassegnazione ma anche quella fiamma dentro di lei non morta. Tornò alla quiete e le luci si spensero. Patterson aveva trovato la libertà nel suo corpo tra le forze che la tiravano, come solo lei poteva. Coltivare mi ha ricordato il potere di una tale svolta di eventi, potentemente unico per ognuno di noi.
la fidanzata di David Lambert
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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