Storie Principali | Aprile 2024

Di Stephanie Wolf.

Non è più sorprendente accendere la televisione durante la prima serata e imbattersi in un reality show con un tema incentrato sulla danza. Che si tratti di una serie in concorso, di una rassegna del dietro le quinte o di uno spettacolo di premiazione, l'offerta televisiva di danza si è notevolmente moltiplicata negli ultimi dieci anni. Sebbene ci siano evidenti vantaggi per l'esposizione tradizionale, le ripercussioni che possono derivare da un veicolo così hollywoodiano non possono essere trascurate. Mentre gli artisti della danza vivono la realtà della professione, dobbiamo chiederci: i pro superano i contro?

Tapper, coreografo e regista Jason Samuels Smith crede che la televisione sia uno sbocco vantaggioso per la danza. Ha coreografato e si è esibito in diversi programmi, tra cui quello di Fox Quindi pensi di poter ballare e ABC Ballando con le stelle . A causa dell'enorme visibilità che riceve in questi programmi, dice che continuerà a lavorare in televisione. 'Penso che l'esposizione sia la componente chiave per questi mezzi e senza di loro non raggiungeremmo la stessa quantità di persone', spiega Smith.

L'affermato coreografo e ballerino Jimmy Locust, che si è esibito con artisti come Paula Abdul, Janet Jackson e Michael Jackson, non è estraneo a ballare davanti a una telecamera. È d'accordo sul fatto che la televisione e il cinema siano un modo efficace per la danza di espandere la sua portata del pubblico. Tuttavia, non può negare di essere deluso dal modo in cui la danza viene spesso rappresentata in TV.

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Jason Samuels Smith. Foto di Matthew Murphy.

'Nella mia carriera ... la danza è sempre stata considerata una sorta di crema per la crema ... Hanno fatto molti sforzi per presentarla', dice Locust. Ora accende la televisione, cogliendo frammenti di alcuni reality show di danza, e si ritrova scoraggiato dall'amplificazione di strumenti motivazionali negativi diretti ai giovani danzatori. C'è uno 'sminuire il ballerino nello spettacolo', afferma. Locust capisce che le valutazioni sono il driver dietro questo. I telespettatori adorano il dramma e torneranno settimana dopo settimana per questo. Tuttavia, sente che tutto questo caos spesso sceneggiato può confondere l'arte reale.

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Questo è il vero motivo per cui Locust ha deciso di creare la sua serie di realtà, Locusta sotto i 5 anni, uno spettacolo basato sul web che porta gli spettatori in classe al Locust Performing Arts Center. Spera di utilizzare le telecamere per inviare un messaggio positivo su come la danza può responsabilizzare i bambini e aiutarli a diventare individui forti.

C'è anche questa nozione di fama . In un'era di reality, chiunque può diventare una star. Molti concorrenti delle serie di competizioni lasciano lo spettacolo non con aspirazioni di danza, ma con aspirazioni di essere famosi. 'L'industria [della televisione] li fa uscire dalla voglia di ballare', dice Locust. Tuttavia, Smith non pensa che la televisione sia la fonte di questo cambiamento nelle priorità artistiche. Assicura che i veri artisti continueranno a perseguire e affinare il loro mestiere, mentre coloro che cercano esclusivamente la fama useranno qualsiasi mezzo per ottenerla.

Smith riconosce che questa esposizione, sia positiva che negativa, non si traduce necessariamente in ottenere più mozziconi sui sedili per la danza dal vivo. Dice: 'Penso che [questi spettacoli] incoraggino le persone a essere consapevoli che la danza esiste, ma non incoraggia necessariamente quel pubblico a sostenere spettacoli di danza dal vivo'. Pertanto, incoraggia i professionisti della danza a spingere di più e trovare nuovi modi per promuovere e promuovere in modo incrociato le esibizioni dal vivo a un pubblico diverso.

Jimmy Locust. Foto di Jim Kahnweiler

Il Los Angeles Ballet ha abbracciato la danza in televisione e ha deciso di vedere come potrebbe funzionare il crescente interesse a suo favore. Nel 2012, Thordal Christensen e Colleen Neary, i leader artistici della neonata compagnia, hanno commissionato opere a due famosi, con sede a LA SYTYCD coreografi, Sonya Tayeh e Stacey Tookey, per il NextWave LA serie. Sebbene i pezzi di entrambi i coreografi abbiano ricevuto recensioni meno che entusiastiche da Los Angeles Times , Gli sforzi di Christensen e Neary per attirare forse un diverso tipo di pubblico sono degni di nota, soprattutto considerando la scena dance di LA satura di pubblicità.

Da quando la danza è esplosa in prima serata e reti via cavo, le iscrizioni in studio sono aumentate e sempre più ragazzi sono coinvolti nella danza. E molti di questi spettacoli hanno aperto una miriade di opportunità per la prossima generazione di ballerini, avviando la carriera di molti giovani talenti. 'Nel complesso è un trampolino di lancio positivo per la comunità della danza', afferma Locust.

Questa moda probabilmente non andrà da nessuna parte presto. In futuro, Smith prevede di vedere una più ampia varietà di spettacoli per presentare le abilità di ballerini sia dilettanti che professionisti. È fiducioso che la comunità dei tap acquisirà una maggiore prevalenza su questi programmi, scuotendo i contenuti e rendendo le cose davvero interessanti. Inoltre, gli piacerebbe vedere 'una programmazione di base più nostrana che presenta davvero gli stili attuali e classici che stanno avendo un impatto nel mondo della danza oggi'.

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In conclusione, se la televisione di realtà stia aiutando o ostacolando la progressione della danza non è una questione in bianco e nero. La popolarità sempre crescente di questo tipo di programmazione rende molto più importante per gli artisti della danza guardare questi spettacoli con un occhio critico ma costruttivo. Sì, il dramma fa una buona televisione - nessuno può negarlo - ma ballerini, registi e coreografi devono tener conto di ciò che sperano di creare mettendo in onda la danza. Vogliono fare una buona TV o vogliono fare una buona arte?